Escuela de Rock

1.FICHA TÉCNICA

Director Richard Linklater

Intérpretes Jack Black (Dewey Finn) Mike White (Ned Schneebly) Joan Cusack (Rosalie Mullins) Sarah Silverman (Patty Di Marco) Joey Gaydos Jr. (Zack).

País: Estados Unidos-Alemania.

Año: 2003.

Producción: Scott Rudin, para MFP Munich, Scott Rudin Productions.

Presentada por: Paramount.

Guión: Mike White. Música: Craig Wedren.

Fotografía: Rogier Stoffers.

Montaje: Sandra Adair.

Duración: 108 minutos.

Género: Comedia.

Público adecuado: Todos.

2.SINOPSIS

El guitarrista Dewey Finn es revoltoso, es un rebelde en contra del sistema, es completamente irreverente y es un fanático creyente en el poder del rock and roll. Aficionado a arrojarse en brazos del público desde el escenario y a ejecutar solos de guitarra de 20 minutos de duración, Dewey está decidido a llevar a su grupo rockero hasta la victoria final en la versión local de la "Batalla entre Bandas" pero sus compañeros de grupo le echan del mismo. Desesperado, sin dinero para pagar el alquiler, Dewey malvive en un apartamento lleno de paquetes vacíos de comida-para-llevar-a-casa. Un día coge una llamada para su compañero de piso Ned y sin pensárselo mucho acepta un trabajo de profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green. Una vez allí, se encuentra estrechamente vigilado por la estricta directora Mullins. Pero si bien Dewey no tiene ni idea de dar clases, lo cierto es que sabe ganarse la confianza de sus jóvenes estudiantes. Un día los escucha por casualidad en la clase de música de orquesta y entonces decide convertir a estos niños prodigios de la música en una banda de rock duro de alto voltaje, consiguiendo cambiar sus vidas para siempre.

3. ¿POR QUÉ “Escuela de rock” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Presentamos esta película para trabajar la vocación con los adolescentes, debido sobre todo a sus protagonistas. Para un público más adulto, el guión previsible e inconsistente en ocasiones, las frases bonitas y enlatadas, así como un exceso de muecas, pueden llegar incluso a irritar. Todo dependerá de lo simpático que caiga el protagonista. No obstante dándole algunas concesiones uno puede llegar a reírse y pasar un buen rato.

El principal valor que encuentro en esta película es la pasión. Dewey es un caradura, alguien a quien “se le va la olla” de vez en cuando. Pero es un apasionado del rock; lo vive y lo siente como algo propio. Esta pasión por el rock le lleva a extremos casi inaceptables: engaña a todo el mundo, incluso a los niños sus alumnos. Dewey no se nos presenta, por ello, como un modelo a imitar; y habrá que ser muy agudo y atento a la hora de hacer el debate sobre la película. Es evidente que Dewey utiliza a los niños para su propio proyecto, para llevar adelante su sueño (lanzarse al público durante un concierto y que éste le coja sin dejarle caer). No obstante, vamos a resaltar, como siempre, los aspectos vocacionales con los que podemos trabajar.

Se nos presenta a Dewey como un perdedor al que echan de la banda de rock que él mismo formó. Siente el duro rechazo y el desprecio de los compañeros de la banda pero también la fría y sutil ironía de su amigo Ned cuando le pide que renuncie a sus sueños de hacer una banda de rock.

Fiel al “espíritu rock”, Dewey tiene una guerra personal con “los de arriba”. Es un rebelde y el rock es la manera de expresar su rebeldía contra el sistema. Incluso es crítico con algunos que han convertido el rock como algo más comercial que no sirve a su “vocación” inicial.

Al descubrir el talento hacia la música que tienen algunos de sus alumnos decide convertirlos en una banda de rock con el objetivo de participar en la “batalla de las bandas”. En este sentido “Escuela de rock” recoge un elemento muy común en muchas películas: el hecho de ocultar la verdad de uno mismo. La cuestión está saber el tiempo que dura mantener esa mentira y cómo se resuelve el hecho de haber abusado de la confianza de los demás. Elementos que, en mi opinión, no son nada originales en esta película.

Durante este proceso, Dewey es capaz de sacar de cada alumno lo mejor de sí mismo; sabe poner a todos en el lugar donde se van a sentir responsables e importantes. Todos forman parte de un gran equipo. Aunque no todos toquen un instrumento, todos tienen algo que hacer porque todos tienen un don, un valor que aportar. Pero no sólo eso, él se convierte en un auténtico “apóstol” del rock, intentando transmitir a los chicos su pasión y también sus conocimientos. Y el culmen de todo ello se da cuando uno de los chicos es capaz de componer una canción que asumirán todos los del grupo como propia.

Hay algunos elementos que merecen nuestra atención por ser llamativos y curiosos. Por ejemplo, en la batalla de las bandas no les importa tanto ganar como llevar a cabo una misión: ofrecer una buena actuación. O esa oración que dirigen al “Dios del Rock” antes de su concierto.

Sin embargo hay algo en la película que no me convence. Dewey es un mentiroso y un manipulador como ya hemos dicho. Cuando los niños se enfrentan a sus miedos, temores y complejos, él les dirige palabras de ánimo con frases muy hechas y estereotipadas. ¿Realmente “el Señor S” siente lo que les dice o lo expresa con el deseo de manipularles y llegar a su fin? Ahí queda la duda. Y si tengo que optar, me quedaría desgraciadamente con la segunda hipótesis. Esto se ve muy claramente en la conversación que tiene con la directora cuando ella se abre confiadamente (y un poco borracha también). El exceso de caricaturas de Jack Black le juega una mala pasada y termina por quitarle valor y autenticidad a su personaje.

Creo que en Escuela de Rock podemos trabajar elementos vocaciones como la pasión o el sueño que nos mueve, nuestra misión en el mundo, los dones y cualidades que Dios nos ha dado, el seguimiento, el equipo, la superación de dificultades…

4. MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-Describe el personaje de Dewey con sus virtudes y defectos.

-¿Qué es lo que mueve su vida?

-¿Cómo consigue transmitir lo que siente por el rock?

-¿Cómo se relaciona Dewey con su amigo y su novia, la directora del colegio, los alumnos y los profesores? ¿Qué elementos positivos y negativos encuentras?

-Según la película ¿qué es el rock? ¿Qué pretende expresar con su música?

-¿Cómo consigue Dewey que la clase forme un grupo unido?

4.2. Nos interpela

-¿Con cuál de los niños te identificas? ¿Por qué?

-¿Cómo juzgarías a Dewey? ¿Lo que ha hecho está bien? ¿Qué harías tú en su lugar?

-¿Cuál es la pasión de tu vida? ¿Lo que más te importa, aquello a lo que dedicas más tiempo?

-¿Cuál es tu misión en el mundo?

-¿Qué es lo que más te cabrea del mundo?

-¿Basta con expresar el enfado contra lo que no nos gusta del mundo? ¿Qué puedes hacer tú para cambiarlo?

-¿Qué cualidades o dones te ha dado Dios?

-¿Qué cualidades aportas a tu grupo de amigos?

-¿Qué haces tú por mantener la unidad entre tus amigos?

4.3. Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-SOÑAR, SEÑOR, SOÑAR!

Hazme soñar... ¡Soñar, Señor, soñar!...

¡Hace tiempo que no sueño!

Soñé que iba una vez -cuando era niño todavía,

al comienzo del mundo-

en un caballo desbocado por el viento,

soñé que cabalgaba, desbocado, en el viento...

que era yo mismo el viento...

Señor, hazme otra vez soñar que soy el viento,

el viento bajo la Luz, el viento traspasado por la Luz,

el viento deshecho por la luz,

el viento fundido por la luz,

el viento.., hecho Luz...

Señor, hazme soñar que soy la Luz...

que soy Tú mismo, parte de mí mismo...

y guárdame, guárdame dormido,

soñando, eternamente soñando

que soy un rayito de Luz de tu costado.

( León Felipe)

-Texto bíblico: Jn 2, 35-42. Poniendo el acento sobre el testimonio de Juan Bautista y sobre todo la pasión de Andrés para anunciar a su hermano que se habían encontrado con el Mesías.

-Momento de silencio y oración. Después se les invita a compartir lo que han reflexionado sobre la película a la luz de la Palabra proclamada. ¿Cuáles son los sueños, la pasión de mi vida?

-Cita: “Buscad ardientemente descubrir a qué estáis llamados, y luego comenzad a realizarlo apasionadamente. Esta mirada limpia hacia delante, hacia la realización de sí mismo, da la medida de la vida humana”. (Martin L. King)

-Oración:

ENVÍANOS LOCOS

¡Oh Dios! Envíanos locos,

de los que se comprometen a fondo,

de los que se olvidan de sí mismos,

de los que aman

con algo más que con palabras,

de los que entregan

su vida de verdad y hasta el fin.

Danos locos,

chiflados,

apasionados,

hombres capaces

de dar el salto hacia la inseguridad,

hacia la incertidumbre

sorprendente de la pobreza;

danos locos,

que acepten diluirse en la masa

sin pretensiones de erigirse un escabel,

que no utilicen

su superioridad en su provecho.

Danos locos,

locos del presente,

enamorados de una forma de vida sencilla,

liberadores eficientes del proletariado,

amantes de la paz,

puros de conciencia,

resueltos a nunca traicionar,

capaces de aceptar cualquier tarea,

de acudir donde sea,

libres y obedientes,

espontáneos y tenaces,

dulces y fuertes.

Danos locos, Señor, danos locos.

(L.J. Lebret)

-Peticiones espontáneas y Padrenuestro

Love Actually

1.FICHA TÉCNICA

Director: Richard Curtis.

Intérpretes: Hugh Grant (Primer Ministro), Alan Rickman (Harry), Laura Linney (Sarah), Emma Thompson (Karen), Liam Neeson (Daniel).

País: Reino Unido.

Año: 2003. Producción: Tim Bewan, Eric Fellner y Duncan Kenworthy, para Working Title y DNA.

Guión: Richard Curtis.

Música: Craig Armstrong.

Fotografía: Michael Coulter.

Dirección artística: Rob McLean y Justin Warburton-Brown.

Duración: 135 minutos.

Género: Comedia romántica.

2.SINOPSIS

El nuevo primer ministro se enamora de un miembro de su gabinete a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street... Un escritor escapa al Sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago... Una mujer felizmente casada sospecha que está perdiendo a su marido... Una recién casada interpreta mal la actitud del mejor amigo de su marido... Un escolar quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio... Un padrastro que se ha quedado viudo trata de conectar con un hijo al que apenas conoce... Una ejecutiva se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada... Un viejo rockero que ha vivido mucho pero no se acuerda de nada prepara su reaparición final a su peculiar manera... El amor, el gran enredador, a todos los iguala a la hora de complicarles la vida. Los amores y las vidas de todos estos ciudadanos de Londres se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.

3.¿PORQUÉ “Love Actually” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR

Nos encontramos ante una película que tuvo una buena acogida por el público y que no fue apenas apreciada por la crítica. Alguno la han etiquetado como “ensalada de tópicos sobre el amor” o “producto comercial y manufacturado”. Hay que reconocer que en algunos momentos es irregular y que hay que darle algunas concesiones como veremos más adelante. Pero la ofrecemos como material vocacional para trabajar con los jóvenes puesto que encontramos algunos aspectos aprovechables.

El director y guionista de Love Actually (Realmente amor en América Latina) es Richard Curtis, que se dio a conocer con los guiones de comedias tan populares como Cuatro bodas y un funeral (1994), Notting Hill (1998) o El diario de Bridget Jones (2001). Curtis utiliza aquí elementos que domina totalmente para crear una comedia romántica coral con la participación de consolidados actores en torno al eterno tema del amor con el contexto navideño de fondo. Descubrimos el amor en sus diversas formas y maneras. Podemos decir que el “amor” hace de sujeto y los diversos personajes le van poniendo distintos adjetivos que van personalizando la propia vivencia y experiencia del amor.

Como dice Oscar Alemany, Love Actually “nos presenta el amor en muchas de sus diversas maneras. El amor frustrado, el que nos deja, el deseado, el furtivo, el de amigos, el de hermanos, el infantil, el imposible, el pecaminoso, etc etc. Seguro que en alguno de ellos os veis reflejado….”.

El amor es sin duda un aspecto vocacional fundamental. La experiencia del amor humano nace del amor que Dios nos tiene y es, en cierto modo, su reflejo. Conviene recordar que hablamos sobre todo de amor y no de enamoramiento (que es quizá lo que predomina en la película). Además, la experiencia de sentirse llamado por el Señor se basa en una experiencia de sentirse querido y amado por él sin merecerlo. Dios me ama y por eso me llama. ¿Cómo es mi amor para con él? ¿Cómo le correspondo? ¿Cómo es mi amor para los hermanos/as que Dios me ha dado y a los que me envía? Quizá esta comedia nos ayude a conocernos un poco mejor.

Presento de manera breve y muy personal las diez historias de amor:

*La de Billy (Bill Nighy), el viejo rockero que está de regreso, y su mánager, es la historia de un amor de agradecimiento que nunca se ha expresado por ser demasiado frio o por ser esclavo del papel que uno tiene que hacer.

*La historia de Jaime (Colin Firth), el escritor traicionado por su mujer, y Aurelia (Lucia Moniz), la sirvienta portuguesa, es la de un amor que va más allá de las palabras, y que se va descubriendo poco a poco simplemente con la presencia.

*La del niño angustiado y enamorado de la mejor chica del cole, es la del amor platónico casi imposible que necesita madurar. A su lado se desarrollará un amor verdadero con su padrastro (Liam Neeson) gracias a su apoyo incondicional y su complicidad.

*La de Karen (Emma Thompson) y su marido Harry (Alan Rickman), es la historia de un amor madurado por los años, la estabilidad y los hijos, pero que también tiene sus rutinas y sus rozaduras, que se convierten en un resquicio por donde entra el amor tentador de la secretaria seductora. El amor de la madre que se olvida de sí misma y de sus sentimientos por el bien de la familia, aparece genialmente reflejado.

*La historia de Colin, “dios del sexo”, que no busca más que eso, sexo, es la de un “amor” (¿se le puede llamar amor?) desorientado y totalmente confundido.

*La de los dobles de los actores porno, es un amor que surge en la situación más inverosímil siendo por ello un complemento de la historia anterior; dudan en confesarse su creciente atracción mutua a pesar de trabajar en un estado de completa desnudez.

*La historia de Mark (Andrew Lincoln) enamorado de Juliet (Keira Knightley), la mujer de su mejor amigo, es la del amor responsable que sabe “sobrevivir” y situarse para no dañar al amigo.

*La del presidente de Inglaterra (Hugh Grant) y su sirvienta, es el cuento de la Cenicienta y de lo imposible. Todos sienten el amor no importa el lugar que uno ocupe en este mundo.

*La de Sara (Laura Linney) con Karl (Rodrigo Santoro) es el amor idealizado que no puede llegar a concretarse porque ella está atada a su hermano deficiente mental. Es el amor que ella siente hacia este el que impide que el “amor de su vida” pueda cuajar.

Lo que no gusta a algunos es esa idea de mostrarnos la vida de color de rosa, con declaraciones de amor en público, incluso en el último minuto después de escapar a toda la seguridad del aeropuerto, sin un “no” por respuesta… En definitiva, el tópico de que el amor puede con todo. Además con la prisa que impone la fecha de Navidad como si uno tuviera que enamorarse antes de Noche Buena. Pero si permitimos estas concesiones y pasamos de la idea de enamoramiento al amor verdadero podemos sacarle mucho juego.

Por ejemplo el tema “Love is all around”(el amor está en todas partes) que acompaña la película lo podemos trabajar desde una perspectiva cristiana: que el amor está en todas partes es lo mismo que decir que Dios está en todas partes (sentido positivo y optimista ante la vida y el mundo).

“Uno cuando ve este tipo de films, se pregunta al cabo de los días porque salió eufórico tras su visión. Hay buenas actuaciones pero no para pasar a nuestra memoria cinematográfica, hay un buen guión, pero sin embargo no nos acordamos especialmente de ningún párrafo, hay una correcta dirección pero igual a la de otros directores en cientos de películas. Sin embargo lo que la distingue de muchas otras es el mensaje de optimismo y "buen rollo", ninguno de los personajes es odioso (incluido niño) que transmite y que te hace subir la adrenalina y las ganas de salir de la sala a comerte el mundo. Ese es el verdadero encanto de "Love actually": su mensaje” (Oscar Alemany: http://www.actualcine.com/weboscar/dvd/loveactually/loveactually1.html)

“Pese a la sobresaturación de tramas, Richard Curtis sabe alternar y dosificar bien las historias, que aunque por supuesto no tienen todas el mismo interés, desde luego ninguna logra hacerse repelente para el público. Todo el mundo podrá sentirse identificado con alguna y aquí reside probablemente una de las mejores bazas de la película. Eso, el evidente humor y el ambiente eufórico en cuanto a las posibilidades del amor que se respira durante todo el metraje. Lo bueno de estas películas es que te hacen sentir bien al menos durante dos horas, aunque nunca más vuelvas a pensar en ellas” (Laoffdelacritica: http://www.laoffoffcritica.com/criticas/cr20031122_1.html )

Temas vocacionales que podemos tratar: el amor (amar y sentirse amado), la decisión para lanzarse a hacer algo, la expresión de sentimientos, valorar los otros como un regalo…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1. Ver y analizar

Para mejor trabajar esta película, creo que sería conveniente distribuir las relaciones que se dan en la película entre distintos miembros del grupo. Esto facilitará que se fijen de determinados detalles antes que perderse en la generalidad. A partir de ahí se puede hacer la puesta en común:

-¿Qué te tipo de amor aparece reflejado en cada una de las relaciones?

-De entre todas ellas ¿cuál es la historia más lograda? ¿Por qué?

-La película se encuadra en un contexto Navideño ¿qué añade esta fiesta a la idea del amor?

4.2.Nos interpela

-¿Qué sentimiento te ha dejado la película?

-¿Con cuál de las historias narradas te encuentras más identificado? ¿Por qué?

-¿Qué experiencia tienes tu del amor (de amar y sentirse amado)?

-¿Sabes expresar tus sentimientos de manera adecuada?

-Aquí tienes la letra de la canción (en su versión original) que acompaña constantemente la película. Imagina que es una oración a Dios, ¿qué sentimientos produce en ti?

Love is all Around By Wet Wet Wet I feel it in my fingers I feel it in my toes The love that's all around me And so the feeling grows It's written on the wind It's everywhere I go (oh, yes it is) So if you really love me Come on and let it show You know I love you, I always will My mind's made up, by the way that I feel There's no beginning, There'll be no end 'Cause on my love, you can depend I see your face before me As I lay on my bed I cannot get to thinking Of all the things you said (oh, yes I did) You gave your promise to me And I gave mine to you I need someone beside me In everything I do, (oh, yes I do) You know I love you, I always will My mind's made up, by the way that I feel There's no beginning, There'll be no end 'Cause on my love, you can depend I gotta keep it moving It's written in the wind Oh, everywhere I go So if you really love me Come on and let it show Come on and let it show Come on and let it... Come on and let it... Come on and let it show Come on and let it... Come on and let it... Come on and let it show

El Amor está Alrededor Por Wet Wet Wet (Wet = mojado) Lo siento en mis dedos [de las manos] Lo siento en mis dedos [los de los pies] Todo el amor que está alrededor mío Y así crece el sentimiento Está escrito en el viento Está a dondequiera que vaya Entonces, si tu realmente me amas Ven y demuéstralo Tu sabes que te amo, siempre lo haré Mi mente lo hará de la manera en que yo lo sienta No hay un comienzo No habrá un final Porque en mi amor, tu puedes depender Veo tu cara ante mi Mientras me quedo en mi cama No puedo llegar a pensar acerca de todas las cosas que dijiste Tu me diste tu promesa Y yo te dí la mía Necesito alguien a mi lado En todo lo que hago Tu sabes que te amo, siempre lo haré Mi mente lo hará de la manera en que yo lo sienta No hay un comienzo No habrá un final Porque en mi amor, tu puedes depender Tengo que seguirlo moviendo (?) Está escrito en el viento A todo lugar al que voy Entonces si me amas realmente Ven y déjalo ver Ven y déjalo ver Ven y deja... Ven y deja... Ven y déjalo ver Ven y deja... Ven y deja... Ven y déjalo ver

-¿Qué experiencia del amor de Dios has tenido en tu vida? ¿Puedes compartir alguna?

-Escribe una oración personal a “Dios-Amor”.

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración:

SEÑOR, TE PEDIMOS:

Energía para luchar;

Grandeza de alma para amar;

Nobleza para no ser despreciables;

Rebeldía contra las malas pasiones;

Sinceridad para no ser farsantes;

Ardor para vivir nuestro ideal cristiano;

Alegría para saber vivir;

Gallardía para confesar tu verdad;

Espíritu de sacrificio para ser más fuerte;

Luz para conocer nuestros defectos;

Entusiasmo para ser tus apóstoles;

Valentía para dar testimonio de ti;

Amor para quererte con lealtad total;

Todo, Señor, aunque nos duela,

porque te amamos.

-Cita para reflexionar:

“Rezad, rezad todavía más y siempre. Sin oración no hay fe, sin fe no hay amor, sin amor, sin amor no hay entrega de uno mismo y sin entrega no hay verdadera ayuda a los seres desgraciados”. (Teresa de Calcuta)

-Texto bíblico: 1 Jn 4, 7-21

-Momento de silencio y meditación. Después se les invita a compartir la oración que han escrito a “Dios-Amor”.

-Oración final

ESTAMOS A TU SERVICIO SEÑOR

Elígenos, Señor, para servirte.

Concédenos que no temamos a nada sino a ti;

que no sigamos a nadie, sino a ti.

Haznos atrevidos y rectos

y haz más puros nuestros corazones.

Tómanos, Señor, a tu servicio.

Que nuestra fe sea valiente,

nuestro amor generoso

y nuestra esperanza ilusionada. Amén.

(P.Donceur)

-Padrenuestro

El último rey de Escocia

1.FICHA TÉCNICA

T.Original: The last king of Scotland

Dirección: Kevin Macdonald.
Reparto: Forest Whitaker (Idi Amin), James McAvoy (Nicholas Garrigan), Kerry Washington (Kay Amín), Simon McBurney (Stone), Gillian Anderson (Sarah Merrit).
Guión: Peter Morgan y Jeremy Brock; basado en la novela de Giles Foden.
Producción: Andrea Calderwood, Lisa Bryer y Charles Steel.
Música: Alex Heffes.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Montaje: Justine Wright.
Diseño de producción: Michael Carlin.
Vestuario: Michael O’Connor.
Reino Unido, 2006

2.SINOPSIS

Por una increíble pirueta del destino, un médico escocés destacado en misión médica en Uganda queda irreversiblemente enredado con uno de los personajes más bárbaros del mundo: Idi Amin. Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. Aunque Garrigan se siente al principio halagado y fascinado por su nuevo puesto, no tardan en abrírsele los ojos al salvajismo de Amin - y a su propia complicidad en él.

El horror y la traición persiguen a Garrigan cuando intenta enmendar sus errores y huir con vida de Uganda.

3.¿PORQUÉ “El último rey de Escocia” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL. APUNTES PARA EL ANIMADOR.

El último rey de Escocia, adaptación al cine de la novela del mismo nombre de Giles Foden, es una gran película que nos acerca a las contradicciones personales cuando se trata de hacer el bien y nos insinúa también lo bajo hasta a lo que puede llegar el ser humano. Dos personajes centran nuestra atención: Nicholas Garrigan, médico escocés que viaja a Uganda después de haberse graduado e Idi Amin, que acaba de tomar el mando del país después de un golpe de estado. Es el primero quien nos ofrece ideas para tratar la vocación, porque en cierto modo, podemos identificarnos con él. Por el contrario, la figura del dictador Amin, nos puede ayudar a echar un vistazo a África y conocer un poco el sufrimiento de un pueblo que tiene en sus dirigentes su mayor problema. De todas formas bien podemos decir que es Nicholas el verdadero protagonista del film y que su posición es utilizada por el director para presentarnos al dictador. “La elección del actor James McAvoy para dar vida a Garrigan es de lo más acertada. Garrigan no juzga a Amin sino que se deja ir, disfrutando de lo que le sucede, de su nueva posición, como si de un juego se tratara. Los sangrientos acontecimientos irán perfilando la figura de Amin, acentuando su carácter excéntrico, mostrando sus ataques de ira, y con el transcurso de los meses poco irá quedando de ese hombre próximo y cercano con el que Garrigan congenió desde el primer momento”. Así nos lo comenta Chufo en Cine cuak (http://www.cuak.com/?p=1131)

Nos fijamos pues en el doctor Garrigan cuya tarjeta de presentación es la siguiente: “Sigo con la idea de cambiar las cosas, divertirme, un poco de aventura y hacer algo diferente” (sobre todo si se trata de disfrutar de las nativas en la cama). Estas son sus motivaciones para ir como médico a Uganda. Como está ambientada en enero de 1971 no hay que buscar en este gesto una solidaridad y un compromiso con los más pobres que no se daba entonces; sino esa mentalidad joven de romper con lo establecido y de buscar nuevas experiencias y aventuras que viene ya del mayo del 69. El hecho de que elija su destino al azar en un mapamundi refleja esta falta de referentes. Por eso no es de extrañar que Sarah, la mujer del comprometido doctor, le diga que no es el mejor candidato para ese trabajo.

No obstante podríamos decir que Nícholas Garrigan siente una llamada para hacer algo por los otros. Pero está tan desorientado que se equivoca en la respuesta. El origen de su drama y de su error está en la respuesta que da a Amin cuando le ofrece el cargo de médico personal. Esta escena marcha la clave de todo lo que vendrá después. Garrigan se excusa al principio temiendo defraudar a los doctores de la misión, y luego le responde con un “necesito que entienda por qué estoy aquí”. Pero realmente ¿conoce él las motivaciones que tiene para estar ahí? Amin cree que es por Sarah y él se deja llevar. Por lo que al día siguiente y “dadas circunstancias” (halagos, vida social activa y confortable, amistad personal con el presidente…) asumirá el trabajo porque es “una buena idea y la mejor manera de ser útil a Uganda”.

El problema es que Nícholas pasa de ser médico a ser confidente personal del presidente, lo cual no muestra sino cómo actúan ciertos gobernantes. La simpatía de Amin a todo lo escocés es razón y criterio suficiente para este ascenso, que roza el ridículo cuando se reúne con embajadores y hombres de negocios.

Desde la embajada de Inglaterra, se le pide a Garrigan que abra los ojos a la realidad del país sacudido por el salvajismo de Amin. Pero nuestro joven médico es incapaz de tener una visión crítica de la realidad. La defensa que Nicholas hace del dictador y su ingenuidad cuando habla de la realidad rozan el patetismo. Por ello se va metiendo cada vez más en una trama de confianza y traición hasta tener las manos y la conciencia manchada de sangre. Cuando quiere irse descubre que está hasta tal punto atrapado (incluso físicamente, en el abrazo que le da Amin) que le resultará imposible escapar. Él sufrirá los cambios de humor del dictador, que pasa de decirle “no eres más que un médico” a terminar suplicándole “dime lo que debo hacer”; que pasa de la confianza más absoluta a la sospecha. Definitivamente, Nicholas Garrigan no sabe cuál es su rol ni su papel en todo lo que pasa en el país. J.Rodríguez Chico en www.labutaca.net nos dice: “quien llegaba al continente de las aventuras con aires donjuanescos y una clamorosa inmadurez, poco a poco se verá las caras con las arbitrariedades de su mentor, con las consecuencias de su frívolo e irresponsable comportamiento, y con la muerte tras los talones para plantearse por fin dilemas morales en la vida”.

Él ha vivido en una burbuja, como le acusa el funcionario de la embajada (¿Tiene idea de lo que ocurre en este país?); o como le dice el mismo Amin al final (la muerte será la primera cosa real que te ha pasado). Y aquí está precisamente el drama y la culpabilidad de Nicholas Garrigan, su ingenuidad, su superficialidad y su falta de sensibilidad. Cuando el pueblo sufre, el disfruta de fiestas de gala con la alta sociedad y de escarceos amorosos con una de las mujeres del dictador. Algo que terminará pagando.

En un final de película duro e impactante, el doctor Garrigan recibe una nueva misión por parte del médico que dará su vida para que él pueda contarle al mundo la verdad de lo que pasaba en Uganda. Una verdad a la que occidente (nosotros mismos) cierra los ojos (¿repetimos lo que hizo Garrigan?).

Globalmente podemos decir que no estamos ante una película de “conflictos africanos” que empiezan a abundar en nuestras carteleras. Se le puede echar en cara que está un poco descontextualizada, aunque hay algo de conflicto social cuando insinúa la participación de Inglaterra en toda la trama. Pablo de Moral afirma que “El último rey de Escocia no busca una lección de historia sobre el genocidio en Uganda, sino un testimonio del peligroso atractivo del poder y de carismáticos líderes motivados por la megalomanía y no por el bien de su comunidad”. El mismo Macdonald, el director nos dice: “La vi como una historia clásica sobre un joven que empieza buscando aventuras, vive más aventuras de las que había previsto y, en el proceso, descubre quién es en realidad”.

Para cubrir un poco este hueco, ofrezco este enlace donde se puede encontrar una biografía del dictador Amin: http://www.elmundo.es/elmundo/2003/07/21/internacional/1058798361.html

¿Cómo reaccionarías frente al seductor influjo del poder? ¿Te plegarías a él u olvidarías tu propio código moral para lograrlo? ¿Qué pasa si alguien empieza con buenas intenciones y termina convirtiéndose en un animal sediento de sangre? Éstas son las preguntas que plantea el fascinante thriller El último rey de Escocia. Algunos temas vocaciones que se pueden ver son: la toma de decisiones, la realización personal y el sentirse útil, la justica social, el compromiso, la sensibilidad/superficialidad ante los problemas sociales, las motivaciones, discernimiento…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Vemos y analizamos

-¿Quién es Nicholas Garrigan al comienzo de la película? Describe sus rasgos más característicos.

-¿Cuáles son sus motivaciones, sus sueños?

-¿Qué decisiones va tomando sobre la marcha? ¿Ha hecho un buen discernimiento?

-Le dictador Amin le dice a Garrigan que la muerte será la primera cosa real que te ha pasado. ¿Qué sentido tiene esta frase?

-¿Crees que Garrigan ha “servido a Uganda”?

-¿Qué visión de África ofrece la película? ¿Te parece justa y apropiada?

-¿Qué es lo que más te llama la atención de Idi Amin?

4.2.Nos interpela

-¿Qué sensación, sentimiento, te deja la película?

-¿En qué te identificas con Nicholas Garrigan?

-Ante la proposición del presiente, ¿qué hubieras hecho tú?

-¿Cómo tomas tú las decisiones más importantes de tu vida?

-¿En qué medida tu vida y tus decisiones se ven afectadas por la injusticia y la pobreza del mundo? ¿Qué puedes hacer para tener un corazón más sensible y menos ciego a esta realidad?

-¿Qué sabías de Idi Amin?

-¿Qué te aporta el conocimiento de la existencia de este dictador? ¿Qué te mueve a pensar y a hacer?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración: AMAR A TODOS

Señor, enséñanos,

a no amarnos a nosotros mismos,

a no amar solamente a nuestros amigos,

a no amar sólo a aquellos que nos aman.

Enséñanos a pensar en los otros

y a amar, sobre todo, a aquellos

a quienes nadie ama.

Concédenos la gracia de comprender que,

mientras nosotros vivimos una vida demasiado feliz,

hay millones de seres humanos,

que son también tus hijos y hermanos nuestros,

que mueren de hambre,

que mueren de frío,

sin haber merecido morir de frío…

Señor, ten piedad de todos

los pobres del mundo.

Y no permitas, Señor,

que nosotros vivamos felices en solitario.

Haznos sentir la angustia

de la miseria universal,

y líbranos de nuestro egoísmo. Amén.

(Raúl Follereau)

-Palabra de Dios: Jn 2,1-12. De la mano de María aprendemos a tener los ojos abiertos y el corazón sensible ante las necesidades de los demás.

-Poema

¿No sabes que estar cerca de alguien

puede ponerte enfermo o curarte,

puede hacerte vivir o morir?

¿No sabes que estar cerca de alguien

puede hacerte bien o mal,

ponerte triste o alegre?

¿que la ausencia de alguien puede

llevarte a morir?

¿que la llegada de alguien puede

mantenerte vivo?

¿que la voz de alguien

puede ayudar al sordo a oír?

¿No sabes que una palabra o un gesto

pueden enseñar al ciego a ver,

a ver el significado de su vida en este mundo?

¿No sabes que tener tiempo para alguien

es la mejor medicina?

¿A veces más efectiva que una operación

con éxito?

¿No sabes que solamente el escuchar

a alguien puede obrar milagros?

¿Tú ya sabes todo eso?

Y ¿no sabes que el camino entre

el saber y el hacer,

entre las palabras y su realización,

es largo, realmente largo?

(Wihelm Willms)

-Tiempo para la reflexión personal, el silencio y también para compartir a la luz de la Palabra de Dios, lo que hay en nuestro corazón después de haber visto la película: miedos, contradicciones, inseguridades, incoherencias, ceguera e insensibilidad espiritual.

-Oración: ENVÍAME, SEÑOR

Señor, cuando tenga hambre,

envíame alguien necesitado de alimento.

Cuando tenga sed,

envíame alguien necesitado de bebida.

Cuando tenga frío,

envíame alguien necesitado de calor.

Cuando esté disgustada,

envíame alguien a quien consolar.

Cuando no pueda con mi cruz,

hazme compartir con algún otro su cruz.

Cuando me sienta pobre,

que comparta lo que tengo con el que tenga menos.

Cuando no tenga tiempo,

envíame alguien a quien pueda ayudar unos minutos.

Cuando esté desanimada,

dame alguien a quien poder animar.

Cuando me sienta incomprendida,

dame alguien que necesite comprensión.

Cuando piense únicamente en mí misma,

atrae mi atención hacia los otros.

(Beata Teresa de Calcuta)

-Padrenuestro

Los Increíbles

1.Ficha técnica

Título original: The Incredibles

Dirección y guión: Brad Bird.

País: USA.

Año: 2004.

Duración: 121 min.

Género: Animación, aventuras.

Doblaje original/español: Craig T. Nelson/José Antonio Ceinos (Bob Parr/Mr. Increíble), Holly Hunter/Beatriz Berciano (Helen Parr/Elastigirl), Samuel L. Jackson/Antonio Molero (Lucio Best/Frozono), Brad Bird/Emma Penella (Edna Mode), Elizabeth Peña/Esther Arroyo (Mirage), Spencer Fox/Miguel Rius (Dashiell 'Dash' Parr), Sara Vowell/Laura Pastor (Violeta Parr), Jason Lee/Rafael Alonso (Buddy Pine/Síndrome), Teddy Newton/Carlos Herrera (Locutor), John Ratzenberger/Álex de la Iglesia (El Socavador).

Producción: John Walker.

Producción ejecutiva: John Lasseter.

Música: Michael Giacchino.

Fotografía: Janet Lucroy, Patrick Lin y Andrew Jimenez.

Montaje: Stephen Schaffer.

Diseño de producción: Lou Romano.

Dirección artística: Ralph Eggleston.

2.Sinopsis

Los Increíbles narra la aventura de una familia de antiguos superhérores que descubren que la auténtica fuente de sus poderes está …en los demás. Para uno de los mejores superhéroes enmascarados del mundo, Bob Parr (apodado Mr.Increíble), luchar contra el mal y salvar vidas era algo cotidiano. Pero ahora, quince años después, Bob y su mujer (una antigua superherína por méritos propios) han adoptado identidades civiles y llevan una vida retirada y apacible junto a sus tres hijos en las afueras de la ciudad. Viven como los demás mortales y llevan una vida demasiado normal con sus hijos, que se alejan de ellos para parecer “normales”. Bob trabaja en una compañía de seguros donde ficha puntualmente todas las mañanas y lo único que intenta combatir es el aburrimiento y los michelines que se van acumulando alrededor de su cintura. Este superhéroe está desando volver a la acción. Y por fin se le presenta una oportunidad cuando recibe un misterioso comunicado para que se dirija a una isla perdida con intención de cumplir con una misión de alto secreto. Ahora que el futuro de la humanidad pende de un hilo, la familia debe unirse de nuevo y volver a descubrir el encanto de la vida familiar.

3.¿Porqué “Los Increíbles” es una película vocacional? Apuntes para el animador

Esta película está tan bien hecha que la podemos trabajar tanto con niños y adolescentes como con adultos. Esta es una de sus principales virtudes. La pregunta fundamental que me queda al terminar el visionado es la de la propia identidad. La familia de superhéroes que se nos presenta no sabe realmente quienes son: “¿somos superhéroes dotados de poderes especiales? ¿Somos normales como los otros? ¿Cuándo y cómo hay que utilizar los superpoderes?”

Los superhéroes estaban acostumbrados a salvar vidas. Eran queridos y respetados por el público en general. Sin embargo, son obligados a vivir en la clandestinidad como “ciudadanos de a pie” después de que aquellos que eran salvados presentaran demandas judiciales contra ellos por supuestos daños causados. Subyace aquí claramente una crítica hacia la ingratitud que la sociedad tiene hacia los ídolos populares.

En esa situación de monotonía se encuentran nuestros personajes. En un mundo donde sigue reinando el mal ellos no pueden hacer el bien con sus poderes. Es la monotonía de personajes llamados a hacer grandes cosas. Una monotonía frustrante. Helen Parr parece ser quien mejor se adapta a esta situación de anonimato social desde su rol de ama de casa. Pero Bob se ve trabajando dentro de un sistema burocrático que pretende complicar la vida a los asegurados de una compañía. Añora viejos tiempos y “días de gloria” llevando a cabo alguna que otra aventurilla para matar el gusanillo con su amigo Lucio (el antiguo Frozono). Pero la situación contradictoria en la que vive llega a ser tal que pierde su trabajo en una expresión de honradez y de estar harto de ese sistema.

La crisis de identidad también la viven los hijos. La madre les llama a ser como los demás, pero la pura verdad es que en esa familia nadie es normal. Dash utiliza sus poderes para hacer gamberradas y a Violet sus poderes le sirven para seguir a su enamorado y ocultarse en su timidez. La familia simplemente no funciona, está en crisis.

El anhelo de protagonismo y la añoranza meterán a Bob en un peligro cuando toma una decisión solo y a espaldas de su mujer. Ella al descubrir la verdad se siente superada por la misma y no sabe qué hacer; ha olvidado que era Elastigirl y necesita que alguien le recuerde quien fue y los poderes que sigue teniendo en su interior.

Cuando aparece el peligro final todos aprenderán a utilizar sus poderes en equipo. Cada uno aporta lo suyo. Mr.Increíble pensaba que él solo iba a terminar con el temible enemigo. Sin embargo la amenaza es muy superior a sus recursos. En su deseo de proteger a la familia (proteccionismo exagerado) está el riesgo de un fracaso personal que llevaría a la destrucción de la propia familia y de la humanidad entera. Incluso el bebé, del que no se sabía que tuviese poderes especiales, juega su papel al final, siendo fundamental para destruir al malo.

La presencia de Síndome nos plantea alguna pregunta: ¿el mundo se divide en superhéroes y gente normal? Yo creo que no. Precisamente lo que se quiere transmitir es que todos tenemos superpoderes, que todos somos originales, y que hay que saberlos utilizar al servicio de la comunidad/sociedad y que nadie es tan bueno (tan increíblemente bueno) que no necesite de los demás. Buddy Pine cae en el error de querer ser una copia de Mr.Increíble en lugar de mirar si él tenía algún poder/don especial (quizá la mayoría lo desconozcan). A partir de ahí, inicia una carrera para adquirir poderes de forma artificial utilizando a los demás para sus propios fines. Pero lo peor de todo es que no busca servir y ayudar a la humanidad, sino ser el mejor y por ello, ser admirado y reconocido por todos. Se cree arrogante e indispensable.

Un último apunte lo da la última escena de la película en la que Dash participa en una competición escolar. En ese contexto él y su familia saben que utilizar sus poderes sería un abuso y una manera de humillar a los demás. Hay que saber utilizar los poderes en la situación adecuada. El “ir a por el segundo puesto” (en lugar de ser campeón) dejando que otro gane, merece toda nuestra consideración. Y ahí Bob se siente orgulloso de su hijo.

Los Increíbles es un film que alaba al héroe en una época de antihéroes o en la que ser un héroe en el sentido de ponerse al servicio de la comunidad haciendo el bien, está prohibido y mal visto.

No podemos pasar por alto la manera en como el director resuelve la crisis familiar desde su propia experiencia como marido y padre: "Para mí, ‘THE INCREDIBLES’ (LOS INCREÍBLES) es una historia sobre una familia que aprende a compaginar su vida personal con el amor que sienten entre ellos", afirma Bird. Y añade: "También es una comedia sobre superhéroes que descubren su faceta más humana. Quería crear un mundo repleto de referencias a la cultura pop -con los típicos aparatos que aparecen en las películas de espías, los poderes de los superhéroes de los cómics y malos que utilizan trastos ingeniosos-, pero también quería crear una historia que tratara sobre la familia, aunque fuera una familia de superhéroes. La verdad es que he puesto todo mi corazón en esta historia. Todos esas cosas íntimas -ser marido, ser padre, la idea de envejecer, la importancia de la familia, lo que significa el trabajo y lo que se siente al pensar que estás perdiendo cosas que amas- aparecen en esta gran historia".

JJM nos ofrece como siempre una crítica muy buena de la que entresaco este párrafo: “Todo esto alcanza la categoría de obra maestra gracias a un guión antológico que, tras un arranque impactante, se toma su tiempo para definir a los personajes y concretar sus principales conflictos dramáticos y éticos. En este punto sobresale la atractiva visión que la película ofrece de la familia presentada como el núcleo social esencial, y en concreto de las relaciones conyugales y con los hijos, marcadas siempre por una atractiva combinación de igualdad, cariño y exigencia. De todas formas, quizá lo más original de la historia es su sugerente disección social, muy crítica con el creciente desprecio de la heroicidad moral que en el filme llega a estar prohibida, recelosa hacia el progreso científico sin referencias éticas y atractivísima en su exaltación de las virtudes y en su llamada a la responsabilidad en el ejercicio de las propias cualidades. Un excelente programa de renovación social, al que votarían millones de personas en todo el mundo si supiera encarnarlo algún partido político” (http://www.bloggermania.com/content/view/3929/2/)

Los temas vocacionales que podemos trabajar en esta película podría ser: cualidades personales, el autoconocimiento, la identidad personal, el servicio, la misión, el grupo/comunidad.

4.Materiales para trabajar la película

4.1.Ver y analizar

-¿porqué los superhéroes son obligados a vivir en la clandestinidad?

-¿qué consecuencias acarrea esta situación a cada uno de los miembros de la familia Parr?

-¿Por qué la familia Parr es una familia en crisis?

-¿Quién es el protagonista principal?

-Para ti ¿cuál crees es el mensaje del film?

4.2.Nos interpela

-¿Con qué personaje te identificas más? Explica porqué.

-¿Cuáles son tus mejores cualidades o dones?

-¿Qué haces para compartirlas y ponerlas al servicio de los demás?

-¿Has sido alguna vez “héroe de buenas acciones”? Cuéntanos tu historia.

-¿Crees que es fácil “ir de bueno y de héroe” por la vida?

-¿Qué experiencia has tenido del valor del grupo por encima del esfuerzo individual solo y aislado?

-¿Cómo es la influencia que tu familia ha tenido en tu crecimiento?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración

ENVÍANOS LOCOS

¡Oh Dios! Envíanos locos,

de los que se comprometen a fondo,

de los que se olvidan de sí mismos,

de los que aman

con algo más que con palabras,

de los que entregan

su vida de verdad y hasta el fin.

Danos locos,

chiflados,

apasionados,

hombres capaces

de dar el salto hacia la inseguridad,

hacia la incertidumbre

sorprendente de la pobreza;

danos locos,

que acepten diluirse en la masa

sin pretensiones de erigirse un escabel,

que no utilicen

su superioridad en su provecho.

Danos locos,

locos del presente,

enamorados de una forma de vida sencilla,

liberadores eficientes del proletariado,

amantes de la paz,

puros de conciencia,

resueltos a nunca traicionar,

capaces de aceptar cualquier tarea,

de acudir donde sea,

libres y obedientes,

espontáneos y tenaces,

dulces y fuertes.

Danos locos, Señor, danos locos.

(L.J. Lebret)

-Palabra de Dios: Rom 12,1-8

-Momento para la reflexión y comunicación y la oración espontánea. Se pude motivar para que hablen de los dones que han recibido de Dios.

-Oración:

NO TIENES MANOS

Jesús, no tienes manos.

Tienes sólo nuestras manos

para construir un mundo donde reine la justicia.

Jesús, no tienes pies.

Tienes sólo nuestros pies

para poner en marcha la libertad y el amor.

Jesús, no tienes labios.

Tienes sólo nuestros labios

para anunciar al mundo la Buena Noticia de los pobres.

Jesús, no tienes medios.

Tienes sólo nuestra acción

para lograr que todos seamos hermanos.

Jesús, nosotros somos tu Evangelio,

el único Evangelio que la gente puede leer,

si nuestras vidas son obras y palabras eficaces.

Jesús, danos tu amor y tu fuerza

para proseguir tu causa

y darte a conocer a todos cuantos podamos.

-Poema:

SI EL AMOR NOS HICIERA

Si el amor nos hiciera poner

hombro con hombro,

fatiga con fatiga

y lágrima con lágrima.

Si nos hiciéramos unos.

Unos con otros.

Unos junto a otros.

Por encima del oro y de la nieve,

aún más allá del oro y de la espada.

Si hiciéramos un bloque sin fisura

con los seis mil millones

de rojos corazones que nos laten...

¡qué hermosa arquitectura

se alzaría del lodo!

(Ángela Figuera Aymerich)

-Padrenuestro

Los Edukadores

1.Ficha técnica

Título original: Die fetten jahre sind vorbei

Director: Hans Weingartner

Intérpretes: Daniel Brühl (Jan), Julia Jentsch (Jule), Stipe Erceg (Peter), Burghart Klaussner (Hardenberg)

País: Alemania

Año: 2004

Producción: Hans Weingartner y Antonin Svoboda

Guión: Katharina Held y Hans Weingartner

Música: Andreas Wodraschke

Fotografía: Matthias Schellenberg y Daniela Knapp

Montaje: Dirk Oetelshoven y Andreas Wodraschke

Duración: 126 minutos

Género: Drama

2. Sinopsis

Jan, Peter y Jule están en plena juventud rebelde. Les une la pasión por cambiar el estado de las cosas. Jan canaliza su ira luchando contra las injustas políticas de los ricos. Comparte los mismos ideales con su compañero de piso, Peter, aunque éste de forma más relajada. Jule, la novia de Peter, acaba mudándose al mismo piso cuando no puede llegar a final de mes con su salario de camarera. Jule no sabe que Jan y Peter son “Los edukadores”, los misteriosos autores de actos creativos y no violentos con los que se dedican a avisar a los miembros del club de yates de que “sus días de abundancia están contados”. Pero Jule también tiene un secreto: tuvo un accidente de coche y fue condenada a pagar una suma mensual a Hardenberg, un rico hombre de negocios. Mientras Peter está de vacaciones, Jule y Jan aprovechan para entrar en la villa de Hardenberg y “educarle”. Entre otras cosas, les empuja el creciente sentimiento que les une. Cuando Jan y Jule regresan a la villa la siguiente noche para recoger el móvil que se han dejado, Hardenberg les sorprende. No les queda más remedio que llamar a Peter para que les ayude, aunque se arriesgan a que descubra su romance secreto. El trío decide secuestrar al hombre de negocios y esconderse en la casa que un pariente tiene en las montañas. Estos jóvenes idealistas deberán enfrentarse a los valores de la generación en el poder.

3. ¿Por qué “Los Edukadores” es una película vocacional? Apuntes para el animador.

Esta película es realmente sorprendente por su tema y sus profundos diálogos. Plantea sobre todo el tema de la lucha por un mundo nuevo y mejor desde la óptica de los nuevos movimientos sociales alternativos llamados “antiglobalización”. Si bien, este es un concepto que ofrece muchas dudas a algunos y otras tantas sospechas a otros, debido sobre todo a reducidos grupos de violentos, no es menos cierto que su lema “otro mundo es posible” no deja indiferente a nadie.

Y de esto trata Los Edukadores, de cómo construir ese mundo nuevo. ¿Será una revolución? ¿Hay que acabar con los ricos? ¿Hasta dónde hay que ser violento? ¿Cuál es la relación entre la revolución social y la personal? ¿En qué quedan al paso de los años nuestros ideales y sueños? Estas cuestiones pueden dar lugar a un debate ideológico entre una manera u otra de entender el mundo, su funcionamiento, sobre todo el liberalismo económico y el capitalismo salvaje. Un debate en el que fácilmente se habla de buenos y malos, viendo a unos como la solución al problema que han causado otros (simplismo en el que puede caer la película). Sin embargo es un debate lógico y necesario para tratar estos temas que interesan mucho a los jóvenes por su idealismo y su oposición al mundo de los adultos. Pero este tipo de debate no es el objetivo de nuestra propuesta. Como es bien sabido, nos centraremos en los “aspectos vocacionales” que se pueden rastrear en esta cinta.

En primer lugar nos fijamos el idealismo de estos dos amigos (Jan y Peter). Lo que les mueve es un deseo de querer cambiar el mundo. Tienen claro que no son delincuentes ni ladrones. Tienen “unos principios”. No permanecen indiferentes a la injusticia mundial (se implican contra el abuso en la fabricación de zapatillas de marca) ni a la injusticia cotidiana y cercana (la primera escena en el autobús). Tienen unos sueños (una ideología, si se quiere) y en cierto modo son coherentes actuando en consecuencia. El hecho de querer “educar” a otros no refleja sino el deseo de hacer cambiar a los demás según su manera de ver el mundo (aquí cabe la discusión). No obstante el debate sobre los medios para llegar a ese fin se muestra en las discrepancias que tienen los dos amigos.

Jule, por su parte, comparte también los ideales de sus amigos pero a otro nivel. Quizá sea ella la que sufre más directamente la injustica del sistema. Trabaja en un restaurante de lujo en el que los clientes se muestran con un snobismo despiadado (quizá un poco exagerado). Además tiene que pagar una indemnización de 94.000 € a un rico por destrozarle el coche en un accidente involuntario. Vive encerrada y esclavizada en el sistema para “pagar el estilo de vida de un ricachón”. Ella sólo llega a expresar su rabia y su disconformidad rayando los coches de los clientes (o del jefe).

Después de haber perdido su trabajo por “no haber cerrado el pico” y defender a un compañero, Jule termina confesando: “No logro encontrar nada en lo que pueda creer”. Para llegar ahí, Jule y Jen nos han dado un par de diálogos interesantes que comienzan con el testimonio de Jule: “antes quería divertirme y ser libre. Luego vienen los compromisos”. De esta conversación me llama poderosamente la atención la capacidad de seducción de Jen. Narrando lo que hace y el porqué de lo que hace, logra avivar y despertar el espíritu derrotado de Jule. Un “ven conmigo” de Jen termina con un “¡Ha sido alucinante!” de Jule. Se produce un contagio de los valores de la revolución, de tal modo que ella va aún más lejos queriendo saltarse las normas de una buena organización y planificación. No obstante los sentimientos que terminarán en enamoramiento también juegan su papel en este proceso de identificación.

La película da entonces un giro que nos lleva al secuestro de Hardenberg por los tres amigos, la consecuente huída y el refugio en un lugar solitario que posibilita diálogos sin desperdicio. Ahí, el director nos ofrece la posibilidad de conocer el otro punto de vista. Hace hablar a Hardenberg para conocer su historia y su evolución personal. En cierto modo, él se ve reflejado en el idealismo de esos jóvenes. En el 68 el fue como ellos, y ahora se mira a sí mismo primero para justificarse y luego para avergonzarse. Por otra parte, Peter, Jean y Jule ven en Harenberg lo que nunca desearían llegar a ser con el paso del tiempo, las obligaciones de la vida adulta o el peso de las decisiones. La frase “ser de izquierda después de los 30 es no tener cerebro y no serlo antes de los 30 es no tener corazón” da para muchas interpretaciones y discusiones. Pero en definitiva todos tratan de justificarse desde su situación en el presente, y el otro no representa para ellos sino sus propios miedos, una amenaza o la otra cara de su propia vida.

En este punto el aspecto más vocacional que aparece reflejado es el del “amor primero” que con el paso del tiempo se va domesticando y enfriando. El ímpetu y los primeros sueños vocacionales se van dejando a un lado cuando uno “madura”. Dicho de otro manera, también se puede ver la tensa relación que todos vivimos entre nuestro “yo ideal” (lo que aspiro) y el “yo real” (lo que realmente hago). Es nuestra mediocridad y contradicción interna, con la que uno tiene que reconciliarse y encontrar un equilibrio que le haga crecer. Una contradicción que nuestros protagonistas descubren al final que el secuestro del señor Harenberg lo hicieron “para salvar el pellejo, no para salvar el mundo”.

No me resisto a señalar otra perspectiva para la reflexión aún sabiendo que es muy particular. En los diálogos entre los jóvenes y sus sueños con Harenberg y su pragmatismo se descubre un paralelismo casi perfecto de lo que ocurre en nuestras comunidades religiosas en las que los mayores olvidaron que fueron jóvenes, y los jóvenes solo valoran lo nuevo dejando a un lado lo tradicional. Una lectura del film en este sentido puede resultar igualmente interesante.

Los Edukadores ofrece aún muchas posibilidades y toca muchos otros temas: la revolución social y personal, la lucha por la justicia, el ser y el tener en relación a la felicidad, el estilo de vida, el uso del dinero, el consumismo… incluso la amistad cuyo código se rompe cuando uno se enamora de la novia del amigo (tema que no he tocado). Si el animador tiene tiempo, puede ver tantas veces quiera la película para profundizar en estos aspectos que aquí no quedan más que insinuados.

Incorporo un párrafo de JJM sacado de http://www.bloggermania.com/content/view/4308/2/

“Ciertamente, tiene cosas interesantes esta segunda película del austriaco Hans Weingartner (Das Weisse Rauschen). Por ejemplo, su mirada crítica a la generación de Mayo del 68 —ahora totalmente aburguesada y sedentaria— y su idealista exaltación de las acciones pacíficas para mejorar la sociedad. «Creo que vivimos una época en que los jóvenes anhelan un cambio político, pero no saben por donde empezar —ha señalado Hans Weingartner—. Es posible que la sociedad haya alcanzado tal punto de individualismo que no deja sitio para el dinamismo colectivo». Esto lo resuelve mínimamente bien Hans Weingartner, con una eficaz puesta en escena hiperrealista, una sólida dirección de actores y un hábil recursos a contrapuntos humorísticos. De todas formas, con demasiada frecuencia cansa la cierta verborrea panfletaria de los diálogos, así como su superficial permisivismo moral respeto al sexo y a las drogas. En este punto se nota que la película tiene los pies de barro, pues su contrapropuesta social y antropológica —frente a la supuestamente podrida e insolidaria sociedad actual—, es demasiado etérea, ácrata y a la postre superficial” J.J.M.

Temas vocacionales de Los Edukadores: yo ideal-yo real, ideales, felicidad, ser-tener, compromiso, crisis, opción de vida, compromiso, justicia.

En la web oficial de la película se encuentra una entrevista al director de la que se pueden sacar ideas para el debate. Busca en http://www.golem.es/losedukadores/index.php?s=director

4.Materiales para trabajar la película.

4.1.Ver y analizar.

-¿Cuáles son los ideales de Jen y Peter?

-¿En qué medida ellos son coherentes con esos ideales?

-¿Cuál es la situación de Jule? ¿Cómo cambia ella al conocer la verdadera ocupación nocturna de sus amigos?

-¿Qué frase de los diálogos mantenidos con Hardenberg te ha llamado más la atención?

-Al final escuchamos la canción Hallelujah de Jeff Buckley cuya versión de Leonard Coen resultó muy popular. Reproduzco la letra y una traducción para responder: ¿qué quiere decirnos el director al ponernos esta canción al final de la película? ¿Qué te sugiere? ¿Cuáles son la imágenes de este peculiar “video-clip”?

Now I’ve heard there was a secret chord That David played, and it pleased the Lord But you don’t really care for music, do you? It goes like this The fourth, the fifth The minor fall, the major lift The baffled king composing Hallelujah Your faith was strong but you needed proof You saw her bathing on the roof Her beauty and the moonlight overthrew you She tied you To a kitchen chair She broke your throne, and she cut your hair And from your lips she drew the Hallelujah You say I took the name in vain I don’t even know the name But if I did, well really, what’s it to you? There’s a blaze of light In every word It doesn’t matter which you heard The holy or the broken Hallelujah I did my best, it wasn’t much I couldn’t feel, so I tried to touch I’ve told the truth, I didn’t come to fool you And even though It all went wrong I’ll stand before the Lord of Song With nothing on my tongue but Hallelujah

Escuché que había un secreto acorde Que David interpretaba para agradar a Dios Pero a ti no te interesa la música ¿o quizás sí? La cosa va de esta manera, la cuarta, la quinta, la menor baja y la mayor sube El rey perplejo compone aleluya Tu fe era fuerte pero necesitaste probarla Viste a ella bañarse en el cielo, Su belleza y la luz de la luna te derrocaron te ató a una silla de cocina Rompió tu trono y cortó tu pelo Y de tus labios dibujó el aleluya Sabes que tomé el nombre en vano Y que incluso no conozco el nombre Pero si lo supiera, ¿qué eso para ti? Hay un resplandor En cada palabra No importa que hayas oído Sagrada o derrotada aleluya Lo hice lo mejor que pude, que no fue demasiado No pude sentir así que intenté tocar Dije la verdad, no vine para engañarte E incluso pensando Que todo fue un error Estaré tras el Señor de esa Canción Y de mis labios sólo saldrá un Aleluya

4.2.Nos interpela.

-Imagina que recibes una “visita” de los edukadores y te dejan la nota “tus días de abundancia están contados”, ¿cómo reaccionarías?

-¿Cuáles son tus ideales? ¿Cuál es tu sueño?

-¿En qué medida eres coherente con tus ideales?

-¿Qué sabes tú del movimiento “Otro mundo es posible”? (Evitemos el término “antiglobalización” por su ambigüedad? ¿Has formado parte de algunas acciones organizadas (manifestaciones, foros de internet…)? Relata tu experiencia.

-Jen le comenta a Jule una manera de hacer frente a la injusticia: primero reconocerla y después actuar. ¿Es suficiente? ¿Qué conclusión sacas si se le compara con el tradición esquema de las comunidades cristianas de base Ver-Juzgar-Actuar?

-¿Qué semejanzas y diferencias encuentras entre este movimiento y la propuesta del Reino que nos hace Jesús de Nazaret?

-¿Cómo te inspira el mensaje de Jesús diariamente?

4.3. Oramos

*Canto apropiado y conocido por el grupo

* Oración: Señor…

Señor, yo quisiera ser viento que barre las calles.

Yo quisiera ser tempestad que arrastre al hombre consigo.

Quisiera ser fuego que arde, quema y alumbra.

Llama que desgarra la noche y la niebla.

Quisiera ser igual que las aguas que murmuran,

igual que el Gran Rio, libre de ataduras…

Señor, yo quisiera ser fuente que no cese de brotar,

un arroyo que corre junto al camino,

eco que grite en el bosque.

Yo quisiera ser bosque en que los hombres se pierdan,

y prado sobre el que reposen,

sombra que refresque,

y fruto maduro que caiga del árbol a los pies del hambriento.

Señor, yo quisiera ser tormenta oscura, en el cielo,

nube que se arrastre negra sobre la ciudad.

Rayo quisiera ser, que caiga del cielo,

y como el rodar del trueno en los valles profundos

y en los montes poderosos.

Como noche quisiera ser yo,

la que extraña despierta la nostalgia de los hombres,

y como viento que sopla a través de los árboles del otoño.

Señor, sé Tú la tempestad y la noche y la luz y el día,

y el mediodía ardiente.

(C.Bliekast)

*Palabra de Dios: Rom 7, 15-25

*Reflexión personal. Momento también para compartir lo que hemos pensado en torno a la película a la luz de la Palabra de Dios. Oración espontánea.

*Gritaré

Si no encuentro la alegría,

buscaré, buscaré.

Si se aleja algún amigo,

lloraré, lloraré.

Si en un hogar no me quieren,

marcharé, marcharé.

Si no encuentro la alegría,

buscaré, buscaré

Pero si llora mi pueblo,

si quitan la libertad a mis hermanos,

gritaré.

Por los caminos,

con mis gentes lucharé.

Gritaré por los caminos.

Gritaré por los caminos,

con mi pueblo moriré.

Cuando no tenga esperanza,

rezaré, rezaré.

Cuando me sienta vencido,

seguiré, seguiré.

Cuando fracase en la vida,

callaré, callaré.

Cuando no tenga esperanza,

rezaré, rezaré.

Pero si llora mi pueblo…

(R.Cantalapiedra)

*Peticiones

A tantos jóvenes que buscan y no encuentran el sentido de sus vidas

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que dudan y tienen miedo de optar en su vida.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes desilusionados y cansados de vivir.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que buscan en la droga, en el alcohol, en el sexo… un medio para evadirse de la realidad.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que se sienten incomprendidos y pasan de todo.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que luchan y se comprometen por los demás.

-Dales tu vida Señor.

*Padrenuestro