cineyvocacion

Nueva dirección web

2008-04-27T11:07:00.004+01:00

Estimados amig@s:
Cada mes suelo comentar dos películas desde el punto de vista vocacional. Pero durante este mes de abril habéis visto que no he posteado ninguna. Espero que me perdonéis.
¿A qué se debe este silencio?
Simplemente me he concentrado en ultimar el diseño de la nueva web. ¡Sí! Paso del blog a la web donde creo que se ofrecen mejores servicios, sobre todo pensando en un futuro.
Dejo pues, de colgar en este blog las películas.
Consultad ahora la web y enviarme sugerencias.
Gracias por todo.
Carlos Comendador

pincha y descubrirás lo nuevo de cineyvocacion

Patch Adams

2008-03-31T13:20:00.001+01:00

1.FICHA TÉCNICA

Dirección Tom Shadyac
Año 1998
Nacionalidad USA
Género Comedia
Duración 115 m.
T. original Patch Adams
Intérpretes Robin Williams (Patch Adams) Daniel London (Truman) Monica Potter (Carin) Philip Seymour Hoffman (Mitch) Bob Gunton (Dean Walcott)
Guión Steve Oedekerk
Fotografía Phedon Papamichael
Música Marc Shaiman
Montaje Don Zimmermann

2.SINOPSIS

Basada en una historia real, la película es la biografía del médico Patch Adams quien revolucionó a la comunidad médica oficial aplicando singulares terapias consistentes en hacer reír y proporcionar afecto a los pacientes enfermos de cáncer.

3.¿PORQUÉ “Patch Adams” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR

Basada en una historia real Patch Adams se nos presenta como una típica película vocacional en torno a la evolución y misión de un personaje que podríamos llamar “carismático”.

Después de un intento de suicidio, Patch se siente sanado en el sanatorio después de haber ayudado de una manera sorprendente a su compañero de habitación a superar sus miedos. Este hecho le da una orientaición y un objetivo a su vida. Es una forma de conversión: quiere ayudar a la gente, escucharla, ofrecer consejos y esperanza. Pero sabe que necesita formarse, por eso unos años después se pone a estudiar medicia aunque ya es algo mayor para ello.

Aunque estudia con toda su ilusión, objeteniendo buencas calificaciones, Patch encuentra la universidad excesivamente fría y teórica, más preocupada en el saber que en el trato humano y cercano con los pacientes; más centrados en tener el título de doctor que de mejorar la calidad de vida de sus pacientes. Para él es más importante el paciente que la enfermedad en sí. Por eso rompe las normas para hacer las prácticas que están reservadas a los alumos a partir de tercero de carrera.

Como suele ocurrir en este tipo de películas, los ideales de Patch Adams se darán de bruces con la incomprensión de su entorno. Primero será la medicina en cuanto institución, simbolizada en el rector y director del hospital que refleja la tradición, el saber y la experiencia acumulada. Pero no sólo eso, sino que también experimenta la incomprensión de los más cercanos: el amigo que le sigue sin mucha convicción, el compañero de habitación que se siente insultado por sus métodos y la chica que busca reconocimiento y prestigio y pasa de un estudiante que parece tan poco serio.

Patch como es un apasionado natural, no se riende ante las dificultades, y conseguirá que tanto Truman como la chica le sigan en un proyecto totalmente novedoso: un hogar donde acoger a todos los que son rechazados por el sistema, sus burocracias y sus seguros médicos.

Dos serán los momentos de crisis que Patch tendrá que superar. Primero el enfrentamiento con la insititución cuando el director le amenza con echarle, pues representa un peligro para el sistema. Para Pach no será difícil superarlo, aprendió en el sanatorio a no centrarse ni focalizarse en el problema, sino ir más allá, siempre hacia delante.

La segunda crisis será más personal y difícil de superar. La muerte de Carin le rompe sus esquemas y sus ideales de confiar en el amor y bondad natural de la gente. Se siente desengañado consigo mismo. Queriendo ir demasiado lejos ha causado la muerte de la chica a la que adoraba como un adolescente. Aunque le animen a quedarse, aunque su antiguo enemigo y compañero de habitación se lo pida, Parcha Adams se irá. Sólo superará esta situación desde la oración, una oración de protesta y esperanzada, al borde del abismo y al borde del suicidio. Pero una oración con respuesta.

Con estos elementos se llega al final del film en un tipico juicio de “buenos y malos”. Es aquí donde la película se muestra más débil y el guión más flojo y previsible. El jucio será en definitiva entre el origen y el sentido de ejercer la medicina, contra el prestigio y el saber. El carisma y la institución.

En Patch Adams podemos trabajar temas como la misión de compartir la vida con los más necesitados, las motivaciones, el servio como terapia, la superación de problemas y dificultades cuando hay un sueño, el binomio carisma-institución... Es ver y descubrir la vocación como pasión por servir.

Para completar este comentario sugiero algunos sitios que ayuden a comprender la verdadero Patch Adams. Creo que trabajar algo de lo que se puede encontrar aquí dará una visión más realista a la historia:
- http://www.patchadams.org/campaign/ : es el Gesundheit Institute fundado por Patch Adams.
- http://www.taringa.net/posts/noticias/841861/El-verdadero-Patch-Adams.html : vida, frases, fotos y videos de Patcha Adams.
- http://www.kindsein.com/es/22/2/530/ : vida y frases.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar
-¿Qué es lo que salva a Patch Adams de sus problemas?
-¿Qué le mueve a estudiar medicina? ¿Qué espera aprender?
-¿Qué representa Patch Adams?
-¿Porqué y por quienes no es aceptado?
-¿Qué crisis sufre y cómo las supera?

4.2.Nos interpela
-¿En qué te interpela el personaje de Patch Adams?
-¿Has vivido algún momento en tu vida que haya supuesto un punto de cambio y de inflexión? ¿Cómo ha sido?
-¿En qué momentos te has sentido desengañado como Patch por la frialdad de lo institucional?
-¿Te planteas tu vida como servicio? ¿En qué sentido?
-¿Qué esperiencias tienes de querer ayudar a los demás y sentirte incomprendido u oprimido por ciertas normas? ¿Cómo lo superas?
-¿Puedes contar alguna experiencia que hayas vivido en la que el humor ha servido para superar una situación complicada?
-¿Qué valor tiene en tu vida el buen humor y la risa?

4.3.Oramos

-Canto conocido por el grupo.
-Oración del buen humor

Señor, dame una buena digestión
y, naturalmente, algo que digerir.
Dame la salud del cuerpo
y el buen humor necesario para mantenerla.
Dame un alma sana, Señor,
que tenga siempre ante los ojos lo que es bueno y puro,
de modo que, ante el pecado, no me escandalice,
sino que sepa encontrar el modo de remediarlo.
Dame un alma que no conozca el aburrimiento,
los ronroneos, los suspiros ni los lamentos.
Y no permitas que tome demasiado en serio
esa cosa entrometida que se llama “yo”.
Dame, Señor, el sentido del humor.
Dame el saber reírme de un chiste,
para que sepa sacar un poco de alegría a la vida
y pueda compartirla con los demás
(Santo Tomás Moro)

-Proclamación de la Palabra de Dios: Flp 4, 4-9

-Momento para la reflexión y la oración personal

-Texto: “Sentido del humor” por José María R.Olaizola s.j.
Hay todo tipo de risas. Risotadas estruendosas y risitas idiotas. Risa contagiosa, que te provoca al menos una sonrisa, y risa estridente que te suscita deseos de estrangular a alguien (generalmente al risueño).

Hay risa floja, esa que se te escapa cuando no sabes cómo reaccionar –una versión frecuente de la risa floja es la risa etílica, también conocida como “punto”, “puntín”, o similares. La risa forzada se ve a la legua, y a veces hay que calificarla de falsa (reir gracias baratas por aquello de quedar bien); otras veces, en cambio, es más bien benévola (no te ha hecho ninguna gracia, pero te ríes por no desanimar al chistoso).

Uno se puede reír solo, cosa que ocurre si se recuerda algún episodio cómico, o si se está enamorado, o si parece que, por una vez, todo va bien. Da gusto reírse en grupo, cuando se consigue uno de esos momentos de distensión, que no se sabe cómo llegan a surgir; pero el hecho es que en alguna circunstancia te encuentras así, alegre, animado, cordial, confiado con los tuyos.

Lo que resulta evidente es que un mundo sin risa sería un mundo inhumano. Un mundo de humanoides sin sentimientos; es ese mundo tan típico de alguna película de ciencia ficción en la que una especie extraña ocupa cuerpos humanos, convertidos entonces en cascarones insensibles (por cierto, ¿lo de andar todo el día acelerados, cabreados, con prisa, con la sensación de no llegar nunca, de estar desbordados por lo urgente, y serios, muy serios, será el primer síntoma de “invasión alienígena”?)

Parece que es necesaria la risa, pero no vale cualquiera. Apostemos por una risa de calidad; de calidad quiere decir sincera. Compartamos la alegría. Es importante reír por lo pequeño, por lo sencillo, incluso por lo simple. Necesitamos tener momentos para mirar con ingenuidad a las cosas, y encontrarles el lado cómico, a los problemas y también (sobre todo) a las propias manías y neuras. Ver el pasado con una pizca de humor es el primer paso para vivir la reconciliación. Estar alegres en el presente es una forma de sencillez. Y mirar al futuro con gozo es esperanza. Sonríe.
(Tomado de http://www.pastoralsj.org/secciones/colaboraciones.asp?id=48 )

-Oración del payaso.

Señor:
Soy un trasto, pero te quiero,
te quiero terriblemente, locamente, que es
la única manera que tengo yo de amar,
porque, ¡sólo soy un payaso!
Ya hace años que salí de tus manos,
pronto, quizá, llegará el día en que
volveré a Ti...
Mi alforja está vacía, mis flores
mustias y descoloridas
sólo mi corazón está intacto...
Me espanta mi pobreza,
pero me consuela tu ternura.
Estoy ante Ti como un
cantarillo roto, pero con mi
mismo barro puedes hacer
otro a tu gusto...
Señor:
¿Qué te diré cuando me pidas
cuentas? Te diré que mi vida,
humanamente, ha sido
un fallo, que he volado
muy bajo.
Señor:
Acepta la ofrenda de este atardecer...
Mi vida, como una flauta, está llena
de agujeros...
pero tómala en tus manos divinas.
Que tu música pase
a través de mí y llegue
hasta mis hermanos
los hombres, que sea
para ellos ritmo y melodía
que acompañe su caminar,
alegría sencilla
de sus pasos cansados...
(Menchu Soler)

-Padrenuestro
-Canto final

Coopying Beethoven

2008-03-15T07:41:00.002Z

1.FICHA TÉCNICA
TITULO ORIGINAL: Copying Beethoven
DIRECTOR: Agnieszka Holland
INTÉRPRETES: Ed Harris, Diane Kruger, Nicholas Jones, Joe Anderson, Matthew Goode
PAIS: EE.UU - Gran Bretaña – Hungría
AÑO: 2006
GUIÓN: Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson
PRODUCCIÓN: Sidney Kimmel, Michael Taylor, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson
FOTOGRAFÍA: Ashley Rowe
MONTAJE: Alex Mackie
DURACIÓN: 104 m.
GÉNERO: Drama de época. Biográfico.

2.SINOPSIS
Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, que estudia en el conservatorio de música, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mayor y más voluble artista vivo: Beethoven.
Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.
Copying Beethoven se centra en los últimos días de la vida de Beethoven: un periodo turbulento en el que su lucha contra la sordera, la soledad y los traumas familiares le inspiraron profundamente para su Novena Sinfonía que pude considerarse la más grandiosa jamás compuesta.

3.¿PORQUÉ “Copying Beethoven” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR
Pocas veces se puede apreciar en una película una mezcla de poesía, música, buen cine y espiritualidad. Esto es lo que pasa con Copying Beethoven, una gran película totalmente vocacional y con una apertura a la dimensión transcendente de la persona que es difícil encontrar en las propuestas del cine de hoy; porque como nos dice Julio Rodríguez Chico, la película versa sobre “la música como lenguaje del alma, y el silencio como una realidad interior que permite al espíritu cantar y alcanzar la libertad”. En esta línea el mismo Ed Harris afirma que se trata de un proyecto que “intenta imaginar de dónde sale, espiritual e intelectualmente, la música de Beethoven”.

Beethoven es un genio de la música que experimenta al final de su vida la decadencia y casi el desprecio de los otros. Se ha convertido en una persona difícil y temperamental, con un carácter muy complicado para los demás. Su sordera física parece que le lleva a tener un “alma sorda” a los sentimientos de los demás. En estas circunstancias, Beethoven se encuentra finalizando a contrareloj su novena sinfonía con la intención de cerrar una etapa en la historia de la música para abrir nuevas tendencias insospechadas.

Lo curioso de Beethoven es la relación que tiene con Dios llena de altibajos, de luces y sombras. Siente realmente que ha llevado a cabo su vocación de músico que le hace estar cerca de Dios. En una coversación que tiene con Anna, define su misión con estas palabras: “Las vibraciones en el aire son el aliento divino hablando con alma de hombre. La música es el lenguaje de Dios. Los músicos estamos tan cerca de Dios como es capaz de estarlo un hombre. Oímos su voz. Leemos sus labios. Damos a luz a los hijos de Dios para su alabanza. Eso es lo que somos los músicos, Anna. Y si no somos eso no somos nada”. Sin embargo también se enfrenta a Dios y le protesta por su sordera. No comprende que Dios le haya dado una misión a la vez que una gran limitación para llevarla a cabo.

En definitiva como nos dice J.Rodríguez Chico: “Nuestro protagonista se nos presenta como alguien a quien el silencio permitió escuchar lo divino y lo humano, realidades espirituales en sintonía con el talento artístico y el espíritu de la época que quedan muy bien reflejadas en la cinta”

Anna es una joven también apasioanda por la música, que ve en la posibilidad de trabajar con el Maestro, la oportunidad de su vida dada por Dios. Aunque en un primer momento no recibe más que recriminaciones por parte de Beethoven, sobre todo por ser mujer, ella no pierde el ánimo, sigue con su trabajo, sus propias composciones e incluso se atreve a corregir al genio. Anna se tiene que enfretar también a los reproches de su tia monja que ve en sus deseos los típicos sueños de chicas jóvenes. No lo tendrá tampoco fácil con su novio, sobre todo cuando después del encontronazo con Beethoven le prohibirá seguir con él. Aunque Anna obedece en un primer momento, no podrá resisitr la atracción de la música, de su propia música.

Beethoven y Anna, genio y admiradora, están obligados a trabajar juntos. Y esta relación hará que los personajes evolucionen gracias a un guión muy bien construido, pues no se cae en el error de hacer que los personajes se enamoren, sino que su relación tiene rasgos que podríamos llamar transcendentes. Beethoven va recuperando la sensibilidad y delicadeza que habían desaparecido de su vida. Además, va descubriendo en Anna un ángel enviado por Dios, de tal modo que se irá dejando ayudar y guiar. Llega a necesitar tanto de ella que después de haberla ofendido gravemente, irá a pedirle perdón de rodillas. Todo ello hace que Beethoven llegue a morir en paz y libre.
Juan Orellana declara que “Anna se convierte en la catalizadora de la historia. Su honesta mirada y sensibilidad artística sacan de la soledad al compositor que ve en ella a un ángel enviado por Dios. Entre ellos surge un relación íntima, nunca carnal, como la que existe entre dos almas gemelas que comparten vocación y pasión por la música”.

Anna, que venera a Beethoven pero sigue siendo estudiante de composición, continúa creando algunas obras personales. No es fácil para ella, sobre todo cuando es ridiculizada. Pasa por la crisis de “tener un don sin vocación”. El error de Anna es que venera tanto a Beethoven que termina por copiarle, pero sólo hasta un punto. El genio está componiendo una fuga para cruzar el puente de la música del futuro. Recibe el rechazo de todos e incluso la incomprensión de Anna, que no es capaz de seguir a su maestro tan lejos. Y a esto le invita Beethoven a Anna, a ir más alla en la música para ser libre. La última imágen del film es sugerente en este sentido. Ella también ha hecho su proceso de descubrimiento de un don recibido de Dios. Su vocación es ser la secretaria de Dios.

Julio Rodríguez Chico piensa que “La directora busca adentrarse en una mente que sólo oye la música que lleva dentro, en alguien que ha librado una lucha por alcanzar la libertad interior y dejar al espíritu que se desborde sin imposiciones ni restricciones de época; la conciencia de poseer un don para dialogar con las almas y sentarse a charlar con Dios de tú a tú, le convierten en un genio, en un ser duro y arrogante en ciertos momentos, delicado y humilde en otros, y siempre de carácter fuerte y exigente. Su vida –y la película- se transforma en una nueva odisea de quien busca encontrarse a sí mismo y traducir sus sentimientos en notas musicales que hablen de inquietudes y arranques de ira, temores y fugas, deseos de amor y de autenticidad. Es el mismo viaje interior que debe recorrer Anna, una joven de 23 años que llega con deseos de triunfa y que termina encontrando su sentido de la existencia”. (Tomado de http://www.labutaca.net/films/44/copyingbeethoven3.htm)

Almudena Muñoz Pérez nos cuenta que: “Más que una película de Beethoven, Holland nos dedica un discurso sobre las dobleces del genio, resueltas con magníficas contraposiciones musicales, sobre la esencia de la música y sobre la inspiración religiosa que exalta y perturba a un hombre católico" “Holland teje sin dejar muchos puntos sueltos los tres grandes pilares de su película: él, ella y el tercero en discordia, la música, unidos con ejemplar soltura en la escena central sobre el concierto de la Novena sinfonía, cuando a través de gestos los tres vértices se funden sin tocarse”. (Tomado de http://www.labutaca.net/films/44/copyingbeethoven2.htm)
Copying Beethoven nos permite trabajar temas vocacionales como: los dones recibidos de Dios, la misión, el silencio…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA.

4.1.Ver y Annalizar

-¿Cómo se nos presenta Beethoven al comienzo del film? ¿Cómo evoluciona? ¿Por qué cambia?
-¿Qué relación tiene Anna con Beethoven? ¿En qué le ayuda o perjudica esa relación? ¿Qué le ha aportado al final?
-Tanto Beethoven como Anna se sienten llamados por Dios y agraciados con el don de la música. ¿Cuál es la misión que tienen que llevar a cabo en su vida?
-¿Qué relación tiene Beethoven con Dios? ¿Cómo es su fe?

4.2.Nos interpela

-¿Qué es para tí la música? ¿Escuchas distintos tipos de música según tu estado de ánimo?
-¿De qué manera la música te ayuda o te sirve para rezar? Comentar algún canto religioso que se recuerde de manera especial; si conocen el gregoriano o los cantos de Taizè y su utilización en la liturgia.
-¿Qué don consideras que Dios te ha reglado de manera especial? ¿Para qué te lo ha dado?
-¿Qué importancia o lugar tiene el silencio en tu vida? ¿Buscas momentos de silencio? ¿Lo detestas? ¿Por qué?
-¿Con quién hablas de tus cosas más íntimas y personales? ¿Habláis también de Dios?

4.3.Oramos

Para la celebración en torno a esta película sería muy oportuno utilizar la música. En concreto proponemos algunos cantos de Taizè que por su simplicidad y su repetición ayudan a la contemplación. Las celebraciones de Taizè cuidan mucho el ambiente, los sentidos y la simplicidad: sentarse en el suelo, iluminación con velas, respiración pausada y un icono hacia el que dirigir la mirada contemplativa. Se trata de servirse de la música para orar. Conviene hacer una introducción y una motivación para los que no estén familiarizados.
Aconsejo visitar la web de Taizè para recoger los consejos que allí se dan: http://www.taize.fr/es_rubrique373.html. Aquí propongo dos poemas que se pueden leer por un solista lentamente, mientras hay música de fondo.

*Porque el Poderoso, cuyo nombre es Santo ha hecho en mí maravillas.

Y esto no por mí
sino por el milagro que floreció en mi alma.
Yo conozco las pobres paredes de mi corazón
y son de barro-barro.
Pero Dios fue tejiéndolas con un ardor florido,
tapizó sus caminos de guirnaldas de rosas,
porque el Huésped que había de venir a habitarme
estaba acostumbrado a sus manos de Padre.
Y he aquí que mi alma ya no es sólo mi alma,
sino mi alma multiplicada por el poder de Dios,
un manto trenzado de luz y maravillas.
Quien puede, puede.
Y yo soy testigo
de que Dios no es tacaño.
(José Luis Martín Descalzo)

*Miedo al Sí

Tengo miedo de decirte que si, Señor;
porque… ¿a dónde me vas a llevar?
Tengo miedo de arriesgarme,
de firmarte en barbecho,
de un “sí” que genera una reacción de “síes” en cadena,
y sin embargo, no tengo paz.
Tú me persigues, Señor,
me acechas por todos los lados;
me aturdo con ruido porque temo oír tu voz,
pero Tú te infiltras en el silencio.
Me desvío del camino al vislumbrarte,
pero cuando llego al fondo del sendero, ¡allí estás!
¿En dónde podré esconderme, si te encuentro dondequiera?
No: no hay modo de esquivarte.
… Pero es que tengo miedo de decirte que sí, oh Señor.
Tengo miedo de alargarte la mano,
porque la aferrarás en la tuya.
Tengo miedo de encontrarme con tu mirada,
porque me seducirás.
Tengo miedo de tus exigencias,
porque eres un Dios celoso.
Apuntas hacia mí:
pero esquivo el blanco.
Me aprisionas:
pero me resisto.
Y sigo combatiendo sabiendo que estoy vencido.
Pero … es que de veras ¿se te puede resistir?
Para que llegue tu Reino, y no el mío,
ayúdame a decir que sí.
Ayúdame a decir que sí
para que se haga tu Voluntad, y no la mía.
(Michel Quoist)

El Séptimo Sello

2008-02-13T14:51:00.003Z

1.FICHA TÉCNICA
TITULO: El séptimo sello
TITULO ORIGINAL: Det Sjunde inseglet
AÑO: 1956
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri. Suecia.
PRODUCTOR: Allan Ekelund
DIRECTOR: Ingmar Bergman
INTERPRETES: Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe, Max Von Sydow, Bibi Andersson, Inga Gill, Maud Hansson
GUION: Ingmar Bergman
MUSICA: Erik Nordgren
FOTOGRAFIA: Gunnar Fischer (B/N)
MONTAJE: Lennart Wallén
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 92 min

2.SINOPSIS
Suecia, siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Block y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de Dios durante una partida de ajedrez. Unánimemente aclamada como una de las grandes obra maestras de Bergman.

3.¿PORQUÉ “El Sétimo sello” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL. APUNTES PARA EL ANIMADOR.
Nos encontramos ante una película que es puro arte. No obstante para quienes no estén acostumbrados al cine clásico quizá les parezca un poco lenta. Por ello conviene hacer una buena motivación al principio para darles algunos puntos o claves orientativas.
Lo que vemos en esta clásica obra de Ingmar Bergman no es más que una gran reflexión sobre la muerte y en consecuencia, sobre la vida. La peste negra que va matando a millares de personas en la Europa medieval provoca diversas reacciones, diversas actitudes. No obstante hay una palabra omnipresente en todo el film, el miedo. En general todos sienten miedo ante lo que se presiente como el final, el apocalipsis del mundo y la muerte que persigue a todos por igual y a quien nadie se le escapa. El mismo director hace esta presentación de su obra: “Esta película no pretende ser una imagen realista de Suecia en la Edad Media. Es un intento de poesía moderna, que traduce las experiencias vitales de un hombre moderno en una forma que trata muy libremente los hechos medievales. En el Medioevo los hombres vivían en el temor de la peste. Hoy viven en el temor de la bomba atómica. El séptimo sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios y la muerte como única certidumbre”.
Antonious Block es un caballero angustiado a quien la muerte le ha concedido una prologa mientras juegan una partida de ajedrez. Durante este tiempo extra busca resolver sus dudas existenciales y encontrar un sentido a la vida; busca hacer algo importante, una buena obra que le de la paz interior. Le angustia el no saber qué hay después de la muerte, si Dios es un puro invento del miedo del hombre. Siente a Dios dentro de sí, pero quiere llegara a él por el mero razonamiento y no por la fe: “Quiero entender, no creer”. Merece la pena detenerse en la escena de la “confesión” que hace en una iglesia donde podremos ver realmente su espíritu turbado.
Su escudero Juan es un bufón “que se ríe de la muerte, blasfema de Dios y es indiferente a todo el mundo”. Su actitud es la del mero presentismo sin ningún horizonte de transcendencia en su vida. Para él la muerte es el final, por eso se burla de las reflexiones que hace su señor y le dice abiertamente: “No encontrarás a nadie que escuche tus súplicas”. No obstante ante la muerte inminente de la chica condenada se rebela por este sinsentido de la vida.
“El caballero y su escudero, son dos personajes antagónicos. Diremos que se contraponen y se complementan. El caballero está preocupado por encontrar a Dios, por saber qué hay detrás de la muerte, quiere estar preparado para ese momento; por el contrario, su escudero es más terrenal, quiere vivir la vida y disfrutar” (tomado de http://www.cinefania.com/movie/200506/).
José, María y Miguel es una familia que forma parte de una pequeña compañía de cómicos y trovadores. Recorren un mundo angustiado por la peste y el miedo para entretener a ese pueblo que no tiene ningún interés en su espectáculo. José tiene un secreto que comparte con su mujer: es capaz de tener visiones y apariciones. María por su parte no le toma en serio muchas veces pero le quiere y le acepta como es. Muchas de las críticas que he consultado casi no se fijan en esta familia que ofrece, desde mi punto de vista, el gran motivo de esperanza de “El Séptimo sello”.
Y también está la muerte que hace su trabajo, que no concede prologas y a quien nadie se le escapa. O al menos eso cree ella. A lo largo de los diversos encuentros que tiene con el caballero para continuar su partida va descubriendo en él una evolución, un cambio. Primero lo encuentra animado, sin grandes preocupaciones ni angustias. ¿A qué se debe esto? El caballero acaba de disfrutar de las cosas sencillas: un grupo de amigos sentados en el campo, unas fresas, un cuenco de leche recién ordeñada, un niño feliz… Saborear un hecho cotidiano dándole una dimensión de transcendencia (“me acordaré siempre de este día”) le hace ver la vida de otra manera.
En otro momento la muerte le nota realmente cambiado, justo al final de la partida. El caballero se siente en paz porque ha hecho la última buena acción: distraer la muerte para que la familia de Miguel pueda escapar. “El juglar, José, y su esposa, María, con su hermoso bebé son los verdaderos vencedores. Ellos no morirán (por el momento). El caballero los salva. Es ese pequeño gesto el que lo eleva y redime y no su participación en la Cruzada. A pesar de que no tiene fe, y quiere tenerla, como el San Miguel Bueno de Unamuno, Anton lleva a cabo esta pequeña acción de amistad: distrae a la muerte para que los tres huyan y se salven. Anton sabe que lleva a la muerte consigo y que su juego de ajedrez no es más que una triquiñuela inútil. Pero salvar a esos tres seres llenos de pureza es su acción particular, la que le salvará a él, finalmente. La que le hará sentir que su vida ha tenido un propósito, lejos de la muerte y de la destrucción de su Cruzada, lejos de la frialdad y soledad de su alejamiento del hogar” (tomado de http://arteyliteratura.blogia.com/2007/111401-sesiones-dobles.-segunda-sesion-el-septimo-sello-de-ingmar-bergman.php)
¿Y porqué Miguel escapa a la muerte? Precisamente por sus visiones. Vio la muerte cuando los demás sólo la ven en el último instante de su vida. Sus ojos trascendentes que veían más allá de lo material le advirtieron. Pero no sólo eso. Creo que no hay que pasar por alto el papel que juega su familia. Los otros personajes tienen una familia de algún modo rota, sin embargo en la relación de José y María (¿nombres elegidos al azar?) descubrimos un amor tierno y sincero, un amor que además ha concebido un niño. ¿No será ese niño el antídoto contra la muerte? También conviene considerar que es una familia de juglares y trovadores, gente loca, divertida, poética. Mientras Justo se rinde y abandona el escenario por culpa de las dificultades, ellos siguen haciendo su papel.
Algunos opinan que desde su vivencia luterana, Bergman presenta dos dimensiones de la vida de una manera excluyente: la razón del caballero frente a la fe mágica de José. Uno tiene que plantearse realmente si fe y razón tienen que ir separados en la vida.
No conviene pasar por alto que al ser un film en blanco y negro el director juega muy bien con los contrastes. Sería bueno llamar la atención sobre determinados planos: el caballero en negro y los juglares en blanco.
El séptimo sello es, pues, una gran película que nos ayuda a reflexionar sobre el sentido la vida, la presencia de Dios, la fe, la muerte y cómo nos situamos ante todo ello. Son temas universales que todos nos hemos planteado alguna vez y que configuran nuestra vivencia vocacional. “Ingmar Bergman escribe y dirige en su habitual estilo teatral, una lúgubre obra plagada de filosofía, teología y pensamiento crítico frente al dilema existencial que supone el fin de nuestras vidas, un momento de reflexión y de análisis frente a lo que se hizo o no se hizo en vida, y que al final, más vale olvidar, con el fin de no sufrir de añoranza cuando se llegue a la única seguridad que cada persona tiene en esta vida, que pronto todos y cada uno de nosotros hemos de morir” (tomado de El criticón. http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1126.html)
Propongo también dos artículos en formato pdf, que encuentro interesantes y complementarios:
- http://www.profes.net/rep_documentos/PDS_Religi%C3%B3n/PD2B%20Cine%20en%20clase.%20S%C3%A9ptimo_sello.PDF: es una propuesta didáctica interdisciplinar
- http://es.geocities.com/jlpalacios_a/Arte/7sello_memorandum.pdf : es un estudio de algunas escenas. Sugerente.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA
4.1.Ver y analizar
-¿Qué sensación te deja la película después de haberla visto?
-¿Sobre qué pretende hacernos reflexionar el director Ingmar Bergman?
-Describe cada uno de los tres personajes fundamentales y su postura ante la muerte: Antonious Block, su escudero y José.
-¿Con qué imagen nos presenta Bergman la muerte? ¿Te convence?
-¿Qué te sugiere la idea de jugar una partida de ajedrez con la muerte?
-¿Consigue Antonious Block encontrar respuesta a sus preguntas?
-¿Qué aporta a la historia el que la película sea en blanco y negro? ¿Cómo juega Bergman con los contrastes?

4.2.Nos interpela
-¿Cuáles son los miedos de la sociedad? ¿Y los tuyos?
-Cuando piensas sobre la muerte, ¿qué sentimientos tienes?
-¿Qué te aporta la película para entender o enfrentarse a la muerte?
-¿Con cuál de los personajes te sientes más identificado? ¿Por qué?
-¿Qué para ti la muerte? ¿Qué aporta tu fe a la hora de pensar sobre la muerte?
-Si la muerte te diera una prologa, ¿qué harías?
-Si te llegara ahora la muerte, ¿estarías contento con la vida que has vivido? ¿De qué cosas te arrepentirías?
-¿A qué te mueve o anima la película?

4.3.Oramos
-Canto conocido por el grupo y apropiado al tema.
-SALMO EN BUSCA DEL SENTIDO DE LA VIDA
Como si empezara a salir de un sueño, así me siento, Señor Jesús.
Comienzo a saborear el alba de un nuevo amanecer, y es algo así como la paz después de la tormenta.
Un arcoiris se abre sobre mi vida en búsqueda y ahora sé que después de la tempestad viene la calma.
Señor Jesús, Señor del sosiego y de la serenidad, acompáñame en este nuevo camino que estreno.

Yo quiero Señor, poner mis ojos dentro.
Quiero abrir los ojos del corazón y con 'nuevos ojos de ver' mirar la luz y buscar el bien y la belleza, la verdad y el amor en mi corazón escondido y silencioso.
Quiero, Señor, construir mi vida desde la Vida.
Quiero levantar mi vuelo desde una libertad responsable.
Quiero hacer verdad en mi camino desde la Verdad.
Quiero, Señor, vivir el amor y el servicio desde el Amor.
Te necesito, Tú que eres la respuesta a mi búsqueda.

Señor Jesús, yo quiero un sentido para mi vida,
Quiero crecer en búsqueda de razones para mi existencia;
encontrar el ideal, la norma, el modelo de ser hombre.
Quiero, Señor Jesús, orientar mi vida, darle rumbo;
saber la razón de mi origen, de dónde vengo.
Quiero que el río de mi vida tenga en ti su manantial.
Quiero saber la razón de lo que haga en la vida;
saber si mi vida vale la pena vivirla.
Quiero que el sentido de mi vida seas tú.
Quiero saber hacia dónde camino, saber cual es el destino y la meta de mi vida.
Quiero que tú, Cristo el Señor, seas el final de mi camino.

Señor Jesús, no quiero una vida que se apoye desde fuera.
No quiero muletas que no me dejen ir lejos.
No quiero soportes que no aguanten mi libertad.
No quiero parches para mi camino, ni caretas para mis problemas.
No quiero manos que me empujen, ni que den cuerda a mi fracaso.
No quiero quedarme en la cáscara de las cosas mientras mi corazón se muere de hambre.
No quiero optar por la muerte, por la destrucción, por las cosas que se acaban, por el humo de pajas.
No quiero vivir desde la superficie, desde la piel.
No quiero ser vida vacía, vida gastada.

Señor Jesús: ¡quiero vivir con fuerza y desde dentro!.
Señor Jesús, quiero pedirte fuerza para optar.
Fuerza para optar como persona, como hombre.
Fuerza para optar por una fe recia en ti;
para optar por la comunidad en que vivo.
Fuerza para optar por un proyecto de vida;
para optar por los necesitados de ayuda.
Fuerza para optar por una vida sin término;
para optar y vivir siempre decidido a comenzar de nuevo.

Señor Jesús, abre mis ojos a la luz de tu verdad.
Abre mis ojos al corazón del hombre que transciende;
a los valores de tu Reino.
Abre mis ojos a la bondad y la ternura, al perdón, a la justicia, a la fraternidad, a la verdad, a la pureza y a la sencillez.
Señor Jesús, abre mis ojos a los valores que no se acaban.
Señor Jesús, abre mis ojos más allá de tu muerte: a la luz y la libertad de tu Resurrección.

Tú, Señor Jesús, estás aquí, en mi nuevo camino.
Tú, Señor Jesús, estás aquí y me ofreces tu proyecto de vida.
Yo cuento contigo:
eres la respuesta a mi pregunta;
eres la razón a mis razones.
Yo cuento contigo:
eres el ideal de hombre que yo quiero;
eres el proyecto que yo asumo.
Yo cuento contigo:
eres la Persona y el Programa de mi vida;
eres el sentido de mi vida.

(Releer le texto personalmente y hace eco de las frases que hayan tocado nuestro corazón)

-Palabra de Dios Mt 27, 45-56

-Para pensar: La vida sólo puede ser comprendida mirando para atrás, más sólo puede ser vivida mirando para adelante (S.Kierkegaard)

-ASPIRACIONES DE VIDA ETERNA

Vivo sin vivir en mí,
y tan alta vida espero
que muero porque no muero.

Vivo ya fuera de mí,
después que muero de amor;
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí:
cuando el corazón le di
puso en él este letrero,
que muero porque no muero.
Esta divina prisión,
del amor con que yo vivo,
ha hecho a Dios mi cautivo,
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué larga es este vida!
¡Qué duros estos destierros!
¡Esta cárcel, estos hierros
en que el alma está metida!
Sólo esperar la salida
me causa dolor tan fiero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué vida tan amarga
do no se goza el Señor!
Porque si es dulce el amor,
no lo es la esperanza larga;
quíteme Dios esta carga,
más pesada que el acero,
que muero porque no muero.

Sólo con la confianza
vivo de que he de morir,
porque muriendo el vivir
me asegura mi esperanza;
muerte do el vivir se alcanza,
no te tardes, que te espero,
que muero porque no muero.
Mira que el amor es fuerte;
vida no me seas molesta,
mira que sólo te resta,
para ganarte, perderte;
venga ya la dulce muerte,
el morir venga ligero
que muero porque no muero.
Aquella vida de arriba,
que es la vida verdadera,
hasta que esta vida muera,
no se goza estando viva:
muerte, no me seas esquiva;
viva muriendo primero,
que muero porque no muero.
Vida ¿qué puedo yo darte
a mi Dios, que vive en mí,
si no es el perderte a ti,
para merecer ganarte?
Quiero muriendo alcanzarte,
pues tanto a mi amado quiero,
que muero porque no muero.

(Santa Teresa de Jesús)

Crash (Colisión)

2008-02-06T10:07:00.000Z

1.FICHA TÉCNICA

Dirección: Paul Haggis.
Países: USA y Alemania.
Año: 2004.
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sandra Bullock (Jean Cabot), Don Cheadle (Detective Graham Waters), Matt Dillon (Sargento Jack Ryan), Jennifer Esposito (Ria), William Fichtner (Jake Flanagan), Brendan Fraser (Fiscal del distrito Rick Cabot), Terrence Dashon Howard (Cameron Thayer), Thandie Newton (Christine Thayer), Chris "Ludacris" Bridges (Anthony), Ryan Phillippe (Hansen), Larenz Tate (Peter).
Guión: Paul Haggis y Bobby Moresco; basado en un argumento de Paul Haggis.
Producción: Cathy Schulman, Don Cheadle, Bob Yari, Mark R. Harris, Bobby Moresco y Paul Haggis.
Música: Mark Isham.
Fotografía: James Muro.
Montaje: Hughes Winborne.
Diseño de producción: Laurence Bennett.
Dirección artística: Brandee Dell' Aringa.
Vestuario: Linda M. Bass.

2.SINOPSIS

Este apasionante thriller urbano sigue la pista del encuentro fugaz entre un grupo de personajes de diferentes razas, que luchan por superar sus miedos a medida que entran y salen de las vidas de los demás: un detective de policía negro con una madre drogadicta y un hermano desaparecido, dos ladrones de coches que teorizan continuamente sobre la sociedad, el ocupado fiscal del distrito y su irritable esposa, un veterano policía racista (que cuida de su padre enfermo) que no gusta a su joven e idealista compañero, un exitoso director de televisión y su altiva esposa, un inmigrante persa que compra un arma, un cerrajero hispano y su pequeña hija, etc.

3.¿PORQUÉ “Crash” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Después de ver esta gran película uno queda sobrecogido. Sin embargo no es un film que narre una historia, más bien es una fotografía de nuestra sociedad occidental, sobre todo de los EE.UU (Los Ángeles). Son muchas las historias que se cuentan en una secuencia de unas cuantas horas; historias entrelazadas (¿enfrentadas?), historias de prejuicios, racismo, violencia, miedos, dramas, humillaciones… En este sentido, Alberto Abuín escribe: “Haggis coge la ciudad y a sus personajes, los lanza al vacío, y deja que tengan un auténtico y brutal choque entre ellos. Navega por los miedos y esperanzas de cada uno, con timón seguro. A algunos los hace odiosos, a otros adorables, y al resto una unión de ambas cosas. Los mezcla, los enfrenta, y actúa como casi un Dios con ellos, dirigiendo sus vidas en todo momento, haciéndoles pasar por situaciones límite, y haciéndoles ver que a pesar de las estúpidas diferencias raciales, y de lo puta que puede ser esta vida, siempre hay un lugar para la comprensión, para el aceptación, para el perdón, para el amor”.

Sin embargo, no vemos ninguna acción extremadamente violenta que dañe la sensibilidad. El director hace una obra maestra al intercalarnos entre historia e historia momentos de sosiego, de imágenes de calma y música relajada para trascender. Nos da la oportunidad de sobreponernos a lo que vemos, de hacer nuestro lo que hemos contemplado y, sobre todo, de plantearnos muchas preguntas, preguntas sobre el sentido de la vida y del mundo. Y aquí es donde entraremos en nuestra reflexión vocacional. No es posible centrarnos en los personajes pues son muchos. Tampoco en su evolución, pues la historia se desarrolla en apenas día y medio. Nos interesa la película en su conjunto como reflejo de la vida y nuestro lugar en la socidad.

Crash refleja la sociedad multicultural de los EE.UU. donde el racismo y los estereotipos hacia el diferente y el extranjero están a la orden del día. Refleja la desconfianza hacia el prójimo en una sociedad urbana. Todo es confuso y todos son etiquetados, da igual que sean persas y no árabes, tailandeses y no chinos. El hombre actúa por miedo y por eso se protege con armas. Un miedo que atenaza incluso a los que han emigrado al “país de las oportunidades”. "Crash" es una película sobre la gente, sobre los vaivenes anímicos y espirituales de su vivir en la ciudad. En este sentido, más allá de cada historia en particular, los principales focos del film recaen sobre la psicología de los personajes, sus miedos, su paranoia, su sufrimiento, su distanciamiento del otro, su ira, su violencia discriminatoria y su racismo. Si bien cada uno de los protagonistas enfrenta una situación particular, hay algo que trasciende a lo que les sucede y que funciona como nexo en común de todos: el silencio esencial de la mayoría de sus personajes, la sensación de infinita soledad que los invade, el agobio que padecen por sentirse tan desencajados y desconectados con el mundo” (Leandro Marquez)

Somos testigos de la espiral de violencia, como la que vive el presentador negro, que siendo inocente comete la tontería de enfrentarse a la policía por un sentido de revancha. Vemos a un ser humano que no conoce la amabilidad, con reacciones e impulsos agresivos de los que a veces se sorprende. Sí, en ocasiones nos sorprendemos nosotros mismos de lo agresivos que podemos llegar a ser. Vemos un ser humano que vive de mal humor desde el amanecer. Y lo peor de todo, sin saber porqué, sin encontrar razones. Somos testigos de la impotencia que sienten algunos al querer enfrentarse a este mudo racista siendo objeto de manipulación. Un ser humano ambiguo porque ni los malos son tan malos ni los buenos tan buenos. Por eso no deja de ser un acierto que el director eche por tierra los estereotipos de villanos y héroes. Unos y otros son capaces de hacer lo peor y de tener gestos de generosidad. A veces resulta que el enemigo se convierte en amigo y el amigo en enemigo. ¡Es todo tan complejo!

El título “Crash-colisión” es toda una definición ya bien presentada al comienzo del film: “Pasas cerca de la gente, en L.A. nadie te toca, añoramos el contacto. Chocamos sólo para recuperar el contacto”. Es el mismo mensaje que se muestra en la web oficial: “Moviéndonos a la velocidad de la vida, estamos condenados a chocarnos unos con otros”. Este comentario es totalmente revelador: “El tejido narrativo se configura en torno a las diferentes colisiones que se establecen entre cada uno de ellos; encontronazos que pueden simplificarse en accidentes de tráfico, pero cuya sustancia más profunda de significación nos remite a los golpes que en la vida recibimos cada uno de nosotros en lo más íntimo de nuestro ser. El choque como materia narrativa de primer orden, el impacto, la confrontación entre dos realidades contrapuestas, entre las culturas que habitan un espacio que se encuentra en continuo conflicto por generar en su seno un hervidero de incompatibilidades, de odio, de egoísmo y de violencia” (tomado de: http://www.miradas.net/2006/n46/criticas/01_crash.html).

Ante este panorama, es espectador no deja de preguntarse ¿a qué viene tanta violencia? ¿Por qué ese odio? ¿No hay otra manera de solucionar las cosas, de relacionarse unos con otros? ¿En qué ha quedado el mensaje de la Buena Noticia de Jesús? ¿Hago yo lo mismo? ¿Reacciono de la misma manera? ¿Qué puedo hacer yo para cambiar esta espiral de violencia y agresividad?

Sin embargo, en medio de todo esto hay una escena que es el contrapunto de la esperanza, la apertura a la transcendencia. Cuando el persa apunta con la pistola al cerrajero, su hija va a salvarlo porque lleva “un manto protector”. La ingenuidad, la pureza, la abnegación y el amor de una niña que no es capaz de entender el peligro al que se enfrenta, hacen que surja un milagro: nadie muere, todos son salvados y el agresor, redimido. Él, quien necesitaba un arma para sentirse protegido, resulta ser protegido por su ángel. Sin duda esta escena es un rayo de esperanza y nos eleva de esta espiral de violencia.

Crash consiguió los Oscars 2005 a la mejor película, guión y montaje, y a nosotros nos ayuda para reflexionar sobre el sentido de la vida, la violencia, la relación con los otros y nuestra misión en este mundo tantas veces violento.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-¿Qué sensaciones te deja la película?

-¿Qué historia, personaje o escena te ya llamado más la atención?

-En general, ¿cómo son las relaciones entre los diversos personajes?

-¿Crees que Crash es un fiel reflejo de nuestra sociedad?

-¿Qué te sugiere el título de la película? ¿Propondrías otro?

4.2.Nos interpela

-¿Qué situaciones de violencia o agresividad has sufrido? ¿Cómo has reaccionado?

-¿En qué circunstancias y con quién te muestras especialmente violento?

-¿Las relaciones que estableces con los demás son también de “colisión”?

-¿Qué haces para controlarte?

-¿Qué sensaciones te deja el mundo y la sociedad que se nos muestra en Crash?

-¿Qué sentido tiene un mundo así? ¿Es posible otro mundo, otra sociedad?

-¿Qué puedes hacer tú al respecto?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por todos

-ORACIÓN POR LA PAZ

Buen Dios,

Tú has sido nuestro refugio de generación en generación.

Tú deseas que la Paz se irradie sobre todos los seres humanos.

Dirige con tu espíritu los esfuerzos de la humanidad por lograr que haya

Paz y Justicia entre las naciones de la tierra y fortalece a quienes

gobiernan y trabajan por establecerlas en el mundo.

Ilumina a los que se reúnen con el fin de encontrar medios para

establecer la Paz, y a través de tu palabra, transforma los corazones de

todos los hombres y mujeres del mundo, de modo que busquemos:

la Paz y no la guerra

el Bien Común, antes que el bienestar individual

Tu Justicia, en lugar de la gloria propia.

Tú que nos has dado tu Paz,

permítenos compartirla con quienes están a nuestro alrededor

para que el amor y la armonía estén siempre presentes en nuestras vidas,

que todo el mundo sea feliz, que podamos vivir dignamente y cómo hermanos

y que todos se alegren en tu presencia.

Unidos en la diversidad,

invocamos tu Gracia Infinita y con humildad

te suplicamos recibas nuestra oración y nos conviertas en instrumentos de tu Paz.

Amén.

- CANCIONES PARA EL DÍA DE LA PAZ

Le regalé una paloma

al hijo del carcelero.

Dicen que la echó a volar

sólo por verle el vuelo.

¡Qué hermoso va a ser el mundo

del hijo del carcelero!

Le regalé un halcón

al hijo del terrorista:

él le cortó pico y garras

para que no hiciera más víctimas.

¡Qué hermoso va a ser el mundo

del hijo del terrorista!

Di semillas de esperanza

al hijo del general;

y él se puso a sembrarlas

con el fusil de papá.

¡Qué hermoso va a ser el mundo

del hijo del general!

Ofrecí un ramo de flores

al hijo del presidente:

él empezó a repartirlas

y a cantar: “Viva la gente”.

¡Qué hermoso va a ser el mundo

del hijo del presidente!

Le regalé mil millones

al hijo del gran banquero;

el los dio a Manos Unidas

a favor de los hambrientos.

¡Qué hermoso va a ser el mundo

del hijo del gran banquero!

(Horacio Guaraní)

-Lectura de la Palabra de Dios: Jn 20, 19-23

-Momento para la reflexión personal, oración espontánea y compartida.

-Oración de S.Francisco de Asís

Señor,

haz de mí un instrumento de tu paz:

donde haya odio, ponga yo amor;

donde haya ofensa, ponga yo perdón;

donde haya discordia, ponga yo armonía;

donde haya error, ponga yo verdad;

donde haya duda, ponga yo fe;

donde haya desesperación, ponga yo esperanza;

donde haya tinieblas, ponga yo luz;

donde haya tristeza, ponga yo alegría.

Que no me empeñe tanto

en ser consolado, como en consolar;

en ser comprendido, como en comprender;

en ser amado, como en amar;

porque dando, se recibe;

olvidando, se encuentra;

perdonando se es perdonado;

muriendo, se resucita a la vida.

-Padrenuestro

Azuloscurocasinegro

2008-01-23T10:27:00.001Z

1.FICHA TÉCNICA
Director y guión: Daniel Sánchez Arévalo
País: España
Año: 2006
Duración: 105 min
Género: Drama
Interpretación: Quim Guitiérrez (Jorge), Marta Etura (Paula), Raúl Arévalo (Israel), Antonio de la Torre (Antonio), Héctor Colomé (Andrés), Eva Pallarés (Natalia), Manuel Morón (Fernando), Ana Wagener (Ana), Roberto Enríquez (Roberto)
Producción ejecutiva: José Antonio Félez
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Juan Carlos Gómez
Dirección artística: Federico García

2.SINOPSIS
Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

3.¿PORQUÉ “Azuloscurocasinegro” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.
Se nos dice en la web oficial de la película que “Azulsocurocasinegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, qué prisma y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos y, a veces, las cosas no son del color que las vemos”. Encuentro necesario de comenzar con esta cita para encuadrar la película, puesto que a veces no se consigue expresar esta intención, quedando un poco difusa. Es una historia bien construida a ratos, pero que en otras ocasiones resulta irreal y poco verosímil.

La película nos muestra la historia de Jorge, un chico como tantos otros. Y en torno a él se van desarrollando diversas relaciones con distintos personajes: su padre, su hermano, su novia, su amigo y finalmente la novia de su hermano. Todos le aportan algo, todos forman parte de su vida pero nos vamos a centrar sobre todo en él, porque la historia de su amigo Israel que descubre la homosexualidad de su padre y la suya propia, creo que aporta mucho a nuestros intereses vocacionales. Es incluso un pegote en la narración.

Y ¿quién es Jorge? Jorge es un insatisfecho de la vida. Vive, en cierto modo, esclavo de su situación, una situación que él no ha elegido. Quiso huir de su padre y del trabajo en la portería (primera imagen del film) y ha terminado siendo esclavo de su padre (enfermo) y del trabajo en esa portería de la que huía. No le gusta trabajar de portero porque es algo que él no ha elegido. En sus ratos libres ha ido sacando la carrera de empresariales, pero la esclavitud es tal que no puede ni asistir a la ceremonia de entrega de diplomas. Busca trabajo y no lo consigue. No tiene experiencia y su trabajo actual le pesa como una losa que parece le quitara prestigio.

Jorge está también insatisfecho con su vida sentimental. La relación con su novia no marcha simplemente porque él no se siente lo suficientemente digno de ella. No descubrimos en Natalia nada de altanero, sino que parece que es el mismo Jorge quien se siente acomplejado y “de prestado”. Siempre ha huido de ella pero sin atreverse del todo a romper. En la última discusión Natalia le desvela su propia verdad: “Te escudas en tu padre y en tu hermano, pero tú no te dejas vivir”.

En este contexto Jorge recibe una petición sorprendente: acostarse con la novia de su hermano para que pueda quedar embarazada. Al principio no acepta, pero después de conocer la historia de Paula, sus sufrimientos, los engaños y maltratos que ha vivido, termina accediendo casi por pena y también por buscar algo nuevo (¿es el destino inamovible?). Esta relación de sexo sin amor, se irá transformando en verdadero amor cuando los dos dejan paso al intercambio de sentimientos.

Merece resaltar la decisión de Paula. Maltratada en la cárcel, busca quedarse embarazada para ir al módulo de maternidad y escapar de quien la hace sufrir. Podríamos decir que utiliza al niño como un medio para conseguir un fin egoísta. Pero no es del todo así. Podemos hacer una interpretación más abierta y sugerente para descubrir que la maternidad hace a Paula libre, dejando a tras todos sus pesares. Continuará viviendo en la cárcel, pero más libre.

Al final Jorge toma dos decisiones para salir de su insatisfacción. Huye de la portería para terminar siendo portero de otro inmueble. Jorge reconoce ante su amigo que “busco algo para seguir engañándome”. Sigue siendo portero, pero con traje “azuloscurocasinegro”. Quiere dejar atrás a su padre y a su hermano, a quienes abandona haciendo caso omiso a la puñalada que el padre le ha dado a su hermano. Pero no lo consigue. La última imagen de la película es muy elocuente, tanto que parece que todo termina en un fracaso personal. No obstante está abierta a múltiples interpretaciones y parece que la historia sigue abierta en cierto modo.

La otra decisión es la de dejar a su novia de siempre por Paula, a la que aún le quedan tres años en la cárcel. Quizá sea esta una decisión verdaderamente arriesgada y sus resultados abiertos e imprevisibles. Pero parece que un se ha dado cuenta de que la relación con Natalia nunca funcionará y decide dar un vuelco.

Así Azulsocurocasinegro nos ofrece un antihéroe que decide volver a construir el edificio de su vida con otros elementos (Paula y otra portería, amor y trabajo) mientras escapa de su realidad. Es un ser que no triunfa, no supera sus frustraciones ni su complejo de inferioridad y termina por adaptarse cambiando un poco la situación. Jorge intenta construir su personalidad, su propia identidad en medio de una sociedad competitiva.

Dos últimos apuntes:
- Un comentario encontrado en la blogosfera: “Detrás del drama, la historia esconde un halo de optimismo porque, tal como reza el cartel de la película: si no te gusta el color de tu vida puedes ser capaz de cambiarlo”.
- Un texto del director: “El arte de la renuncia y su difícil proceso de aprendizaje no es sólo lo que me haa ocurrido a mí, sino todo lo que encierra la película en sus entrañas. AzulOscuroCasiNegro es una historia sobre personajes que luchan contra el destino, contra lo que se supone está escrito “en las estrellas”. Personajes atrapados al otro lado del cristal, ese fino cristal apenas perceptible, casi invisible pero imposible de obviar, que les separa de sus sueños, contra el que se golpean constantemente y olvidan a diario con la facilidad de un pececillo de agua dulce. Personajes que no saben diferenciar entre lo que quieren y lo que necesitan, a los que les cuesta renunciar, que lo quieren todo. Y que, poco a poco, deberán a aprender a dejar de resistirse, a dejar de nadar contra corriente, no como una muestra de conformismo, sino todo lo contrario, asumir sus propias limitaciones, para así poder empezar a avanzar. Poco a poco. Para acabar en un sitio completamente distinto al que soñaban, pero igual o más acogedor y placentero”.

Azuloscurocasinegro nos permitirá trabajar desde un punto de vista vocacional aspectos como el sentido de la vida, la responsabilidad, las decisiones, el amor y el trabajo, los sueños y sus frustraciones…

Dos críticas interesantes:
- en Cineparaleer: http://80.34.38.142:8080/cineparaleer/index.php?option=com_content&task=view&id=130&Itemid=28
- en Muchocine: http://www.muchocine.net/criticas/1058/

Una última consideración sobre el tema sexual. En el film aparece la idea de sexo de manera frecuente y en circunstancias discutibles e incluso inaceptables. Habrá que tener cuidado para que el debate no se vaya por aquí. De todas maneras, aunque hay desnudos, las escenas de sexo no son explícitas y se presentan con ternura.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA:

4.1.Vemos y analizamos

-¿Qué sensación te deja la película?
-¿Qué es lo que más te gusta de la historia y lo que menos?
-¿Quién es Jorge? ¿Cómo se plantea su vida? ¿Qué sueña? Qué miedos tiene?
-¿Qué decisiones va tomando en su vida? ¿Son acertadas?
-¿Qué relación tiene con su padre, hermano, Natalia y Paula?
-Al final de la película ¿en qué ha cambiado su vida? ¿Se siente derrotado?

4.2.Nos interpela

-¿Qué aspectos de Jorge reflejan tu personalidad?
-¿En qué sentido te sientes atrapado en tus circunstancias? ¿Te sientes libre?
-¿Qué lugar ocupa el amor y el trabajo como pilares en tu vida? ¿Cómo los vives?
-¿Cuáles son tus sueños? ¿Te sientes frustrado? ¿Cómo “sobrevives” a esta situación?
-¿Cuál es el sentido de tu vida?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo.
-Ciclos de la Vida
•Siempre es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida. Sí insistes en permanecer en ella más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido del resto. Cerrando círculos, o cerrando puertas, o cerrando capítulos, como quieras llamarlo. Lo importante es poder cerrarlos, y dejar ir momentos de la vida que se van clausurando.
•¿Terminó tu trabajo?, ¿Se acabó tu relación?, ¿Ya no vives más en esa casa?, ¿Debes irte de viaje?, ¿La relación se acabó?. Puedes pasarte mucho tiempo de tu presente "revolcándote" en los porqués, en devolver el cassette y tratar de entender por qué sucedió tal o cual hecho.
•El desgaste va a ser infinito, porque en la vida, tú, yo, tu amigo, tus hijos, tus hermanos, todos y todas estamos encaminados hacia ir cerrando capítulos, ir dando vuelta a la hoja, a terminar con etapas, o con momentos de la vida y seguir adelante.
•No podemos estar en el presente añorando el pasado. Ni siquiera preguntándonos porqué. Lo que sucedió, sucedió, y hay que soltarlo, hay que desprenderse. No podemos ser niños eternos, ni adolescentes tardíos, ni empleados de empresas inexistentes, ni tener vínculos con quien no quiere estar vinculado a nosotros.
• ¡Los hechos pasan y hay que dejarlos ir! Por eso, a veces es tan importante destruir recuerdos, regalar presentes, cambiar de casa, romper papeles, tirar documentos, y vender o regalar libros.
•Los cambios externos pueden simbolizar procesos interiores de superación. Dejar ir, soltar, desprenderse. En la vida nadie juega con las cartas marcadas, y hay que aprender a perder y a ganar. Hay que dejar ir, hay que dar vuelta a la hoja, hay que vivir sólo lo que tenemos en el presente.
•El pasado ya pasó. No esperes que te lo devuelvan, no esperes que te reconozcan, no esperes que alguna vez se den cuenta de quién eres tú. Suelta el resentimiento. El prender "tu televisor personal" para darle y darle al asunto, lo único que consigue es dañarte mentalmente, envenenarte, y amargarte.
•La vida está para adelante, nunca para atrás. Si andas por la vida dejando "puertas abiertas", por si acaso, nunca podrás desprenderte ni vivir lo de hoy con satisfacción. ¿Noviazgos o amistades que no clausuran?, ¿Posibilidades de regresar? (¿a qué?), ¿Necesidad de aclaraciones?, ¿Palabras que no se dijeron?, ¿Silencios que lo invadieron?
•Si puedes enfrentarlos ya y ahora, hazlo, si no, déjalos ir, cierra capítulos. Dite a ti mismo que no, que no vuelven. Pero no por orgullo ni soberbia, sino, porque tú ya no encajas allí en ese lugar, en ese corazón, en esa habitación, en esa casa, en esa oficina, en ese oficio.
•Tú ya no eres el mismo que fuiste hace dos días, hace tres meses, hace un año. Por lo tanto, no hay nada a qué volver. Cierra la puerta, da vuelta a la hoja, cierra el círculo. Ni tú serás el mismo, ni el entorno al que regresas será igual, porque en la vida nada se queda quieto, nada es estático. Es salud mental, amor por ti mismo, desprender lo que ya no está en tu vida.
•Recuerda que nada ni nadie es indispensable. Ni una persona, ni un lugar, ni un trabajo. Nada es vital para vivir porque cuando tú viniste a este mundo, llegaste sin ese adhesivo. Por lo tanto, es costumbre vivir pegado a él, y es un trabajo personal aprender a vivir sin él, sin el adhesivo humano o físico que hoy te duele dejar ir.
•Es un proceso de aprender a desprenderse y, humanamente se puede lograr, porque te repito: nada ni nadie nos es indispensable. Sólo es costumbre, apego, necesidad. Pero cierra, clausura, limpia, tira, oxigena, despréndete, sacúdete, suéltate.
•Hay muchas palabras para significar salud mental y cualquiera que sea la que escojas, te ayudará definitivamente a seguir para adelante con tranquilidad.
¡Esa es la vida!
(Paulo Cohelo)
-Texto bíblico: Gn 12, 1-9
-Tiempo para la reflexión personal. Después se deja lugar a la participación para compartir lo reflexionado en torno a la película y la Palabra de Dios. También se puede orar en voz alta.
-Oración:
SEÑOR, TE PEDIMOS:
Energía para luchar;
Grandeza de alma para amar;
Nobleza para no ser despreciables;
Rebeldía contra las malas pasiones;
Sinceridad para no ser farsantes;
Ardor para vivir nuestro ideal cristiano;
Alegría para saber vivir;
Gallardía para confesar tu verdad;
Espíritu de sacrificio para ser más fuerte;
Luz para conocer nuestros defectos;
Entusiasmo para ser tus apóstoles;
Valentía para dar testimonio de ti;
Amor para quererte con lealtad total;
Todo, Señor, aunque nos duela,
porque te amamos.
-Padrenuestro

Más que amigos

2008-01-14T20:47:00.001Z

1.FICHA TÉCNICA

Director: Edward Norton.

Título original: Keeping the faith

Intérpretes: Edward Norton (Jake), Ben Stiller (Brian), Jenna Elfman (Anna), Anne Bancroft (Ruth), Eli Wallach (Rabino Lewis), Ron Rifkin (Larry Friedman), Milos Forman (Padre Havel).

País: Estados Unidos.

Año: 2000.

Producción: Hawk Koch, Edward Norton y Stuart Blumberg para Koch Co./Norton-Blumberg y Barber/Birnbaum.

Guión: Stuart Blumberg.

Música: Elmer Bernstein.

Fotografía: Anastas Michos.

Dirección artística: Chris Shriver.

Duración: 127 minutos.

2.SINOPSIS

Un cura católico y un rabino judío son amigos desde la infancia. También lo era una niña que tuvo que marcharse de Nueva York cuando sus padres se mudaron. Ahora ella vuelve a la "Gran Manzana" convertida en una atractiva ejecutiva... Con este simpático comienzo el joven -y lleno de talento- Edward Norton debuta en la dirección y nos regala una entretenidísima y entrañable comedia sobre la amistad y el amor, con el aroma de las nostálgicas historias románticas del Hollywood dorado. El dúo protagonista masculino derrocha complicidad y comprensión, la encantadora Elfman enamora. Así, regalando sonrisas, sin grandes estrellas ni enormes prespuestos, un título que mereció mejor suerte en sus resultados de taquilla, pues sin duda es una de las mejores comedias románticas de los últimos años.

3.¿PORQUÉ “Mucho más que amigos” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Nada mejor que una simpática comedia para tratar el tema del celibato, la sexualidad y la afectividad en la vida consagrada. A veces, esta dimensión es presentada durante la formación como un mero camino ascético sin descubrir toda su potencialidad positiva. Por ello se propone trabajar esta película bien con aquellos que ya se encuentran en el seminario o casa de formación, bien con sacerdotes y religiosos jóvenes que ya han hecho la consagración. Aunque presenta el tema del enamoramiento desde el punto de vista masculino, no vemos inconveniente en que la película pueda ser trabajada con novicias y religiosas. Todo dependerá, como siempre, del arte del animador/a. No es recomendable trabajarla con jóvenes que se encuentran en discernimiento antes de decidirse a entrar en una casa de formación porque puede ser contraproducente.

Más que amigos se enmarca en ese tipo de películas de historias afectivas de jóvenes de 30 años que viven insatisfacciones personales y enredos varios. Nos presta un triángulo con tres personajes que tiene un planteamiento afectivo completamente diferente: Brian es un sacerdote católico que, obviamente, no se puede casar; Jake es un rabio que debe casarse pues no ha habido nunca un gran rabino soltero en su comunidad; sin embargo se siente presionado por ella y cree que las mujeres le buscan más por su éxito y popularidad como rabino que por él mismo. Finalmente aparece Anna, una guapa ejecutiva que vive por y para su trabajo, “sin tiempo para novios” y que tiene una “relación muy especial con su móvil”.

Los tres son viejos amigos de la infancia, que crecieron juntos durante mucho tiempo hasta que la chica cambió de ciudad. Su reencuentro después de algunos años está lleno de situaciones cómicas cuando las pasiones de antaño renacen.

Al comienzo la película nos presenta al joven rabino y al joven sacerdote como gente contenta y satisfecha con su papel, con intención de cambiar las formas, presentando “al viejo Dios con ideas modernas”, distinguiendo entre fe y religión y con una amistad ecuménica difícilmente comprensible. En el repaso de la historia de su vocación se dice incluso que uno entra en el seminario “como una aventura”.

Después se dan una serie de relaciones entre ellos, de las que se pueden sacar algunas conclusiones interesantes.

*La relación entre Jake (el rabino) y Anna. Se presenta como un juego para satisfacer las necesidades de cada uno sin ningún compromiso entre ellos. Sin embargo Anna va descubriendo experiencias y sentimientos que había perdido. Está dispuesta a dejar incluso un importante ascenso en su trabajo por continuar con Jake. Sin embargo él no lo tiene claro, pues eso le llevaría a enfrentarse con toda la sinagoga. Es una relación de sexo sin compromiso como un “a ver si esto funciona”.

*La relación de Brian y Anna: podemos decir que Brian se va enamorado de ella poco a poco porque va permitiendo gestos y contactos, besos y miradas que le van enredando. Todo ello significa más de lo que la “inocente amistad primera” pudiera significar. Esto le lleva a interpretar mal la realidad: cree que Anna le quiere cuando en verdad, está saliendo con su amigo. Brian hace que los límites y las diferencias se borren y se confundan llevándole a un estado de indefinición: ¿quién soy yo?

Hay dos conversaciones, dos momentos, que merecen ser resaltados con atención:

* Primera, la conversación que Brian y Anna tienen una tarde sobre un puente. Son una serie de preguntas que toda persona consagrada ha escuchado alguna vez, unas veces por simple morbo y otra por un deseo sincero y profundo de conocer la vivencia del celibato. Hay que mirar a las razones que Brian da para su vida célibe. Más bien son de mera funcionalidad y no menciona siquiera la idea del seguimiento de Jesús. En principio son razones insuficientes, de tal manera que no le sirven para sostenerse cuando le llega la crisis. Habría que añadir que si se hubiera detenido a escuchar a Anna cuando esta le llamó, antes de confesar su amor hacia ella, hubiera evitado la “metedura de pata”: ella no le quería a él.

*Segunda, la que tiene Brian con el párroco en un contexto de apertura de corazón y acompañamiento. La idea de que la opción por el celibato “es una decisión de todos los días”, merece ser retenida y asumida.

Un último detalle es el comportamiento de Anna para con Brian. No se trata de “echar la culpa a las mujeres”, pero es evidente y ella lo reconoce, que ha utilizado un lenguaje corporal ambiguo, que ha llevado al sacerdote a hacerse ideas equivocadas. Un aviso para navegantes sin duda.

Una comedia sin grandes pretensiones a la que le sobran 30 minutos sin duda pues también el final es previsible.

Temas vocacionales: afectividad, sexualidad, celibato, opción de vida, acompañamiento, relación con el otro sexo, toma de decisiones…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-¿Qué tienen en común Brian y Jake?

-¿Qué significa y supone para ellos Anna cuando vuelve?

-¿Cómo es la relación de Jake y Anna? ¿Cómo la valoras?

-¿Qué razones sobre su celibato da Brian a Anna? ¿Te convencen?

-¿Qué es lo que le lleva a Brian a entrar en crisis?

-La película tiene tres títulos: Keepint the faith (título original, “Conservando/manteniendo la fe”), Más que amigos (en España) y Divinas Tentaciones (en América Latina). ¿Cuál de entre ellos te parece más apropiado? ¿Por qué?

4.2.Nos interpela

-¿Qué sensación de deja la película?

-¿Crees que toca bien el tema del celibato? ¿Qué te convence y qué no?

-Cuando te preguntan por tu celibato ¿qué razones das? ¿qué sensaciones tienes? ¿experimentas burla, respeto, silencio, incomprensión…?

-¿Qué relación tienes con las personas del otro sexo: serenidad, precaución, miedo, sincera amistad?

-¿Has tenido alguna vez la sensación de estar en “terreno peligroso” con una determinada relación? ¿Qué medidas has tomado?

-Realmente, ¿cómo vives tu celibato? ¿Por qué has optado por él?

4.3.Oramos

-Canto apropiado

-Oración:

AMAR A TODOS

Señor, enséñanos,

a no amarnos a nosotros mismos,

a no amar solamente a nuestros amigos,

a no amar sólo a aquellos que nos aman.

Enséñanos a pensar en los otros

y a amar, sobre todo, a aquellos

a quienes nadie ama.

Concédenos la gracia de comprender que,

mientras nosotros vivimos una vida demasiado feliz,

hay millones de seres humanos,

que son también tus hijos y hermanos nuestros,

que mueren de hambre,

que mueren de frío,

sin haber merecido morir de frío…

Señor, ten piedad de todos

los pobres del mundo.

Y no permitas, Señor,

que nosotros vivamos felices en solitario.

Haznos sentir la angustia

de la miseria universal,

y líbranos de nuestro egoísmo. Amén.

(R.Follereau)

-AVISO PREVIO A UNOS MUCHACHOS QUE ASPIRAN A SER CÉLIBES

Será una paz armada, compañeros,

será toda la vida esta batalla;

que el cráter de la carne sólo calla

cuando la muerte acalla sus braseros.

Sin lumbre en el hogar y el sueño mudo,

sin hijos las rodillas y la boca,

a veces sentiréis que el hielo os toca,

la soledad os besará a menudo.

No es que dejéis el corazón sin bodas.

Habréis de amarlo todo, todos, todas,

discípulos de Aquel que amó primero.

Perdida por el Reino y conquistada,

será una paz tan libre como armada,

será el Amor amado a cuerpo entero.
(Pedro Casaldáliga)

-Palabra de Dios: Lc 14, 25-33

-Momento de silencio y meditación. Después se invita a compartir a partir de las reflexiones realizadas en torno a la película y la Palabra de Dios.

-Páginas del diario de María:

Recuerdo bien que todas mis amigas vivían de esperanzas,

entrelazaban juegos, creían vivir, cantaban.

Yo me iba quedando al margen de las cosas,

vaciándome,

como una copa

que ni siquiea sospecha

por qué ha sido creada tan abierta.

Todos querían vivir mucho y muy deprisa;

yo me iba quedando en el misterio

desbordada y sola,

pero nunca

nunca cerrada,

viviendo como un tallo

que tiene ya por dentro maniatadas

las flores y el olor de las flores y su gozo

que nadie ve, pero que ya están ardiendo.

Por eso me quedaba contemplando a los pájaros,

tratando de adivinar mis alas.

¡Qué sin deseos estaba el alma! Yo sabía: ser virgen

no es tener un vacío, sino arder;

no es carecer de hijos, sino de hambre;

no es llorar a la entrada del desierto,

sino caminar libre entre jardines.

Por eso no tenía que buscar la pobreza. El alma era

pobre sin darse cuenta. Sólo rica

de gozo, rica de libertad entre cautivos.

(J.L.Martín Descalzo Apócrifo de María Ed.Sígueme)

-Plegaria siglo VIII

Señor,

quédate conmigo

y guía todas mis acciones,

mis palabras y pensamientos.

Guarda mis pies,

para que no anden ociosos,

sino que caminen al encuentro

de las necesidades de los demás.

Guarda mis manos,

para que no se abran para hacer el mal,

sino para abrazar y ayudar a todos.

Guarda mi boca,

para que no diga falsedades ni cosas indebidas

y no hable mal del prójimo.

Al contrario, que siempre esté dispuesta

para animar a todos y para bendecirte a ti,

Señor de la vida.

Guarda mis oídos,

para que no pierdan el tiempo

en escuchar palabras falsas o sinsentido,

sino que estén siempre atentos

a escuchar tu misterioso mensaje

para cumplir hoy también tu voluntad.

Amén

Escuela de Rock

2007-12-30T06:18:00.000Z

1.FICHA TÉCNICA

Director Richard Linklater

Intérpretes Jack Black (Dewey Finn) Mike White (Ned Schneebly) Joan Cusack (Rosalie Mullins) Sarah Silverman (Patty Di Marco) Joey Gaydos Jr. (Zack).

País: Estados Unidos-Alemania.

Año: 2003.

Producción: Scott Rudin, para MFP Munich, Scott Rudin Productions.

Presentada por: Paramount.

Guión: Mike White. Música: Craig Wedren.

Fotografía: Rogier Stoffers.

Montaje: Sandra Adair.

Duración: 108 minutos.

Género: Comedia.

Público adecuado: Todos.

2.SINOPSIS

El guitarrista Dewey Finn es revoltoso, es un rebelde en contra del sistema, es completamente irreverente y es un fanático creyente en el poder del rock and roll. Aficionado a arrojarse en brazos del público desde el escenario y a ejecutar solos de guitarra de 20 minutos de duración, Dewey está decidido a llevar a su grupo rockero hasta la victoria final en la versión local de la "Batalla entre Bandas" pero sus compañeros de grupo le echan del mismo. Desesperado, sin dinero para pagar el alquiler, Dewey malvive en un apartamento lleno de paquetes vacíos de comida-para-llevar-a-casa. Un día coge una llamada para su compañero de piso Ned y sin pensárselo mucho acepta un trabajo de profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green. Una vez allí, se encuentra estrechamente vigilado por la estricta directora Mullins. Pero si bien Dewey no tiene ni idea de dar clases, lo cierto es que sabe ganarse la confianza de sus jóvenes estudiantes. Un día los escucha por casualidad en la clase de música de orquesta y entonces decide convertir a estos niños prodigios de la música en una banda de rock duro de alto voltaje, consiguiendo cambiar sus vidas para siempre.

3. ¿POR QUÉ “Escuela de rock” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Presentamos esta película para trabajar la vocación con los adolescentes, debido sobre todo a sus protagonistas. Para un público más adulto, el guión previsible e inconsistente en ocasiones, las frases bonitas y enlatadas, así como un exceso de muecas, pueden llegar incluso a irritar. Todo dependerá de lo simpático que caiga el protagonista. No obstante dándole algunas concesiones uno puede llegar a reírse y pasar un buen rato.

El principal valor que encuentro en esta película es la pasión. Dewey es un caradura, alguien a quien “se le va la olla” de vez en cuando. Pero es un apasionado del rock; lo vive y lo siente como algo propio. Esta pasión por el rock le lleva a extremos casi inaceptables: engaña a todo el mundo, incluso a los niños sus alumnos. Dewey no se nos presenta, por ello, como un modelo a imitar; y habrá que ser muy agudo y atento a la hora de hacer el debate sobre la película. Es evidente que Dewey utiliza a los niños para su propio proyecto, para llevar adelante su sueño (lanzarse al público durante un concierto y que éste le coja sin dejarle caer). No obstante, vamos a resaltar, como siempre, los aspectos vocacionales con los que podemos trabajar.

Se nos presenta a Dewey como un perdedor al que echan de la banda de rock que él mismo formó. Siente el duro rechazo y el desprecio de los compañeros de la banda pero también la fría y sutil ironía de su amigo Ned cuando le pide que renuncie a sus sueños de hacer una banda de rock.

Fiel al “espíritu rock”, Dewey tiene una guerra personal con “los de arriba”. Es un rebelde y el rock es la manera de expresar su rebeldía contra el sistema. Incluso es crítico con algunos que han convertido el rock como algo más comercial que no sirve a su “vocación” inicial.

Al descubrir el talento hacia la música que tienen algunos de sus alumnos decide convertirlos en una banda de rock con el objetivo de participar en la “batalla de las bandas”. En este sentido “Escuela de rock” recoge un elemento muy común en muchas películas: el hecho de ocultar la verdad de uno mismo. La cuestión está saber el tiempo que dura mantener esa mentira y cómo se resuelve el hecho de haber abusado de la confianza de los demás. Elementos que, en mi opinión, no son nada originales en esta película.

Durante este proceso, Dewey es capaz de sacar de cada alumno lo mejor de sí mismo; sabe poner a todos en el lugar donde se van a sentir responsables e importantes. Todos forman parte de un gran equipo. Aunque no todos toquen un instrumento, todos tienen algo que hacer porque todos tienen un don, un valor que aportar. Pero no sólo eso, él se convierte en un auténtico “apóstol” del rock, intentando transmitir a los chicos su pasión y también sus conocimientos. Y el culmen de todo ello se da cuando uno de los chicos es capaz de componer una canción que asumirán todos los del grupo como propia.

Hay algunos elementos que merecen nuestra atención por ser llamativos y curiosos. Por ejemplo, en la batalla de las bandas no les importa tanto ganar como llevar a cabo una misión: ofrecer una buena actuación. O esa oración que dirigen al “Dios del Rock” antes de su concierto.

Sin embargo hay algo en la película que no me convence. Dewey es un mentiroso y un manipulador como ya hemos dicho. Cuando los niños se enfrentan a sus miedos, temores y complejos, él les dirige palabras de ánimo con frases muy hechas y estereotipadas. ¿Realmente “el Señor S” siente lo que les dice o lo expresa con el deseo de manipularles y llegar a su fin? Ahí queda la duda. Y si tengo que optar, me quedaría desgraciadamente con la segunda hipótesis. Esto se ve muy claramente en la conversación que tiene con la directora cuando ella se abre confiadamente (y un poco borracha también). El exceso de caricaturas de Jack Black le juega una mala pasada y termina por quitarle valor y autenticidad a su personaje.

Creo que en Escuela de Rock podemos trabajar elementos vocaciones como la pasión o el sueño que nos mueve, nuestra misión en el mundo, los dones y cualidades que Dios nos ha dado, el seguimiento, el equipo, la superación de dificultades…

4. MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-Describe el personaje de Dewey con sus virtudes y defectos.

-¿Qué es lo que mueve su vida?

-¿Cómo consigue transmitir lo que siente por el rock?

-¿Cómo se relaciona Dewey con su amigo y su novia, la directora del colegio, los alumnos y los profesores? ¿Qué elementos positivos y negativos encuentras?

-Según la película ¿qué es el rock? ¿Qué pretende expresar con su música?

-¿Cómo consigue Dewey que la clase forme un grupo unido?

4.2. Nos interpela

-¿Con cuál de los niños te identificas? ¿Por qué?

-¿Cómo juzgarías a Dewey? ¿Lo que ha hecho está bien? ¿Qué harías tú en su lugar?

-¿Cuál es la pasión de tu vida? ¿Lo que más te importa, aquello a lo que dedicas más tiempo?

-¿Cuál es tu misión en el mundo?

-¿Qué es lo que más te cabrea del mundo?

-¿Basta con expresar el enfado contra lo que no nos gusta del mundo? ¿Qué puedes hacer tú para cambiarlo?

-¿Qué cualidades o dones te ha dado Dios?

-¿Qué cualidades aportas a tu grupo de amigos?

-¿Qué haces tú por mantener la unidad entre tus amigos?

4.3. Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-SOÑAR, SEÑOR, SOÑAR!

Hazme soñar... ¡Soñar, Señor, soñar!...

¡Hace tiempo que no sueño!

Soñé que iba una vez -cuando era niño todavía,

al comienzo del mundo-

en un caballo desbocado por el viento,

soñé que cabalgaba, desbocado, en el viento...

que era yo mismo el viento...

Señor, hazme otra vez soñar que soy el viento,

el viento bajo la Luz, el viento traspasado por la Luz,

el viento deshecho por la luz,

el viento fundido por la luz,

el viento.., hecho Luz...

Señor, hazme soñar que soy la Luz...

que soy Tú mismo, parte de mí mismo...

y guárdame, guárdame dormido,

soñando, eternamente soñando

que soy un rayito de Luz de tu costado.

( León Felipe)

-Texto bíblico: Jn 2, 35-42. Poniendo el acento sobre el testimonio de Juan Bautista y sobre todo la pasión de Andrés para anunciar a su hermano que se habían encontrado con el Mesías.

-Momento de silencio y oración. Después se les invita a compartir lo que han reflexionado sobre la película a la luz de la Palabra proclamada. ¿Cuáles son los sueños, la pasión de mi vida?

-Cita: “Buscad ardientemente descubrir a qué estáis llamados, y luego comenzad a realizarlo apasionadamente. Esta mirada limpia hacia delante, hacia la realización de sí mismo, da la medida de la vida humana”. (Martin L. King)

-Oración:

ENVÍANOS LOCOS

¡Oh Dios! Envíanos locos,

de los que se comprometen a fondo,

de los que se olvidan de sí mismos,

de los que aman

con algo más que con palabras,

de los que entregan

su vida de verdad y hasta el fin.

Danos locos,

chiflados,

apasionados,

hombres capaces

de dar el salto hacia la inseguridad,

hacia la incertidumbre

sorprendente de la pobreza;

danos locos,

que acepten diluirse en la masa

sin pretensiones de erigirse un escabel,

que no utilicen

su superioridad en su provecho.

Danos locos,

locos del presente,

enamorados de una forma de vida sencilla,

liberadores eficientes del proletariado,

amantes de la paz,

puros de conciencia,

resueltos a nunca traicionar,

capaces de aceptar cualquier tarea,

de acudir donde sea,

libres y obedientes,

espontáneos y tenaces,

dulces y fuertes.

Danos locos, Señor, danos locos.

(L.J. Lebret)

-Peticiones espontáneas y Padrenuestro

Love Actually

2007-12-14T06:08:00.000Z

1.FICHA TÉCNICA

Director: Richard Curtis.

Intérpretes: Hugh Grant (Primer Ministro), Alan Rickman (Harry), Laura Linney (Sarah), Emma Thompson (Karen), Liam Neeson (Daniel).

País: Reino Unido.

Año: 2003. Producción: Tim Bewan, Eric Fellner y Duncan Kenworthy, para Working Title y DNA.

Guión: Richard Curtis.

Música: Craig Armstrong.

Fotografía: Michael Coulter.

Dirección artística: Rob McLean y Justin Warburton-Brown.

Duración: 135 minutos.

Género: Comedia romántica.

2.SINOPSIS

El nuevo primer ministro se enamora de un miembro de su gabinete a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street... Un escritor escapa al Sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago... Una mujer felizmente casada sospecha que está perdiendo a su marido... Una recién casada interpreta mal la actitud del mejor amigo de su marido... Un escolar quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio... Un padrastro que se ha quedado viudo trata de conectar con un hijo al que apenas conoce... Una ejecutiva se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada... Un viejo rockero que ha vivido mucho pero no se acuerda de nada prepara su reaparición final a su peculiar manera... El amor, el gran enredador, a todos los iguala a la hora de complicarles la vida. Los amores y las vidas de todos estos ciudadanos de Londres se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.

3.¿PORQUÉ “Love Actually” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR

Nos encontramos ante una película que tuvo una buena acogida por el público y que no fue apenas apreciada por la crítica. Alguno la han etiquetado como “ensalada de tópicos sobre el amor” o “producto comercial y manufacturado”. Hay que reconocer que en algunos momentos es irregular y que hay que darle algunas concesiones como veremos más adelante. Pero la ofrecemos como material vocacional para trabajar con los jóvenes puesto que encontramos algunos aspectos aprovechables.

El director y guionista de Love Actually (Realmente amor en América Latina) es Richard Curtis, que se dio a conocer con los guiones de comedias tan populares como Cuatro bodas y un funeral (1994), Notting Hill (1998) o El diario de Bridget Jones (2001). Curtis utiliza aquí elementos que domina totalmente para crear una comedia romántica coral con la participación de consolidados actores en torno al eterno tema del amor con el contexto navideño de fondo. Descubrimos el amor en sus diversas formas y maneras. Podemos decir que el “amor” hace de sujeto y los diversos personajes le van poniendo distintos adjetivos que van personalizando la propia vivencia y experiencia del amor.

Como dice Oscar Alemany, Love Actually “nos presenta el amor en muchas de sus diversas maneras. El amor frustrado, el que nos deja, el deseado, el furtivo, el de amigos, el de hermanos, el infantil, el imposible, el pecaminoso, etc etc. Seguro que en alguno de ellos os veis reflejado….”.

El amor es sin duda un aspecto vocacional fundamental. La experiencia del amor humano nace del amor que Dios nos tiene y es, en cierto modo, su reflejo. Conviene recordar que hablamos sobre todo de amor y no de enamoramiento (que es quizá lo que predomina en la película). Además, la experiencia de sentirse llamado por el Señor se basa en una experiencia de sentirse querido y amado por él sin merecerlo. Dios me ama y por eso me llama. ¿Cómo es mi amor para con él? ¿Cómo le correspondo? ¿Cómo es mi amor para los hermanos/as que Dios me ha dado y a los que me envía? Quizá esta comedia nos ayude a conocernos un poco mejor.

Presento de manera breve y muy personal las diez historias de amor:

*La de Billy (Bill Nighy), el viejo rockero que está de regreso, y su mánager, es la historia de un amor de agradecimiento que nunca se ha expresado por ser demasiado frio o por ser esclavo del papel que uno tiene que hacer.

*La historia de Jaime (Colin Firth), el escritor traicionado por su mujer, y Aurelia (Lucia Moniz), la sirvienta portuguesa, es la de un amor que va más allá de las palabras, y que se va descubriendo poco a poco simplemente con la presencia.

*La del niño angustiado y enamorado de la mejor chica del cole, es la del amor platónico casi imposible que necesita madurar. A su lado se desarrollará un amor verdadero con su padrastro (Liam Neeson) gracias a su apoyo incondicional y su complicidad.

*La de Karen (Emma Thompson) y su marido Harry (Alan Rickman), es la historia de un amor madurado por los años, la estabilidad y los hijos, pero que también tiene sus rutinas y sus rozaduras, que se convierten en un resquicio por donde entra el amor tentador de la secretaria seductora. El amor de la madre que se olvida de sí misma y de sus sentimientos por el bien de la familia, aparece genialmente reflejado.

*La historia de Colin, “dios del sexo”, que no busca más que eso, sexo, es la de un “amor” (¿se le puede llamar amor?) desorientado y totalmente confundido.

*La de los dobles de los actores porno, es un amor que surge en la situación más inverosímil siendo por ello un complemento de la historia anterior; dudan en confesarse su creciente atracción mutua a pesar de trabajar en un estado de completa desnudez.

*La historia de Mark (Andrew Lincoln) enamorado de Juliet (Keira Knightley), la mujer de su mejor amigo, es la del amor responsable que sabe “sobrevivir” y situarse para no dañar al amigo.

*La del presidente de Inglaterra (Hugh Grant) y su sirvienta, es el cuento de la Cenicienta y de lo imposible. Todos sienten el amor no importa el lugar que uno ocupe en este mundo.

*La de Sara (Laura Linney) con Karl (Rodrigo Santoro) es el amor idealizado que no puede llegar a concretarse porque ella está atada a su hermano deficiente mental. Es el amor que ella siente hacia este el que impide que el “amor de su vida” pueda cuajar.

Lo que no gusta a algunos es esa idea de mostrarnos la vida de color de rosa, con declaraciones de amor en público, incluso en el último minuto después de escapar a toda la seguridad del aeropuerto, sin un “no” por respuesta… En definitiva, el tópico de que el amor puede con todo. Además con la prisa que impone la fecha de Navidad como si uno tuviera que enamorarse antes de Noche Buena. Pero si permitimos estas concesiones y pasamos de la idea de enamoramiento al amor verdadero podemos sacarle mucho juego.

Por ejemplo el tema “Love is all around”(el amor está en todas partes) que acompaña la película lo podemos trabajar desde una perspectiva cristiana: que el amor está en todas partes es lo mismo que decir que Dios está en todas partes (sentido positivo y optimista ante la vida y el mundo).

“Uno cuando ve este tipo de films, se pregunta al cabo de los días porque salió eufórico tras su visión. Hay buenas actuaciones pero no para pasar a nuestra memoria cinematográfica, hay un buen guión, pero sin embargo no nos acordamos especialmente de ningún párrafo, hay una correcta dirección pero igual a la de otros directores en cientos de películas. Sin embargo lo que la distingue de muchas otras es el mensaje de optimismo y "buen rollo", ninguno de los personajes es odioso (incluido niño) que transmite y que te hace subir la adrenalina y las ganas de salir de la sala a comerte el mundo. Ese es el verdadero encanto de "Love actually": su mensaje” (Oscar Alemany: http://www.actualcine.com/weboscar/dvd/loveactually/loveactually1.html)

“Pese a la sobresaturación de tramas, Richard Curtis sabe alternar y dosificar bien las historias, que aunque por supuesto no tienen todas el mismo interés, desde luego ninguna logra hacerse repelente para el público. Todo el mundo podrá sentirse identificado con alguna y aquí reside probablemente una de las mejores bazas de la película. Eso, el evidente humor y el ambiente eufórico en cuanto a las posibilidades del amor que se respira durante todo el metraje. Lo bueno de estas películas es que te hacen sentir bien al menos durante dos horas, aunque nunca más vuelvas a pensar en ellas” (Laoffdelacritica: http://www.laoffoffcritica.com/criticas/cr20031122_1.html )

Temas vocacionales que podemos tratar: el amor (amar y sentirse amado), la decisión para lanzarse a hacer algo, la expresión de sentimientos, valorar los otros como un regalo…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1. Ver y analizar

Para mejor trabajar esta película, creo que sería conveniente distribuir las relaciones que se dan en la película entre distintos miembros del grupo. Esto facilitará que se fijen de determinados detalles antes que perderse en la generalidad. A partir de ahí se puede hacer la puesta en común:

-¿Qué te tipo de amor aparece reflejado en cada una de las relaciones?

-De entre todas ellas ¿cuál es la historia más lograda? ¿Por qué?

-La película se encuadra en un contexto Navideño ¿qué añade esta fiesta a la idea del amor?

4.2.Nos interpela

-¿Qué sentimiento te ha dejado la película?

-¿Con cuál de las historias narradas te encuentras más identificado? ¿Por qué?

-¿Qué experiencia tienes tu del amor (de amar y sentirse amado)?

-¿Sabes expresar tus sentimientos de manera adecuada?

-Aquí tienes la letra de la canción (en su versión original) que acompaña constantemente la película. Imagina que es una oración a Dios, ¿qué sentimientos produce en ti?

Love is all Around
By Wet Wet Wet

I feel it in my fingers
I feel it in my toes
The love that's all around me
And so the feeling grows

It's written on the wind
It's everywhere I go (oh, yes it is)
So if you really love me
Come on and let it show

You know I love you, I always will
My mind's made up, by the way that I feel
There's no beginning,
There'll be no end
'Cause on my love, you can depend

I see your face before me
As I lay on my bed
I cannot get to thinking
Of all the things you said (oh, yes I did)

You gave your promise to me
And I gave mine to you
I need someone beside me
In everything I do, (oh, yes I do)

You know I love you, I always will
My mind's made up, by the way that I feel
There's no beginning,
There'll be no end
'Cause on my love, you can depend

I gotta keep it moving

It's written in the wind
Oh, everywhere I go
So if you really love me
Come on and let it show
Come on and let it show
Come on and let it...
Come on and let it...
Come on and let it show
Come on and let it...
Come on and let it...
Come on and let it show

El Amor está Alrededor
Por Wet Wet Wet (Wet = mojado)

Lo siento en mis dedos [de las manos]
Lo siento en mis dedos [los de los pies]
Todo el amor que está alrededor mío
Y así crece el sentimiento

Está escrito en el viento
Está a dondequiera que vaya
Entonces, si tu realmente me amas
Ven y demuéstralo

Tu sabes que te amo, siempre lo haré
Mi mente lo hará de la manera en que yo lo sienta
No hay un comienzo
No habrá un final
Porque en mi amor, tu puedes depender

Veo tu cara ante mi
Mientras me quedo en mi cama
No puedo llegar a pensar
acerca de todas las cosas que dijiste

Tu me diste tu promesa
Y yo te dí la mía
Necesito alguien a mi lado
En todo lo que hago

Tu sabes que te amo, siempre lo haré
Mi mente lo hará de la manera en que yo lo sienta
No hay un comienzo
No habrá un final
Porque en mi amor, tu puedes depender

Tengo que seguirlo moviendo (?)

Está escrito en el viento
A todo lugar al que voy
Entonces si me amas realmente
Ven y déjalo ver
Ven y déjalo ver
Ven y deja...
Ven y deja...
Ven y déjalo ver
Ven y deja...
Ven y deja...
Ven y déjalo ver

-¿Qué experiencia del amor de Dios has tenido en tu vida? ¿Puedes compartir alguna?

-Escribe una oración personal a “Dios-Amor”.

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración:

SEÑOR, TE PEDIMOS:

Energía para luchar;

Grandeza de alma para amar;

Nobleza para no ser despreciables;

Rebeldía contra las malas pasiones;

Sinceridad para no ser farsantes;

Ardor para vivir nuestro ideal cristiano;

Alegría para saber vivir;

Gallardía para confesar tu verdad;

Espíritu de sacrificio para ser más fuerte;

Luz para conocer nuestros defectos;

Entusiasmo para ser tus apóstoles;

Valentía para dar testimonio de ti;

Amor para quererte con lealtad total;

Todo, Señor, aunque nos duela,

porque te amamos.

-Cita para reflexionar:

“Rezad, rezad todavía más y siempre. Sin oración no hay fe, sin fe no hay amor, sin amor, sin amor no hay entrega de uno mismo y sin entrega no hay verdadera ayuda a los seres desgraciados”. (Teresa de Calcuta)

-Texto bíblico: 1 Jn 4, 7-21

-Momento de silencio y meditación. Después se les invita a compartir la oración que han escrito a “Dios-Amor”.

-Oración final

ESTAMOS A TU SERVICIO SEÑOR

Elígenos, Señor, para servirte.

Concédenos que no temamos a nada sino a ti;

que no sigamos a nadie, sino a ti.

Haznos atrevidos y rectos

y haz más puros nuestros corazones.

Tómanos, Señor, a tu servicio.

Que nuestra fe sea valiente,

nuestro amor generoso

y nuestra esperanza ilusionada. Amén.

(P.Donceur)

-Padrenuestro

El último rey de Escocia

2007-11-29T16:50:00.006Z

1.FICHA TÉCNICA

T.Original: The last king of Scotland

Dirección: Kevin Macdonald.
Reparto: Forest Whitaker (Idi Amin), James McAvoy (Nicholas Garrigan), Kerry Washington (Kay Amín), Simon McBurney (Stone), Gillian Anderson (Sarah Merrit).
Guión: Peter Morgan y Jeremy Brock; basado en la novela de Giles Foden.
Producción: Andrea Calderwood, Lisa Bryer y Charles Steel.
Música: Alex Heffes.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Montaje: Justine Wright.
Diseño de producción: Michael Carlin.
Vestuario: Michael O’Connor.
Reino Unido, 2006

2.SINOPSIS

Por una increíble pirueta del destino, un médico escocés destacado en misión médica en Uganda queda irreversiblemente enredado con uno de los personajes más bárbaros del mundo: Idi Amin. Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. Aunque Garrigan se siente al principio halagado y fascinado por su nuevo puesto, no tardan en abrírsele los ojos al salvajismo de Amin - y a su propia complicidad en él.

El horror y la traición persiguen a Garrigan cuando intenta enmendar sus errores y huir con vida de Uganda.

3.¿PORQUÉ “El último rey de Escocia” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL. APUNTES PARA EL ANIMADOR.

El último rey de Escocia, adaptación al cine de la novela del mismo nombre de Giles Foden, es una gran película que nos acerca a las contradicciones personales cuando se trata de hacer el bien y nos insinúa también lo bajo hasta a lo que puede llegar el ser humano. Dos personajes centran nuestra atención: Nicholas Garrigan, médico escocés que viaja a Uganda después de haberse graduado e Idi Amin, que acaba de tomar el mando del país después de un golpe de estado. Es el primero quien nos ofrece ideas para tratar la vocación, porque en cierto modo, podemos identificarnos con él. Por el contrario, la figura del dictador Amin, nos puede ayudar a echar un vistazo a África y conocer un poco el sufrimiento de un pueblo que tiene en sus dirigentes su mayor problema. De todas formas bien podemos decir que es Nicholas el verdadero protagonista del film y que su posición es utilizada por el director para presentarnos al dictador. “La elección del actor James McAvoy para dar vida a Garrigan es de lo más acertada. Garrigan no juzga a Amin sino que se deja ir, disfrutando de lo que le sucede, de su nueva posición, como si de un juego se tratara. Los sangrientos acontecimientos irán perfilando la figura de Amin, acentuando su carácter excéntrico, mostrando sus ataques de ira, y con el transcurso de los meses poco irá quedando de ese hombre próximo y cercano con el que Garrigan congenió desde el primer momento”. Así nos lo comenta Chufo en Cine cuak (http://www.cuak.com/?p=1131)

Nos fijamos pues en el doctor Garrigan cuya tarjeta de presentación es la siguiente: “Sigo con la idea de cambiar las cosas, divertirme, un poco de aventura y hacer algo diferente” (sobre todo si se trata de disfrutar de las nativas en la cama). Estas son sus motivaciones para ir como médico a Uganda. Como está ambientada en enero de 1971 no hay que buscar en este gesto una solidaridad y un compromiso con los más pobres que no se daba entonces; sino esa mentalidad joven de romper con lo establecido y de buscar nuevas experiencias y aventuras que viene ya del mayo del 69. El hecho de que elija su destino al azar en un mapamundi refleja esta falta de referentes. Por eso no es de extrañar que Sarah, la mujer del comprometido doctor, le diga que no es el mejor candidato para ese trabajo.

No obstante podríamos decir que Nícholas Garrigan siente una llamada para hacer algo por los otros. Pero está tan desorientado que se equivoca en la respuesta. El origen de su drama y de su error está en la respuesta que da a Amin cuando le ofrece el cargo de médico personal. Esta escena marcha la clave de todo lo que vendrá después. Garrigan se excusa al principio temiendo defraudar a los doctores de la misión, y luego le responde con un “necesito que entienda por qué estoy aquí”. Pero realmente ¿conoce él las motivaciones que tiene para estar ahí? Amin cree que es por Sarah y él se deja llevar. Por lo que al día siguiente y “dadas circunstancias” (halagos, vida social activa y confortable, amistad personal con el presidente…) asumirá el trabajo porque es “una buena idea y la mejor manera de ser útil a Uganda”.

El problema es que Nícholas pasa de ser médico a ser confidente personal del presidente, lo cual no muestra sino cómo actúan ciertos gobernantes. La simpatía de Amin a todo lo escocés es razón y criterio suficiente para este ascenso, que roza el ridículo cuando se reúne con embajadores y hombres de negocios.

Desde la embajada de Inglaterra, se le pide a Garrigan que abra los ojos a la realidad del país sacudido por el salvajismo de Amin. Pero nuestro joven médico es incapaz de tener una visión crítica de la realidad. La defensa que Nicholas hace del dictador y su ingenuidad cuando habla de la realidad rozan el patetismo. Por ello se va metiendo cada vez más en una trama de confianza y traición hasta tener las manos y la conciencia manchada de sangre. Cuando quiere irse descubre que está hasta tal punto atrapado (incluso físicamente, en el abrazo que le da Amin) que le resultará imposible escapar. Él sufrirá los cambios de humor del dictador, que pasa de decirle “no eres más que un médico” a terminar suplicándole “dime lo que debo hacer”; que pasa de la confianza más absoluta a la sospecha. Definitivamente, Nicholas Garrigan no sabe cuál es su rol ni su papel en todo lo que pasa en el país. J.Rodríguez Chico en www.labutaca.net nos dice: “quien llegaba al continente de las aventuras con aires donjuanescos y una clamorosa inmadurez, poco a poco se verá las caras con las arbitrariedades de su mentor, con las consecuencias de su frívolo e irresponsable comportamiento, y con la muerte tras los talones para plantearse por fin dilemas morales en la vida”.

Él ha vivido en una burbuja, como le acusa el funcionario de la embajada (¿Tiene idea de lo que ocurre en este país?); o como le dice el mismo Amin al final (la muerte será la primera cosa real que te ha pasado). Y aquí está precisamente el drama y la culpabilidad de Nicholas Garrigan, su ingenuidad, su superficialidad y su falta de sensibilidad. Cuando el pueblo sufre, el disfruta de fiestas de gala con la alta sociedad y de escarceos amorosos con una de las mujeres del dictador. Algo que terminará pagando.

En un final de película duro e impactante, el doctor Garrigan recibe una nueva misión por parte del médico que dará su vida para que él pueda contarle al mundo la verdad de lo que pasaba en Uganda. Una verdad a la que occidente (nosotros mismos) cierra los ojos (¿repetimos lo que hizo Garrigan?).

Globalmente podemos decir que no estamos ante una película de “conflictos africanos” que empiezan a abundar en nuestras carteleras. Se le puede echar en cara que está un poco descontextualizada, aunque hay algo de conflicto social cuando insinúa la participación de Inglaterra en toda la trama. Pablo de Moral afirma que “El último rey de Escocia no busca una lección de historia sobre el genocidio en Uganda, sino un testimonio del peligroso atractivo del poder y de carismáticos líderes motivados por la megalomanía y no por el bien de su comunidad”. El mismo Macdonald, el director nos dice: “La vi como una historia clásica sobre un joven que empieza buscando aventuras, vive más aventuras de las que había previsto y, en el proceso, descubre quién es en realidad”.

Para cubrir un poco este hueco, ofrezco este enlace donde se puede encontrar una biografía del dictador Amin: http://www.elmundo.es/elmundo/2003/07/21/internacional/1058798361.html

¿Cómo reaccionarías frente al seductor influjo del poder? ¿Te plegarías a él u olvidarías tu propio código moral para lograrlo? ¿Qué pasa si alguien empieza con buenas intenciones y termina convirtiéndose en un animal sediento de sangre? Éstas son las preguntas que plantea el fascinante thriller El último rey de Escocia. Algunos temas vocaciones que se pueden ver son: la toma de decisiones, la realización personal y el sentirse útil, la justica social, el compromiso, la sensibilidad/superficialidad ante los problemas sociales, las motivaciones, discernimiento…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Vemos y analizamos

-¿Quién es Nicholas Garrigan al comienzo de la película? Describe sus rasgos más característicos.

-¿Cuáles son sus motivaciones, sus sueños?

-¿Qué decisiones va tomando sobre la marcha? ¿Ha hecho un buen discernimiento?

-Le dictador Amin le dice a Garrigan que la muerte será la primera cosa real que te ha pasado. ¿Qué sentido tiene esta frase?

-¿Crees que Garrigan ha “servido a Uganda”?

-¿Qué visión de África ofrece la película? ¿Te parece justa y apropiada?

-¿Qué es lo que más te llama la atención de Idi Amin?

4.2.Nos interpela

-¿Qué sensación, sentimiento, te deja la película?

-¿En qué te identificas con Nicholas Garrigan?

-Ante la proposición del presiente, ¿qué hubieras hecho tú?

-¿Cómo tomas tú las decisiones más importantes de tu vida?

-¿En qué medida tu vida y tus decisiones se ven afectadas por la injusticia y la pobreza del mundo? ¿Qué puedes hacer para tener un corazón más sensible y menos ciego a esta realidad?

-¿Qué sabías de Idi Amin?

-¿Qué te aporta el conocimiento de la existencia de este dictador? ¿Qué te mueve a pensar y a hacer?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración: AMAR A TODOS

Señor, enséñanos,

a no amarnos a nosotros mismos,

a no amar solamente a nuestros amigos,

a no amar sólo a aquellos que nos aman.

Enséñanos a pensar en los otros

y a amar, sobre todo, a aquellos

a quienes nadie ama.

Concédenos la gracia de comprender que,

mientras nosotros vivimos una vida demasiado feliz,

hay millones de seres humanos,

que son también tus hijos y hermanos nuestros,

que mueren de hambre,

que mueren de frío,

sin haber merecido morir de frío…

Señor, ten piedad de todos

los pobres del mundo.

Y no permitas, Señor,

que nosotros vivamos felices en solitario.

Haznos sentir la angustia

de la miseria universal,

y líbranos de nuestro egoísmo. Amén.

(Raúl Follereau)

-Palabra de Dios: Jn 2,1-12. De la mano de María aprendemos a tener los ojos abiertos y el corazón sensible ante las necesidades de los demás.

-Poema

¿No sabes que estar cerca de alguien

puede ponerte enfermo o curarte,

puede hacerte vivir o morir?

¿No sabes que estar cerca de alguien

puede hacerte bien o mal,

ponerte triste o alegre?

¿que la ausencia de alguien puede

llevarte a morir?

¿que la llegada de alguien puede

mantenerte vivo?

¿que la voz de alguien

puede ayudar al sordo a oír?

¿No sabes que una palabra o un gesto

pueden enseñar al ciego a ver,

a ver el significado de su vida en este mundo?

¿No sabes que tener tiempo para alguien

es la mejor medicina?

¿A veces más efectiva que una operación

con éxito?

¿No sabes que solamente el escuchar

a alguien puede obrar milagros?

¿Tú ya sabes todo eso?

Y ¿no sabes que el camino entre

el saber y el hacer,

entre las palabras y su realización,

es largo, realmente largo?

(Wihelm Willms)

-Tiempo para la reflexión personal, el silencio y también para compartir a la luz de la Palabra de Dios, lo que hay en nuestro corazón después de haber visto la película: miedos, contradicciones, inseguridades, incoherencias, ceguera e insensibilidad espiritual.

-Oración: ENVÍAME, SEÑOR

Señor, cuando tenga hambre,

envíame alguien necesitado de alimento.

Cuando tenga sed,

envíame alguien necesitado de bebida.

Cuando tenga frío,

envíame alguien necesitado de calor.

Cuando esté disgustada,

envíame alguien a quien consolar.

Cuando no pueda con mi cruz,

hazme compartir con algún otro su cruz.

Cuando me sienta pobre,

que comparta lo que tengo con el que tenga menos.

Cuando no tenga tiempo,

envíame alguien a quien pueda ayudar unos minutos.

Cuando esté desanimada,

dame alguien a quien poder animar.

Cuando me sienta incomprendida,

dame alguien que necesite comprensión.

Cuando piense únicamente en mí misma,

atrae mi atención hacia los otros.

(Beata Teresa de Calcuta)

-Padrenuestro

Los Increíbles

2007-11-25T15:39:00.001Z

1.Ficha técnica

Título original: The Incredibles

Dirección y guión: Brad Bird.

País: USA.

Año: 2004.

Duración: 121 min.

Género: Animación, aventuras.

Doblaje original/español: Craig T. Nelson/José Antonio Ceinos (Bob Parr/Mr. Increíble), Holly Hunter/Beatriz Berciano (Helen Parr/Elastigirl), Samuel L. Jackson/Antonio Molero (Lucio Best/Frozono), Brad Bird/Emma Penella (Edna Mode), Elizabeth Peña/Esther Arroyo (Mirage), Spencer Fox/Miguel Rius (Dashiell 'Dash' Parr), Sara Vowell/Laura Pastor (Violeta Parr), Jason Lee/Rafael Alonso (Buddy Pine/Síndrome), Teddy Newton/Carlos Herrera (Locutor), John Ratzenberger/Álex de la Iglesia (El Socavador).

Producción: John Walker.

Producción ejecutiva: John Lasseter.

Música: Michael Giacchino.

Fotografía: Janet Lucroy, Patrick Lin y Andrew Jimenez.

Montaje: Stephen Schaffer.

Diseño de producción: Lou Romano.

Dirección artística: Ralph Eggleston.

2.Sinopsis

Los Increíbles narra la aventura de una familia de antiguos superhérores que descubren que la auténtica fuente de sus poderes está …en los demás. Para uno de los mejores superhéroes enmascarados del mundo, Bob Parr (apodado Mr.Increíble), luchar contra el mal y salvar vidas era algo cotidiano. Pero ahora, quince años después, Bob y su mujer (una antigua superherína por méritos propios) han adoptado identidades civiles y llevan una vida retirada y apacible junto a sus tres hijos en las afueras de la ciudad. Viven como los demás mortales y llevan una vida demasiado normal con sus hijos, que se alejan de ellos para parecer “normales”. Bob trabaja en una compañía de seguros donde ficha puntualmente todas las mañanas y lo único que intenta combatir es el aburrimiento y los michelines que se van acumulando alrededor de su cintura. Este superhéroe está desando volver a la acción. Y por fin se le presenta una oportunidad cuando recibe un misterioso comunicado para que se dirija a una isla perdida con intención de cumplir con una misión de alto secreto. Ahora que el futuro de la humanidad pende de un hilo, la familia debe unirse de nuevo y volver a descubrir el encanto de la vida familiar.

3.¿Porqué “Los Increíbles” es una película vocacional? Apuntes para el animador

Esta película está tan bien hecha que la podemos trabajar tanto con niños y adolescentes como con adultos. Esta es una de sus principales virtudes. La pregunta fundamental que me queda al terminar el visionado es la de la propia identidad. La familia de superhéroes que se nos presenta no sabe realmente quienes son: “¿somos superhéroes dotados de poderes especiales? ¿Somos normales como los otros? ¿Cuándo y cómo hay que utilizar los superpoderes?”

Los superhéroes estaban acostumbrados a salvar vidas. Eran queridos y respetados por el público en general. Sin embargo, son obligados a vivir en la clandestinidad como “ciudadanos de a pie” después de que aquellos que eran salvados presentaran demandas judiciales contra ellos por supuestos daños causados. Subyace aquí claramente una crítica hacia la ingratitud que la sociedad tiene hacia los ídolos populares.

En esa situación de monotonía se encuentran nuestros personajes. En un mundo donde sigue reinando el mal ellos no pueden hacer el bien con sus poderes. Es la monotonía de personajes llamados a hacer grandes cosas. Una monotonía frustrante. Helen Parr parece ser quien mejor se adapta a esta situación de anonimato social desde su rol de ama de casa. Pero Bob se ve trabajando dentro de un sistema burocrático que pretende complicar la vida a los asegurados de una compañía. Añora viejos tiempos y “días de gloria” llevando a cabo alguna que otra aventurilla para matar el gusanillo con su amigo Lucio (el antiguo Frozono). Pero la situación contradictoria en la que vive llega a ser tal que pierde su trabajo en una expresión de honradez y de estar harto de ese sistema.

La crisis de identidad también la viven los hijos. La madre les llama a ser como los demás, pero la pura verdad es que en esa familia nadie es normal. Dash utiliza sus poderes para hacer gamberradas y a Violet sus poderes le sirven para seguir a su enamorado y ocultarse en su timidez. La familia simplemente no funciona, está en crisis.

El anhelo de protagonismo y la añoranza meterán a Bob en un peligro cuando toma una decisión solo y a espaldas de su mujer. Ella al descubrir la verdad se siente superada por la misma y no sabe qué hacer; ha olvidado que era Elastigirl y necesita que alguien le recuerde quien fue y los poderes que sigue teniendo en su interior.

Cuando aparece el peligro final todos aprenderán a utilizar sus poderes en equipo. Cada uno aporta lo suyo. Mr.Increíble pensaba que él solo iba a terminar con el temible enemigo. Sin embargo la amenaza es muy superior a sus recursos. En su deseo de proteger a la familia (proteccionismo exagerado) está el riesgo de un fracaso personal que llevaría a la destrucción de la propia familia y de la humanidad entera. Incluso el bebé, del que no se sabía que tuviese poderes especiales, juega su papel al final, siendo fundamental para destruir al malo.

La presencia de Síndome nos plantea alguna pregunta: ¿el mundo se divide en superhéroes y gente normal? Yo creo que no. Precisamente lo que se quiere transmitir es que todos tenemos superpoderes, que todos somos originales, y que hay que saberlos utilizar al servicio de la comunidad/sociedad y que nadie es tan bueno (tan increíblemente bueno) que no necesite de los demás. Buddy Pine cae en el error de querer ser una copia de Mr.Increíble en lugar de mirar si él tenía algún poder/don especial (quizá la mayoría lo desconozcan). A partir de ahí, inicia una carrera para adquirir poderes de forma artificial utilizando a los demás para sus propios fines. Pero lo peor de todo es que no busca servir y ayudar a la humanidad, sino ser el mejor y por ello, ser admirado y reconocido por todos. Se cree arrogante e indispensable.

Un último apunte lo da la última escena de la película en la que Dash participa en una competición escolar. En ese contexto él y su familia saben que utilizar sus poderes sería un abuso y una manera de humillar a los demás. Hay que saber utilizar los poderes en la situación adecuada. El “ir a por el segundo puesto” (en lugar de ser campeón) dejando que otro gane, merece toda nuestra consideración. Y ahí Bob se siente orgulloso de su hijo.

Los Increíbles es un film que alaba al héroe en una época de antihéroes o en la que ser un héroe en el sentido de ponerse al servicio de la comunidad haciendo el bien, está prohibido y mal visto.

No podemos pasar por alto la manera en como el director resuelve la crisis familiar desde su propia experiencia como marido y padre: "Para mí, ‘THE INCREDIBLES’ (LOS INCREÍBLES) es una historia sobre una familia que aprende a compaginar su vida personal con el amor que sienten entre ellos", afirma Bird. Y añade: "También es una comedia sobre superhéroes que descubren su faceta más humana. Quería crear un mundo repleto de referencias a la cultura pop -con los típicos aparatos que aparecen en las películas de espías, los poderes de los superhéroes de los cómics y malos que utilizan trastos ingeniosos-, pero también quería crear una historia que tratara sobre la familia, aunque fuera una familia de superhéroes. La verdad es que he puesto todo mi corazón en esta historia. Todos esas cosas íntimas -ser marido, ser padre, la idea de envejecer, la importancia de la familia, lo que significa el trabajo y lo que se siente al pensar que estás perdiendo cosas que amas- aparecen en esta gran historia".

JJM nos ofrece como siempre una crítica muy buena de la que entresaco este párrafo: “Todo esto alcanza la categoría de obra maestra gracias a un guión antológico que, tras un arranque impactante, se toma su tiempo para definir a los personajes y concretar sus principales conflictos dramáticos y éticos. En este punto sobresale la atractiva visión que la película ofrece de la familia presentada como el núcleo social esencial, y en concreto de las relaciones conyugales y con los hijos, marcadas siempre por una atractiva combinación de igualdad, cariño y exigencia. De todas formas, quizá lo más original de la historia es su sugerente disección social, muy crítica con el creciente desprecio de la heroicidad moral que en el filme llega a estar prohibida, recelosa hacia el progreso científico sin referencias éticas y atractivísima en su exaltación de las virtudes y en su llamada a la responsabilidad en el ejercicio de las propias cualidades. Un excelente programa de renovación social, al que votarían millones de personas en todo el mundo si supiera encarnarlo algún partido político” (http://www.bloggermania.com/content/view/3929/2/)

Los temas vocacionales que podemos trabajar en esta película podría ser: cualidades personales, el autoconocimiento, la identidad personal, el servicio, la misión, el grupo/comunidad.

4.Materiales para trabajar la película

4.1.Ver y analizar

-¿porqué los superhéroes son obligados a vivir en la clandestinidad?

-¿qué consecuencias acarrea esta situación a cada uno de los miembros de la familia Parr?

-¿Por qué la familia Parr es una familia en crisis?

-¿Quién es el protagonista principal?

-Para ti ¿cuál crees es el mensaje del film?

4.2.Nos interpela

-¿Con qué personaje te identificas más? Explica porqué.

-¿Cuáles son tus mejores cualidades o dones?

-¿Qué haces para compartirlas y ponerlas al servicio de los demás?

-¿Has sido alguna vez “héroe de buenas acciones”? Cuéntanos tu historia.

-¿Crees que es fácil “ir de bueno y de héroe” por la vida?

-¿Qué experiencia has tenido del valor del grupo por encima del esfuerzo individual solo y aislado?

-¿Cómo es la influencia que tu familia ha tenido en tu crecimiento?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración

ENVÍANOS LOCOS

¡Oh Dios! Envíanos locos,

de los que se comprometen a fondo,

de los que se olvidan de sí mismos,

de los que aman

con algo más que con palabras,

de los que entregan

su vida de verdad y hasta el fin.

Danos locos,

chiflados,

apasionados,

hombres capaces

de dar el salto hacia la inseguridad,

hacia la incertidumbre

sorprendente de la pobreza;

danos locos,

que acepten diluirse en la masa

sin pretensiones de erigirse un escabel,

que no utilicen

su superioridad en su provecho.

Danos locos,

locos del presente,

enamorados de una forma de vida sencilla,

liberadores eficientes del proletariado,

amantes de la paz,

puros de conciencia,

resueltos a nunca traicionar,

capaces de aceptar cualquier tarea,

de acudir donde sea,

libres y obedientes,

espontáneos y tenaces,

dulces y fuertes.

Danos locos, Señor, danos locos.

(L.J. Lebret)

-Palabra de Dios: Rom 12,1-8

-Momento para la reflexión y comunicación y la oración espontánea. Se pude motivar para que hablen de los dones que han recibido de Dios.

-Oración:

NO TIENES MANOS

Jesús, no tienes manos.

Tienes sólo nuestras manos

para construir un mundo donde reine la justicia.

Jesús, no tienes pies.

Tienes sólo nuestros pies

para poner en marcha la libertad y el amor.

Jesús, no tienes labios.

Tienes sólo nuestros labios

para anunciar al mundo la Buena Noticia de los pobres.

Jesús, no tienes medios.

Tienes sólo nuestra acción

para lograr que todos seamos hermanos.

Jesús, nosotros somos tu Evangelio,

el único Evangelio que la gente puede leer,

si nuestras vidas son obras y palabras eficaces.

Jesús, danos tu amor y tu fuerza

para proseguir tu causa

y darte a conocer a todos cuantos podamos.

-Poema:

SI EL AMOR NOS HICIERA

Si el amor nos hiciera poner

hombro con hombro,

fatiga con fatiga

y lágrima con lágrima.

Si nos hiciéramos unos.

Unos con otros.

Unos junto a otros.

Por encima del oro y de la nieve,

aún más allá del oro y de la espada.

Si hiciéramos un bloque sin fisura

con los seis mil millones

de rojos corazones que nos laten...

¡qué hermosa arquitectura

se alzaría del lodo!

(Ángela Figuera Aymerich)

-Padrenuestro

Los Edukadores

2007-11-08T19:58:00.003Z

1.Ficha técnica

Título original: Die fetten jahre sind vorbei

Director: Hans Weingartner

Intérpretes: Daniel Brühl (Jan), Julia Jentsch (Jule), Stipe Erceg (Peter), Burghart Klaussner (Hardenberg)

País: Alemania

Año: 2004

Producción: Hans Weingartner y Antonin Svoboda

Guión: Katharina Held y Hans Weingartner

Música: Andreas Wodraschke

Fotografía: Matthias Schellenberg y Daniela Knapp

Montaje: Dirk Oetelshoven y Andreas Wodraschke

Duración: 126 minutos

Género: Drama

2. Sinopsis

Jan, Peter y Jule están en plena juventud rebelde. Les une la pasión por cambiar el estado de las cosas. Jan canaliza su ira luchando contra las injustas políticas de los ricos. Comparte los mismos ideales con su compañero de piso, Peter, aunque éste de forma más relajada. Jule, la novia de Peter, acaba mudándose al mismo piso cuando no puede llegar a final de mes con su salario de camarera. Jule no sabe que Jan y Peter son “Los edukadores”, los misteriosos autores de actos creativos y no violentos con los que se dedican a avisar a los miembros del club de yates de que “sus días de abundancia están contados”. Pero Jule también tiene un secreto: tuvo un accidente de coche y fue condenada a pagar una suma mensual a Hardenberg, un rico hombre de negocios. Mientras Peter está de vacaciones, Jule y Jan aprovechan para entrar en la villa de Hardenberg y “educarle”. Entre otras cosas, les empuja el creciente sentimiento que les une. Cuando Jan y Jule regresan a la villa la siguiente noche para recoger el móvil que se han dejado, Hardenberg les sorprende. No les queda más remedio que llamar a Peter para que les ayude, aunque se arriesgan a que descubra su romance secreto. El trío decide secuestrar al hombre de negocios y esconderse en la casa que un pariente tiene en las montañas. Estos jóvenes idealistas deberán enfrentarse a los valores de la generación en el poder.

3. ¿Por qué “Los Edukadores” es una película vocacional? Apuntes para el animador.

Esta película es realmente sorprendente por su tema y sus profundos diálogos. Plantea sobre todo el tema de la lucha por un mundo nuevo y mejor desde la óptica de los nuevos movimientos sociales alternativos llamados “antiglobalización”. Si bien, este es un concepto que ofrece muchas dudas a algunos y otras tantas sospechas a otros, debido sobre todo a reducidos grupos de violentos, no es menos cierto que su lema “otro mundo es posible” no deja indiferente a nadie.

Y de esto trata Los Edukadores, de cómo construir ese mundo nuevo. ¿Será una revolución? ¿Hay que acabar con los ricos? ¿Hasta dónde hay que ser violento? ¿Cuál es la relación entre la revolución social y la personal? ¿En qué quedan al paso de los años nuestros ideales y sueños? Estas cuestiones pueden dar lugar a un debate ideológico entre una manera u otra de entender el mundo, su funcionamiento, sobre todo el liberalismo económico y el capitalismo salvaje. Un debate en el que fácilmente se habla de buenos y malos, viendo a unos como la solución al problema que han causado otros (simplismo en el que puede caer la película). Sin embargo es un debate lógico y necesario para tratar estos temas que interesan mucho a los jóvenes por su idealismo y su oposición al mundo de los adultos. Pero este tipo de debate no es el objetivo de nuestra propuesta. Como es bien sabido, nos centraremos en los “aspectos vocacionales” que se pueden rastrear en esta cinta.

En primer lugar nos fijamos el idealismo de estos dos amigos (Jan y Peter). Lo que les mueve es un deseo de querer cambiar el mundo. Tienen claro que no son delincuentes ni ladrones. Tienen “unos principios”. No permanecen indiferentes a la injusticia mundial (se implican contra el abuso en la fabricación de zapatillas de marca) ni a la injusticia cotidiana y cercana (la primera escena en el autobús). Tienen unos sueños (una ideología, si se quiere) y en cierto modo son coherentes actuando en consecuencia. El hecho de querer “educar” a otros no refleja sino el deseo de hacer cambiar a los demás según su manera de ver el mundo (aquí cabe la discusión). No obstante el debate sobre los medios para llegar a ese fin se muestra en las discrepancias que tienen los dos amigos.

Jule, por su parte, comparte también los ideales de sus amigos pero a otro nivel. Quizá sea ella la que sufre más directamente la injustica del sistema. Trabaja en un restaurante de lujo en el que los clientes se muestran con un snobismo despiadado (quizá un poco exagerado). Además tiene que pagar una indemnización de 94.000 € a un rico por destrozarle el coche en un accidente involuntario. Vive encerrada y esclavizada en el sistema para “pagar el estilo de vida de un ricachón”. Ella sólo llega a expresar su rabia y su disconformidad rayando los coches de los clientes (o del jefe).

Después de haber perdido su trabajo por “no haber cerrado el pico” y defender a un compañero, Jule termina confesando: “No logro encontrar nada en lo que pueda creer”. Para llegar ahí, Jule y Jen nos han dado un par de diálogos interesantes que comienzan con el testimonio de Jule: “antes quería divertirme y ser libre. Luego vienen los compromisos”. De esta conversación me llama poderosamente la atención la capacidad de seducción de Jen. Narrando lo que hace y el porqué de lo que hace, logra avivar y despertar el espíritu derrotado de Jule. Un “ven conmigo” de Jen termina con un “¡Ha sido alucinante!” de Jule. Se produce un contagio de los valores de la revolución, de tal modo que ella va aún más lejos queriendo saltarse las normas de una buena organización y planificación. No obstante los sentimientos que terminarán en enamoramiento también juegan su papel en este proceso de identificación.

La película da entonces un giro que nos lleva al secuestro de Hardenberg por los tres amigos, la consecuente huída y el refugio en un lugar solitario que posibilita diálogos sin desperdicio. Ahí, el director nos ofrece la posibilidad de conocer el otro punto de vista. Hace hablar a Hardenberg para conocer su historia y su evolución personal. En cierto modo, él se ve reflejado en el idealismo de esos jóvenes. En el 68 el fue como ellos, y ahora se mira a sí mismo primero para justificarse y luego para avergonzarse. Por otra parte, Peter, Jean y Jule ven en Harenberg lo que nunca desearían llegar a ser con el paso del tiempo, las obligaciones de la vida adulta o el peso de las decisiones. La frase “ser de izquierda después de los 30 es no tener cerebro y no serlo antes de los 30 es no tener corazón” da para muchas interpretaciones y discusiones. Pero en definitiva todos tratan de justificarse desde su situación en el presente, y el otro no representa para ellos sino sus propios miedos, una amenaza o la otra cara de su propia vida.

En este punto el aspecto más vocacional que aparece reflejado es el del “amor primero” que con el paso del tiempo se va domesticando y enfriando. El ímpetu y los primeros sueños vocacionales se van dejando a un lado cuando uno “madura”. Dicho de otro manera, también se puede ver la tensa relación que todos vivimos entre nuestro “yo ideal” (lo que aspiro) y el “yo real” (lo que realmente hago). Es nuestra mediocridad y contradicción interna, con la que uno tiene que reconciliarse y encontrar un equilibrio que le haga crecer. Una contradicción que nuestros protagonistas descubren al final que el secuestro del señor Harenberg lo hicieron “para salvar el pellejo, no para salvar el mundo”.

No me resisto a señalar otra perspectiva para la reflexión aún sabiendo que es muy particular. En los diálogos entre los jóvenes y sus sueños con Harenberg y su pragmatismo se descubre un paralelismo casi perfecto de lo que ocurre en nuestras comunidades religiosas en las que los mayores olvidaron que fueron jóvenes, y los jóvenes solo valoran lo nuevo dejando a un lado lo tradicional. Una lectura del film en este sentido puede resultar igualmente interesante.

Los Edukadores ofrece aún muchas posibilidades y toca muchos otros temas: la revolución social y personal, la lucha por la justicia, el ser y el tener en relación a la felicidad, el estilo de vida, el uso del dinero, el consumismo… incluso la amistad cuyo código se rompe cuando uno se enamora de la novia del amigo (tema que no he tocado). Si el animador tiene tiempo, puede ver tantas veces quiera la película para profundizar en estos aspectos que aquí no quedan más que insinuados.

Incorporo un párrafo de JJM sacado de http://www.bloggermania.com/content/view/4308/2/

“Ciertamente, tiene cosas interesantes esta segunda película del austriaco Hans Weingartner (Das Weisse Rauschen). Por ejemplo, su mirada crítica a la generación de Mayo del 68 —ahora totalmente aburguesada y sedentaria— y su idealista exaltación de las acciones pacíficas para mejorar la sociedad. «Creo que vivimos una época en que los jóvenes anhelan un cambio político, pero no saben por donde empezar —ha señalado Hans Weingartner—. Es posible que la sociedad haya alcanzado tal punto de individualismo que no deja sitio para el dinamismo colectivo». Esto lo resuelve mínimamente bien Hans Weingartner, con una eficaz puesta en escena hiperrealista, una sólida dirección de actores y un hábil recursos a contrapuntos humorísticos. De todas formas, con demasiada frecuencia cansa la cierta verborrea panfletaria de los diálogos, así como su superficial permisivismo moral respeto al sexo y a las drogas. En este punto se nota que la película tiene los pies de barro, pues su contrapropuesta social y antropológica —frente a la supuestamente podrida e insolidaria sociedad actual—, es demasiado etérea, ácrata y a la postre superficial” J.J.M.

Temas vocacionales de Los Edukadores: yo ideal-yo real, ideales, felicidad, ser-tener, compromiso, crisis, opción de vida, compromiso, justicia.

En la web oficial de la película se encuentra una entrevista al director de la que se pueden sacar ideas para el debate. Busca en http://www.golem.es/losedukadores/index.php?s=director

4.Materiales para trabajar la película.

4.1.Ver y analizar.

-¿Cuáles son los ideales de Jen y Peter?

-¿En qué medida ellos son coherentes con esos ideales?

-¿Cuál es la situación de Jule? ¿Cómo cambia ella al conocer la verdadera ocupación nocturna de sus amigos?

-¿Qué frase de los diálogos mantenidos con Hardenberg te ha llamado más la atención?

-Al final escuchamos la canción Hallelujah de Jeff Buckley cuya versión de Leonard Coen resultó muy popular. Reproduzco la letra y una traducción para responder: ¿qué quiere decirnos el director al ponernos esta canción al final de la película? ¿Qué te sugiere? ¿Cuáles son la imágenes de este peculiar “video-clip”?

Now I’ve heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don’t really care for music, do you?
It goes like this
The fourth, the fifth
The minor fall, the major lift
The baffled king composing Hallelujah

Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew you
She tied you
To a kitchen chair
She broke your throne, and she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah

You say I took the name in vain
I don’t even know the name
But if I did, well really, what’s it to you?
There’s a blaze of light
In every word
It doesn’t matter which you heard
The holy or the broken Hallelujah

I did my best, it wasn’t much
I couldn’t feel, so I tried to touch
I’ve told the truth, I didn’t come to fool you
And even though
It all went wrong
I’ll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah

Escuché que había un secreto acorde
Que David interpretaba para agradar a Dios
Pero a ti no te interesa la música ¿o quizás sí?
La cosa va de esta manera,
la cuarta, la quinta, la menor baja y la mayor sube
El rey perplejo compone aleluya

Tu fe era fuerte pero necesitaste probarla
Viste a ella bañarse en el cielo,
Su belleza y la luz de la luna te derrocaron
te ató
a una silla de cocina
Rompió tu trono y cortó tu pelo
Y de tus labios dibujó el aleluya

Sabes que tomé el nombre en vano
Y que incluso no conozco el nombre
Pero si lo supiera, ¿qué eso para ti?
Hay un resplandor
En cada palabra
No importa que hayas oído
Sagrada o derrotada aleluya

Lo hice lo mejor que pude, que no fue demasiado
No pude sentir así que intenté tocar
Dije la verdad, no vine para engañarte
E incluso pensando
Que todo fue un error
Estaré tras el Señor de esa Canción
Y de mis labios sólo saldrá un Aleluya

4.2.Nos interpela.

-Imagina que recibes una “visita” de los edukadores y te dejan la nota “tus días de abundancia están contados”, ¿cómo reaccionarías?

-¿Cuáles son tus ideales? ¿Cuál es tu sueño?

-¿En qué medida eres coherente con tus ideales?

-¿Qué sabes tú del movimiento “Otro mundo es posible”? (Evitemos el término “antiglobalización” por su ambigüedad? ¿Has formado parte de algunas acciones organizadas (manifestaciones, foros de internet…)? Relata tu experiencia.

-Jen le comenta a Jule una manera de hacer frente a la injusticia: primero reconocerla y después actuar. ¿Es suficiente? ¿Qué conclusión sacas si se le compara con el tradición esquema de las comunidades cristianas de base Ver-Juzgar-Actuar?

-¿Qué semejanzas y diferencias encuentras entre este movimiento y la propuesta del Reino que nos hace Jesús de Nazaret?

-¿Cómo te inspira el mensaje de Jesús diariamente?

4.3. Oramos

*Canto apropiado y conocido por el grupo

* Oración: Señor…

Señor, yo quisiera ser viento que barre las calles.

Yo quisiera ser tempestad que arrastre al hombre consigo.

Quisiera ser fuego que arde, quema y alumbra.

Llama que desgarra la noche y la niebla.

Quisiera ser igual que las aguas que murmuran,

igual que el Gran Rio, libre de ataduras…

Señor, yo quisiera ser fuente que no cese de brotar,

un arroyo que corre junto al camino,

eco que grite en el bosque.

Yo quisiera ser bosque en que los hombres se pierdan,

y prado sobre el que reposen,

sombra que refresque,

y fruto maduro que caiga del árbol a los pies del hambriento.

Señor, yo quisiera ser tormenta oscura, en el cielo,

nube que se arrastre negra sobre la ciudad.

Rayo quisiera ser, que caiga del cielo,

y como el rodar del trueno en los valles profundos

y en los montes poderosos.

Como noche quisiera ser yo,

la que extraña despierta la nostalgia de los hombres,

y como viento que sopla a través de los árboles del otoño.

Señor, sé Tú la tempestad y la noche y la luz y el día,

y el mediodía ardiente.

(C.Bliekast)

*Palabra de Dios: Rom 7, 15-25

*Reflexión personal. Momento también para compartir lo que hemos pensado en torno a la película a la luz de la Palabra de Dios. Oración espontánea.

*Gritaré

Si no encuentro la alegría,

buscaré, buscaré.

Si se aleja algún amigo,

lloraré, lloraré.

Si en un hogar no me quieren,

marcharé, marcharé.

Si no encuentro la alegría,

buscaré, buscaré

Pero si llora mi pueblo,

si quitan la libertad a mis hermanos,

gritaré.

Por los caminos,

con mis gentes lucharé.

Gritaré por los caminos.

Gritaré por los caminos,

con mi pueblo moriré.

Cuando no tenga esperanza,

rezaré, rezaré.

Cuando me sienta vencido,

seguiré, seguiré.

Cuando fracase en la vida,

callaré, callaré.

Cuando no tenga esperanza,

rezaré, rezaré.

Pero si llora mi pueblo…

(R.Cantalapiedra)

*Peticiones

A tantos jóvenes que buscan y no encuentran el sentido de sus vidas

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que dudan y tienen miedo de optar en su vida.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes desilusionados y cansados de vivir.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que buscan en la droga, en el alcohol, en el sexo… un medio para evadirse de la realidad.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que se sienten incomprendidos y pasan de todo.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que luchan y se comprometen por los demás.

-Dales tu vida Señor.

*Padrenuestro

¿A quién ama Gilbert Grape?

2007-10-06T14:57:00.000+01:00

1.FICHA DIDÁCTICA

Título original: What’s eating Gilbert Grape?

Director: Lasse Hallstrom

Intérpretes: Johnny Depp (Gilbert Grape), Leonardo DiCaprio (Arnie Grape), Juliette Lewis (Becky), Darlene Cates (La madre), Mary Steenburgen (Betty Carver), Laura Harrington (Amy Grape), Mary Kate Schellhardty (Ellen Grape), Crispin Glover (Bobby McBurney).

País: Estados Unidos.

Año: 1993.

Producción: David Matalon, Meir Teper y Berthil Ohlsson, para J & M Entertainment. Argumento: Basado en la novela homónima de Peter Hedges.

Guión: Peter Hedges.

Música: Alan Parker y Björn Isfält

Fotografía: Sven Nykvist

Dirección artística: Bernt Capra.

Montaje: Andrew Mondshein.

Premios principales: Nominación al Oscar 1993 al mejor actor secundario (Leonardo DiCaprio); Premio al mejor actor de nueva generación (Leonardo DiCaprio) de los Críticos Cinematográficos de Los Ángeles y al mejor actor secundario de los Críticos Cinematográficos

de Estados Unidos.

Duración: 121 minutos.

Género: Drama.

2.SINOPSIS

Endora es un pueblo de mala muerte, en el que nunca pasa nada. Allí viven Gilbert (Johnny Depp), su madre y tres hermanos. Se trata de una familia algo especial. El padre se ahorcó años atrás en el sótano de su casa. Con ello, la vida dejó de tener sentido para su mujer, que engordó hasta pesar 230 kilos. Hay dos hijas, cuyos caracteres se esbozan levemente. Y Arnie (Leonardo DiCaprio), retrasado mental a punto de cumplir 18 años, que puede morir en cualquier momento. El hogar está desquiciado y las discusiones son continuas. La madre se pregunta: ¿Es que no os podéis comportar como una familia?. De eso trata, sobre todo, el film. De cierto proceso de maduración que se dará en sus componentes y que facilitará la unidad familiar. Como elementos de cohesión juegan un papel importante dos personajes: Arnie, un enfermo entrañable a pesar de su comportamiento impredecible; y Becky (Juliette Lewis), una joven que viaja en caravana con su abuela, y a quien una avería obliga a hacer parada en Endora.

3. ¿PORQUÉ “¿A quién ama Gilbert Grape?” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Esta película gira en torno a Gilbert Grape y su familia durante la semana en que preparan el cumpleaños de Arnie, el hermano deficiente. La historia toma el punto de vista de Gilbert, el cual aparece presentado como un joven fragmentado y desorientado. No sabe qué hacer con su vida. Se encarga de su hermano deficiente que no hace más que meterle en problemas, y tontea con una mujer casada sin querer asumir ninguna responsabilidad. Carga con la vergüenza de su madre, una mujer excesivamente obesa, y a la que no tiene reparo de mostrar a otros para que se mofen. Con respecto a sus dos hermanas, simplemente las aguanta y las soporta.

Su vida y su trabajo son un total contraste con respecto a sus dos amigos. Uno está ilusionado con trabajar en una nueva cadena de restaurantes de hamburguesas, cosa que ve como la oportunidad de su vida. Una oportunidad que no interesa a Gilbert. El otro lleva una funeraria que no le impide tomarse la vida y la muerte a broma. Gilbert, sin embargo, permanece trabajando en un supermercado familiar que empieza a ir mal por culpa de un nuevo centro comercial que han hecho en el pueblo.

Pero un día esta monotonía se rompe cuando una caravana se ve obligada a permanecer en el pueblo a causa de una avería. Será la oportunidad de conocer a Becky. Y gracias a la relación que se establece con ella, Gilbert se va a enfrentar consigo mismo y va a vislumbrar que la vida le tenía preparados unos caminos que aún están disponibles y abiertos. En un principio Becky y Gilbert son antagónicos. Ella es un espíritu nómada y trotamundos y él, un sedentario resentido. En un momento dado Arnie repite una y otra vez: “No vamos a ninguna parte, no vamos a ninguna parte”, siendo como una descripción de lo que le pasa a Gilbert.

Sin embargo, cuando Gilbert se queda junto a Becky por dos veces le dice “Me tengo que ir” para no enfrentarse con una decisión, un cambio, una toma de postura… Pero terminará confesando: “No tengo a dónde ir”. Pareciera que Gilbert no se conociera. Necesita que en la última noche que pasa con Becky , en un diálogo breve pero lleno de empatía, ella le hace ver que él es como su padre: “nadie sabía lo que sentía; él no expresaba nada; solamente estaba allí (…) no hacía nada, como si estuviera muerto”.

Hay dos situaciones que también influyen para cambiar el ambiente familiar. Por un lado cuando la madre sale de la casa para ir a buscar a Arnie. Era la primera vez que lo hacía en siete años. Es una novedad, un cambio. Pero al salir de la comisaría toda la familia sentirá la vergüenza; el pueblo entero se ríe de la madre. Por otro lado, cuando Gilbert pega a su hermano y vuelve al día siguiente, escucha y siente la angustia de su madre. Cuando ha sido capaz de sentir empatía por su madre, de ver la vida desde su punto de vista, cambia su manera de ver las cosas de tal modo que ya no permitirá que el entierro de su madre se convierta en un espectáculo morboso.

El fuego que quema la casa al final del film es un fuego purificador, liberador. Quizá por eso, al año siguiente cuando pase Becky, Gilbert y Arnie se vayan con ella.

¿A quién ama Gilbert Grape? nos ayuda a profundizar en temas vocacionales como el sentido de la vida, la responsabilidad, la toma de una decisión, el cambio o la conversión, la propia aceptación de uno mismo y del entorno familiar…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-Analicemos cada uno de los miembros de la familia en relación con ella misma: la madre, Gilbert, Arnie y las dos hermanas. ¿Qué papel juegan en la familia? ¿Qué aportan, qué reciben? ¿Cuál es su implicación?

-Fijémonos en Gilbert: aspectos positivos y negativos de su vida; sus cualidades y defectos.

-¿Qué evolución se produce en su vida? ¿a qué se debe?

-¿Qué decisión tiene que tomar? ¿qué alternativa se le presenta? Ventajas e inconvenientes. ¿Qué es lo que le lleva a tomar la decisión?

-¿Qué sugiere el título de la película? Fijémonos también en el título inglés: What’s eating Gilbert Grape? (¿Qué come Gilbert Grape?) ¿Qué otro título pondrías tú?

4.2.Nos interpela

-¿En qué te pareces tú a Gilbert Grape?

-¿En qué has ido cambiando más claramente en tu vida?

-¿Qué decisión estás esperando tomar?

-¿Qué papel juegas tú en tu familia?

-¿Quiénes te han hecho o te hacen madurar en tu vida?

-Escribe una breve carta a una de las personas que te ha hecho crecer como persona y/o creyente

-¿A quién amas tú?

4.3.Oramos

-Canto apropiado conocido por el grupo

-Oración: SALMO 1

Todos los hombres de todos los tiempos

han tenido delante de sí dos caminos:

el que conduce a Ti y a la Vida,

el de los triunfadores a la hora final,

aunque sean los derrotados de la hora presente,

y el que se aleja de Ti y lleva a la muerte,

aunque ahora lo llamen triunfo.

Nos acorralan por todas partes.

Nos quieren seducir por todos los medios.

Nos endulzan la propaganda

para que compremos, para que gastemos,

para que seamos felices,

con el lujo, con el confort, con la belleza…

Nos crean necesidades que no teníamos.

Ahora parece que eres Tú el que sobras,

el que estorbas, el que molestas.

Otros dioses te hacen la competencia

en el mercado de la vida.

Y parece que te pueden, que te vencen,

que tienen más éxito que Tú.

Porque ellos son más agresivos.

Tú ya no estás de moda.

Donde Tú dices: piensa en los demás

ellos dicen piensa sólo en ti.

Donde Tú dices: el dinero es sólo un medio,

ellos dicen el dinero es el fin.

Donde Tú dices: ama,

ellos dicen aprovéchate.

Los dioses de este mundo van contra Ti.

¿Quién se puede librar?

Esa es mi súplica, Señor:

no me dejes caer en la tentación

de abandonarte a Ti por los otros dioses.

Son astutos, son embaucadores,

cualquiera puede irse tras ellos si se descuida,

pero yo creo en Ti, Señor, en tu verdad única.

Llévame de la mano por tu camino,

el camino que lleva a la Vida.

-Palabra de Dios Jn 1,35-51

-Silencio personal. Momento para compartir lo reflexionado en torno la Palabra de Dios y/o la película

-Oración personal espontánea.

-Oración: DANOS, SEÑOR

Señor, te pedimos:

Energía para luchar;

Grandeza de alma para amar;

Nobleza para no ser despreciables;

Rebeldía contra las malas pasiones;

Sinceridad para no ser farsantes;

Ardor para vivir nuestro ideal cristiano;

Alegría para saber vivir;

Gallardía para confesar tu verdad;

Espíritu de sacrificio para ser más fuerte;

Luz para conocer nuestros defectos;

Entusiasmo para ser tus apóstoles;

Valentía para dar testimonio de ti;

Amor para quererte con lealtad total;

Todo, Señor, aunque nos duela,

porque te amamos

Más allá de Rangún

2007-09-28T21:05:00.000+01:00

1.FICHA TÉCNICA

Director: John Boorman

Intérpretes: Patricia Arquette (Laura Bowman), U Aung Ko (U Aung Ko), Frances McDormand (Andy Bowman), Adelle Lutz (Aung San Suu Kyi), Spalding Gray (Jeremy Watt), Tiara Jacquelina (San San), Jit Murad (Sein Htoo), John Cheach (Min Han)

Año: 1995

País: Gran Bretaña

Producción: Barry Spikins, Eric Pleskow, para Pleskow/Spiking

Argumento: Basado en una historia real

Guión: Alex Lasker y Bill Rubenstein

Música: Hans Zimmer. B.S.O.: Milan

Fotografía: John Seale

Dirección artística: Anthony Pratt

Montaje: Ron Davis

Duración: 99 minutos

Género: Drama político.

2.SINOPSIS

La trama que permite presentar la situación de Birmania se desarrolla en 1988. Laura (Patricia Arquette), una médico norteamericana, acaba de perder a su hijo y a su marido, asesinados en el hogar por un ladrón. La hermana se la lleva, en una excursión organizada, a Birmania, con el deseo de distraerla de su obsesivo dolor. Una noche insomne, desobedeciendo el toque de queda, Laura sale a pasear por la ciudad y se topa con una manifestación política, que contempla arrebatada, especialmente por la hechizante presencia de Aung San Suu Kyi, principal líder democrática, que recibiría el Premio Nobel de la Paz en 1991. La inmediata represión militar inicia la intensísima aventura de Laura más allá de Rangún, en la que encontrará un nuevo sentido a su vida rota, un ideal, y la generosa entrega como médico en bien de los demás.

3. ¿PORQUÉ “Más allá de Rangún” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

La situación política que se vive en Birmania estos días se hace presente en los medios de comunicación. Sin embargo la dictadura tiene sus comienzos en 1962 estando muchas veces desconocida para el mundo occidental. Esta actualidad nos brinda la oportunidad de presentar Más allá de Rangún, una película con profundos valores vocacionales basada en los históricos días de agosto de 1988, una revolución social que no consiguió traer la deseada democracia.

Laura es una mujer que ha marchado a Birmania después del asesinato de su marido y su hijo. Es una mujer que busca respuestas, unas repuestas que parece que encuentra cuanto más se va comprometiendo y metiendo en el contexto social. La Birmania de 1988 es un país que vive una lucha por la justicia, la libertad y la democracia contra el régimen dictatorial.

Laura va viviendo un proceso que se va dando a lo largo de todo el film y que va pasando por unas etapas claramente distinguibles: primero muestra un deseo por conocer Birmania de una manera distinta a la que lo hacen los turistas. Busca algo de riesgo, queriendo ir a sitios incluso prohibidos. En un segundo momento cuando podría salir de una situación complicada para volver a su país, ella es testigo de los malos tratos que recibe su guía y de la muerte de uno de sus alumnos que se ha arriesgado para ayudarla. Ella se vuelve y se implica para salvar al guía. Finalmente, decidirá quedarse ejerciendo como médico en un campo de refugiados que han pasado la frontera con Tailandia. De esta manera John Boorman, el director, nos presenta tanto el caos exterior del país como el interior que vive la protagonista.

Podríamos decir que su implicación se va haciendo por ósmosis, es decir, por contagio. Laura conociendo a Aung San Suu kyi, y su manera de enfrentarse a los soldados le hace llorar de emoción. También el testimonio de los antiguos alumnos de su guía le hace salir de su sufrimiento interior. Son éstos, ingredientes que van ayudando a Laura a hacer una reestructuración interior para integrar en su vida el sufrimiento y la muerte: tendrá que dejar que su hijo “se marche” pero sentirá de todas formas su compañía y su fuerza. Laura, que buscaba respuesta a su vida, las encuentra cuando ella misma se hace respuesta al grito de libertad, de justicia y de sufrimiento de Birmania.

A lo largo del film hay muchos detalles y escenas llenos de significado. Selecciono dos. El primero hace referencia a la visita que hace Laura a un monasterio budista. Ella acusa a los monjes de evitar la vida con negaciones como “no te enamores, no tengas hijos”. La escena nos invita a reflexionar sobra la imagen que ofrece la vida religiosa al mundo de hoy. La otra escena es un diálogo profundo de Laura y U Aung Ko (que representa su propio papel en la vida real). El guía turístico pasa a ser un guía espiritual y va ayudando a Laura a entender el sentido del sufrimiento, de la lucha y de la vida incluso utilizando argumentos del Budismo. Es un diálogo que abría que verlo dos veces.

Sin duda que en Más allá de Rangún encontramos elementos vocacionales como la búsqueda del sentido de la vida después de vivir momentos de muerte y sufrimiento, la lucha por la justicia, la no-violencia, el valor de ejemplo, el servicio como respuesta comprometida con el sufrimiento de los demás. Todo ello envuelto en una preciosa banda sonora.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

Pocas veces una película tiene una conexión tan fuerte con la realidad. Por eso convendría partir de lo que nos llega por los medios de comunicación para conocer la realidad de Birmania y de Aung San Suu Kyi, mujer que recibió el Premio Nobel de la Paz en 1991. Ofrezco estas webs de interés:

- http://www.birmaniainfo.org lugar perfecto para conocer la actualidad del país, estadísticas sociales y políticas, la vida y citas de Suu Kyi.

- http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aung_san_suu.htm biografía de Suu Kyi

- http://web.amnesty.org/library/Index/ESLASA160121991?open&of=ESL-MMR nota de prensa de Amnistía Internacional con motivo del Premio Nobel concedido a SuuKyi

- http://www.elmundo.es/documentos/2003/04/guerras_olvidadas/birmania.html web de El Mundo dedicada a “guerras olvidadas”. Tiene buenos enlaces

- http://www.icftu.org/www/pdf/brief_BurmaSP.pdf dossier “Birmania: el horror del poder” preparado por El mundo sindical (2003)

4.1.Ver y analizar

-¿qué escena de la película te ha impresionado más? ¿por qué?

-¿qué parecido hay entre lo que se ve en la película, ocurrido en 1988, y lo que vemos ahora en los medios de comunicación? ¿qué diferencias aprecias?

-¿qué proceso vive en su interior Laura a lo largo del film?

-¿qué personas, situaciones, le han influenciado?

-¿qué respuestas encuentra para aceptar la muerte de su marido y su hijo?

-¿cómo se presenta a Suu Kyi? ¿Qué sabías tú de ella?

4.2.Nos interpela

-después de ver la película, ¿cómo entiendes la situación que se vive en Birmania?

-¿qué puedes hace tú?

-al igual que Laura, todos buscamos respuestas en nuestra vida. ¿cuáles son las preguntas a las que no has encontrado respuesta?

-¿en qué te pareces a Laura?

-¿qué personas te han dado un ejemplo de vida que has valorado o admirado?

-¿qué situaciones de tu pueblo, barrio, ciudad… te están llamando y pidiendo un compromiso serio y decidido? ¿cuál es tu respuesta?

-Ponte en la piel de Laura y escribe una oración a Dios.

4.3. Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración por las vocaciones:

Señor Jesús,

Pastor de nuestras almas, que continúas

llamando con tu mirada de amor

a tantos y a tantas jóvenes

que viven en las dificultades del mundo de hoy:

abre su mente para oír entre tantas voces

que resuenan a su alrededor,

tu voz inconfundible, suave y potente,

que también repite hoy: "Ven y sígueme";

mueve el corazón de nuestra juventud

a la generosidad y hazla sensible

a las esperanzas de los hermanos que piden

solidaridad y paz, verdad y amor.

Llámalos con tu bondad, para atraerlos a ti.

Préndelos con tu dulzura, para acogerlos en ti.

Envíalos con tu verdad, para conservarlos en ti.

(Juan Pablo II)

-Texto

“Buscad ardientemente descubrir a qué estáis llamados, y luego comenzad a realizarlo apasionadamente. Esta mirada limpia hacia delante, hacia la realización de sí mismo, da la medida de la vida humana”. (Martin Luter King)

-Palabra de Dios: El buen samaritano (Lc 10,25-37)

-Tiempo de silencio y reflexión personal

-Se les invita a que recen voluntariamente la oración que han escrito. No es Laura la

protagonista la que reza, sino nosotros.

-Padrenuestro

-Canto final

Ice Age - La edad de hielo

2007-09-24T10:48:00.000+01:00

1.FiCHA TÉCNICA

Dirección: Chris Wedge y Carlos Saldanha.
País: USA.
Año: 2002.
Duración: 81 min.
Género: Animación.
Guión: Michael J. Wilson, Michael Berg y Peter Ackeman; basado en una historia de Michael J. Wilson.
Producción: Lori Forte.
Música: David Newman.
Montaje: John Carnochan.
Diseño de producción: Brian McEntee.

2.SINOPSIS

Veinte mil años atrás. La Tierra es un mundo prehistórico maravilloso y lleno de peligros, así como también lo son los inicios de la Edad de Hielo. Este tiempo es donde conocemos a la manada más extraña de cualquier época: un mamut pasota llamado Manfred, que hace las cosas a su manera; un oso perezoso extremadamente holgazán llamado Sid, que dis-ruta no haciendo nada, a su manera; un siniestro tigre dientes-de-sable llamado Diego; y una ardilla dientes-de-sable loca por las bellotas, conocida como Scrat. Este cuarteto de inadaptados se embarca inesperadamente en una increíble aventura para devolver a un bebé humano con sus padres. Apenas logran escapar de avalanchas, luchan por comida con una desventurada bandada apocalíptica de dodos, exploran los misterios de un pañal, navegan a través de una montaña rusa prehistórica de túneles de hielo y atraviesan puentes de hielo sobre lava volcánica. Convirtiéndose así estos "Bajo-Cero" en los primeros ¡héroes del mundo!

3.¿PORQUÉ “Ice-age. La edad de hielo” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Elegimos esta película para trabajar con niños/as algunos aspectos de la vocación a su nivel. Creo que se vale para niños de segundo y tercer ciclo de Primaria así como los de primer ciclo de Secundaria.

Ice-Age es una película que ha sido recibida de manera distinta por la crítica. Dejando a un lado elementos técnicos, su historia y su guión son simples y ya conocidos. De una manera u otra ya la hemos visto en Dinosaurios o en la saga En busca del valle perdido. Podríamos decir que Ice-Age es la historia de un grupo que se crea de una forma poco ortodoxa, para llevar a cabo una misión. Aquí nos vamos a centrar para hablar de la vocación.

Nos fijamos en primer lugar con Manfred, un mamut inmenso, poderoso y temido que va en contra de la masa. Pero que está sólo, sin familia. Esta soledad se convierte en un dolor que le pesa en el corazón y que le hace necesitado de amistad aunque no lo reconozca. Aparece después Sid, un oso perezoso que se caracteriza por ser un parlanchín caradura y aprovechado. Luego se nos presenta Diego, un tigre con la misión de hacer llegar una cría de hombre (un bebe) al jefe de su manada. Y este bebe es el que les une a todos en la misión de hacerle volver a su grupo. No conviene olvidar la ardilla Scrat que con su infatigable tarea de atrapar una bellota y con sus “pequeños desastres” va condicionando toda la historia.

Se queda así formado un grupo “de circunstancias” y de intereses opuestos, un grupo de inadaptados. Es curioso porque todos forman parte de la cadena alimenticia y de la violencia de unos contra otros: los humanos matan mamuts y tigres, estos atacan los humanos; también los tigres atacan a los mamuts y a los osos.

En el grupo que comienza con un “pacto de no agresión” en medio de la desconfianza, se va desarrollando poco a poco el afecto para llegar a la amistad. Cada uno irá aportando sus cualidades para realizar con éxito su misión. Al final todos son importantes, todos han aportado algo a la misión, se salvan la vida unos a otros, por lo que el enemigo se vuelve amigo. La ley de la manada “todos cuidan de todos” se hace norma de oro en el grupo.

Con los niños y a su nivel podemos trabajar la idea de la misión que tenemos en la vida, la importancia del grupo para llevarla a cabo, el valor de la amistad, el poner las cualidades personales al servicio de la misión, la superación de prejuicios y, en este sentido, la conversión.

Sabiendo que trabajamos con niños el animador/a tendrá que tener más cuidado a la hora de trabajar la película.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-¿Qué parte de la película te ha gustado más o te ha llamado más la atención?

-Hacer cuatro grupos para que cada uno describa uno de los cuatro personajes principales: lo que hace, su manera de actuar, si va cambiando a lo largo de la película, lo que contribuye al grupo…

-¿Porqué el grupo permanece unido?

-¿Qué misión tiene que hacer el grupo?

-¿Qué otro título le pondrías a la película?

4.2.Nos interpela

-¿A cuál de los cuatro personajes principales te pareces más?

-¿Qué aportas tú al grupo de tus amigos? ¿Crees que tus amigos están contentos contigo o esperan algo más de ti?

-¿Qué es lo que mantiene unido tu grupo de amigos?

-¿Qué es la amistad?

-¿Qué te enseñan los personajes de la película?

-Después de haber visto la película, ¿qué cosas tendrías que cambiar en tu vida?

-¿Qué te pide Jesús que hagas en tu vida?

4.3.Oramos

-Canto apropiado

-Oración: NOS HAS CREADO DIFERENTES

Te damos las gracias, Padre nuestro,

por habernos creado tan diferentes.

Te alabamos porque nos ha cabido en suerte

descubrirnos unos a otros

y experimentar la dicha del encuentro.

Tú nos has proporcionado la oportunidad

de completarnos.

Por encima de todo te pedimos

que en lo que nos hace diferentes

florezca la unidad.

Descúbrenos cómo nos reúnes

en Jesucristo, que es uno contigo

y nosotros en él.

-Palabra de Dios: Mc 3,13-19

Ideas para comentar: Jesús escogió a 12 apóstoles para que estuvieran con él y enviarles a predicar y expulsar demonios, es decir, construir su Reino expulsando toda maldad. A esa lista Jesús hoy añade vuestros nombres para que continuéis la misma tarea.

-Tiempo para compartir: ¿a qué te llama Jesús? ¿qué quiere de ti? ¿eres un buen amigo para él?

-Peticiones oraciones espontáneas

-Padrenuestro dándonos la mano

Tiempos de azúcar

2007-09-08T11:40:00.001+01:00

1.FICHA TÉCNICA

Dirección: Juan Luis Iborra.
Año: 2000.
Duración: 113 min.
Interpretación: María Adánez, Carlos Fuentes, Charo López, Verónica Forqué, Roberto Álvarez, Nuria Prims, Elisa Matilla, Jesús Cabrero, Cora Tiedra.
Guión: Juan Luis Iborra y Susana Prieto.
Producción: Carlos Orengo y Pedro Pastor.
Música: Luis Ivars.
Fotografía: Porfirio Enríquez.
Montaje: José Salcedo.

2.SINOPSIS

Dos grandes pasiones han marcado al vida de Miguel desde niño: la entrega a su profesión y el profundo amor por Ángela. Cuando sólo tenía 7 años empezó a ayudar a su madre en la empresa familiar -la pastelería- y convirtió su oficio en algo más que hacer pasteles. Con el paso del tiempo, consiguió hacer del pequeño obrador un negocio próspero y rentable. En el amor por Ángela tuvo menos éxito. Él nunca se atrevió a confesarle sus sentimientos por temor a cortar sus sueños de libertad, su deseo de triunfo y su necesidad de trasladarse a una gran ciudad llena de maravillosas posibilidades. Miguel calló por amor y ella hizo su vida al lado de otro. Muchos años más tarde, ya entrando en la madurez, Miguel y Ángela se confiesan sus verdaderos sentimientos y se aman por primera vez. Pero a veces es tarde para echar marcha atrás.

3.¿PORQUÉ “Tiempos de azúcar” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR

“Tiempo de azúcar” es una película discreta que nos presenta la maduración de un amor de infancia. Miguel quiere a Ana desde que la vio nacer. Nos habla por ello, de un amor entre dos seres que han crecido juntos, un amor que no se sabe cuándo pasa de ser amor/cariño de amigos a enamoramiento.

Miguel es un niño que ha crecido antes de tiempo obligado, primero por la muerte de su padre y luego por la de su madre. Siendo sólo un adolescente ha llevado con gran responsabilidad la pastelería de la familia en un pueblo pequeño. Puesto que el trabajo de panadero es un oficio duro, que obliga a trabajar de madrugada, Miguel ha aprendido el sentido del sacrificio y del trabajo. Su mundo, su vida, es la panadería. No aspira a más; se siente contento con lo que tiene.

Frente al pequeño, ordenado y tranquilo mundo de Miguel, Ana se quiere “comer el mundo”. Ella se muestra más amiga de la diversión, de la fiesta, pero también con un cierto compromiso político-social. Desengañada del amor, afirma que “el amor te convierte en esclavo”, por lo que ella decidirá lo que quiere sentir.

Dos vidas distintas, dos mundos casi opuestos: Miguel, que quiere a Ana hasta tal punto que uno no sabe si el amor que siente y no declara se debe a su timidez o a un deseo de no “romper esa burbuja de magia”; Ana, que en su búsqueda de libertad descubre, demasiado tarde, quién era de veras el amor de su vida. Esta contraposición la expresa Iborra, el director, diciendo que se trata de "una película donde se muestra lo complejo que es el amor, ya que el problema de amar profundamente es que hay que dar libertad a la otra persona. En el amor se sufre mucho, y cuando uno quiere de verdad hay que dar libertad, aunque eso suponga no conseguir lo que uno desea".

“Tiempo de azúcar” nos recuerda en cierto modo el film argentino “El mismo amor, la misma lluvia” que ya hemos comentado en este blog. Sin embargo hay ciertos elementos que marcan la diferencia: la indecisión de Miguel a declarar su amor a Ana no viene por su inmadurez sino por un amor que parece pensar más ella que en él mismo. Además, aquí parece que es la mujer la que huye buscando un amor que no es capaz de ver a su lado. ¿Por qué el amigo de toda la vida, el confidente, no puede ser el amor de matrimonio?

Para mí la escena que marca la película viene dada por el encuentro de Miguel y Ana en la víspera de su boda. Los dos se juntan para llorar juntos, aparentemente sin razón. Pero la hay: él sabe que la perderá definitivamente; y ella sabe que está tomando una decisión equivocada. La petición de Ana –“Dime que no me case” – refleja la ambigüedad de una situación en la que los dos se dejan llevar por los acontecimientos y ninguno tiene el coraje de quererlos cambiar. Cuando Ana se dé cuenta, será demasiado tarde.

Una película, en fin, sin grandes pretensiones para tratar la idea que tenemos de amor, la manera que tenemos de manifestarlo o expresarlo (una tarta, por ejemplo), la oposición entre trabajo y diversión, los riesgos y dificultades para compartir la vida, tener grandes sueños o no... Ideal para trabajar la relación de pareja y la vocación matrimonial. En este sentido la guía didáctica está pensada para un encuentro de jóvenes que se preparan al matrimonio o de parejas que ya llevan casados algún tiempo.

Palabras-claves vocacionales: Amor, Madurez, Sacrificio, Riesgo, Decisión, Expresión de Sentimientos, Matrimonio, Noviazgo

4.MATARIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

1.Ver y analizar

- describe los dos personajes principales: Miguel y Ana.

-¿qué es lo que comparten? ¿qué es lo que les hace diferentes?

-¿qué papel juega en el film la maestra de Miguel?

-¿a qué se debe que Miguel y Ana no se hayan casado?

-¿Crees que Ana volverá con su marido? Explica tu respuesta.

-Miguel, antes de morir, dejó una nota para Ana. Imagínate que Ana le escribe una carta para contestarle. Sé creativo y escríbela. ¿Qué le constestaría Ana?

-en un momento dado se dice que “la vida es un pastel”; ¿qué te sugiere que el director haya ambientado esta historia de amor en torno a una pastelería?

2.Nos interpela

- ¿en qué aspecto de la película te sientes reflejado?

-¿cómo os disteis cuenta de que vuestro amor de amigos había pasado a enamoramiento?

-¿crees que dos personas con intereses y ambiciones diferentes pueden compartir la vida como matrimonio?

-¿de qué manera expresas tu amor a tu novio/a o marido/mujer?

-según la película, ¿qué elementos de la vida ponen en peligro la relación de pareja?

-¿qué es lo que la película te hace pensar o replantear?

3.Oramos

La oración se plantea desde el tema del amor compartido en el noviazgo o el matrimonio. Giramos sobre todo en torno a la carta a los Corintios.

-Canto apropiado que conozca el grupo

-Oración de S.Francisco de Asís

Altísimo y glorioso Dios,

ilumina la obscuridad de mi corazón.

Dame una fe recta,

una esperanza cierta,

una caridad perfecta

y una profunda humildad.

Dame, Señor,

juicio y discernimiento

para cumplir

tu voluntad y santa voluntad.Amén.

-¿NO SABES…?

¿No sabes que estar cerca de alguien

puede ponerte enfermo o curarte,

puede hacerte vivir o morir?

¿No sabes que estar cerca de alguien

puede hacerte bien o mal,

ponerte triste o alegre?

¿Qué la ausencia de alguien puede

llevarte a morir?

¿Qué la llegada de alguien puede

mantenerte vivo?

¿Qué la voz de alguien

puede ayudar al sordo a oír?

¿No sabes que una palabra o un gesto

pueden enseñar al ciego a ver,

a ver el significado de su vida en este mundo?

¿No sabes que tener tiempo para alguien

es la mejor medicina?

¿A veces más efectiva que una operación

con éxito?

¿No sabes que solamente el escuchar

a alguien puede obrar milagros?

¿Tú ya sabes todo eso?

Y ¿no sabes que el camino entre

el saber y el hacer,

entre las palabras y su realización,

es largo, realmente largo?

(Wilhelm Willms)

-Palabra de Dios 1 Cor 1,1-13

-Silencio y reflexión personal

-Momento para compartir la Palabra de Dios y las reflexiones suscitadas por la película

-COMPAÑERO DE CAMINO

Señor Jesús, compañero de camino:

durante tu vida no fuiste insensible

ante las necesidades y preocupaciones

de los hombres, tus hermanos.

Para los pobres y los débiles

eran tus mejores detalles.

Queremos amar como tú

a aquellos que nadie ama,

a los solos y a los tristes,

a los desaimados,

a los que casi todo les sale mal.

Queremos tener presentes a los que sufren

porque tienen hambre,

porque son explotados por los poderosos

o porque son tan pobres

que sólo piensan en sí mismos.

Danos, amigo Jesús, ojos abiertos

y manos dispuestas para ver las necesidades

y ayudar a cuantos nos necesiten.

-Padrenuestro

Erin Brockovich

2007-07-30T21:26:00.000+01:00

1.FICHA TÉCNICA

Año: 2000

Nacionalidad: USA

Género: Drama

T. original: Erin Brockovich

Dirección: Steven Soderbergh

Intérpretes: Julia Roberts (Erin Brockovich), Albert Finney (Ed Masry), Aaron Eckhart (George), Marg Helgenberger (Donna Jensen), Peter Coyote (Kurt Potter)

Guión: Susannah Grant

Fotografía: Ed Lachman

Música: Thomas Newman

Montaje: Anne V. Coates

2.SINPOSIS

Erin Brockovich es una mujer joven sin marido y con tres hijos pequeños, busca un empleo desesperadamente y para mayor dificultad tiene un accidente vial del que no sale bien librada pues los prejuicios del juez hacen que su demanda sea rechazada. El abogado que había presentado la demanda se ve obligado a ofrecer un trabajo a Erin para ayudarla a salir de su situación. Su curiosidad y empeño hacen que Erin descubra un caso que puede ser muy importante para el despacho mientras abre un expediente de algo que parece ser un caso rutinario. Enfrentar a una gran compañía y realizar un sobreesfuerzo personal y familiar permitirá a Erin conseguir lo que quiere, ser respetada por lo que hace, sin depender de nadie más.

3.¿PORQUÉ “Erin Brockovich” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR

Esta película, basada en una historia real, nos muestra una mujer sin ningún tipo de capacitación que ha fracasado tanto en el trabajo como en su vida de pareja. A esto se le añade la injusticia de un juicio por un accidente que sufrió. Se siente engañada e ignorada. Sin embargo y a pesar de todo esto, ella es pasión, emotividad y coraje. Todo eso es lo que necesita para sacar a sus tres hijos adelante.

El trabajo que consiguió por compasión en un bufete de abogados le lleva a un caso complicado. En ese contexto laboral cada vez más inhóspito, donde experimentará la frialdad y la envidia de sus compañeras, ella va a introducir el sentimiento, el calor. Su capacidad de escucha y de empatía, llevarán a Erin a implicarse personalmente en este caso tan complicado. Llegará a ser una cuestión tan personal que le absorberá de tal modo que vivirá de espaldas a sus hijos y al hombre que conoció, George. Podríamos decir que el éxito laboral que va viviendo se da al mismo tiempo de un nuevo fracaso como madre y como mujer.

La extraordinaria interpretación que hace Julia Roberts de su personaje, nos lleva a descubrir que Erin siente que realmente tiene en sus manos una misión: resolver la injusticia que sufren cientos de familias por el engaño, la impunidad y la mala fe de una empresa. Se dedicará a ella incluso poniendo en un riesgo su propia familia. Pero es como si no tuviera otra opción. Ella siempre tuvo el sueño de ser alguien en la vida. Y esta situación le brinda la oportunidad de sentirse respetada cuando habla.

La fuerza y la pasión de Erin tienen un efecto contagioso en su grupo, comenzando por su jefe, que parece que poco a poco se hace más humano, más cercano a la gente.

Conviene destacar la empatía que Erin muestra cuando escucha las historias de sufrimiento de las familias. El director nos da a demás el contraste y el efecto que produce en los enfermos y sus familiares la nueva abogada que se hace cargo del caso. “En un mundo donde escasean los héroes, la historia de Erin Brockovich es un inspirado recordatorio de la energía del espíritu humano. Su pasión, su tenacidad y su firme deseo de luchar por los derechos del oprimido que desafía las probabilidades... su victoria aún más dulce por el hecho de que mientras que ayudaba a otros, ella misma se ayudó” (http://www.erinbrockovich.com/story.htm )

Erin Brockovich nos presenta numerosos puntos para tratar la vocación, sobre todo sabiendo que es un hecho real. Una mujer que no es nadie, despreciada por ser mujer, juzgada incluso por su manera de vestir, se convierte en “salvadora” de un gran grupo de familias por su coraje y por su capacidad para sentirse interpelada. Además podemos encontrar otros elementos como la autoestima, el trabajo en equipo, las relaciones humanas, el crecimiento personal, la empatía-sentimiento… aspectos, todos ellos, que juegan su papel en la historia vocacional.

“Quizá la trama resulta un tanto previsible, pues repite el ya clásico esquema David —léase aquí Madre Coraje— contra Goliat, usado recientemente en películas como Legítima defensa o Acción civil. Sin embargo, tiene a su favor que reduce al máximo las farragosas incidencias judiciales, para centrarse más bien en las tragedias humanas de los afectados por las aguas contaminadas y en la tenaz lucha de Erin por unirlos. Además, esta lucha se enriquece con los esfuerzos de Erin por hacer compatible ese absorbente trabajo con la dedicación a sus hijos y a su nueva pareja, un bondadoso y pragmático motero (Aaron Eckhart), que acepta representar el papel secundario de canguro y casi padre de los críos” (JJM en www.bloggermania.com )

4. MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-Describe el carácter y la manera de ser de Erin. ¿Qué rasgo de su personalidad sobresale?

-¿En qué situación se encuentra Erin al comienzo de la película?

-¿Cómo es la relación que establece en su entorno laboral?

-¿Cómo le afecta el trabajo a su vida familiar?

-¿Qué tipo de relación establece con los afectados de la contaminación?

-¿Cómo es vista por ellos?

-¿Cómo logra crear unidad entre los afectados?

-¿Qué otro título pondrías a la película?

4.2.Nos interpela

-¿En qué te pareces a Erin?

-¿Qué aspectos de su persona te gustaría potenciar en ti?

-¿Qué significa para ti llegar a ser alguien en la vida?

-¿Cómo andas de empatía? ¿Qué situaciones mueven tu corazón?

-¿Qué predomina en ti la razón o el sentimiento?

-¿Qué haría tú en el dilema en el que se encuentra Erin?

-¿Te consideras constructor de unidad en tu ambiente?

-¿Cuál es tu misión en esta vida?

4.3.Oramos

Oramos en torno al texto de la carta de Santiago que nos invita a un compromiso ante las necesidades de los demás. Una fe sin obras es una fe muerta. Nuestra fe nos debe hacer sensibles a las situaciones que viven especialmente los que sufren. Desde ahí, surgirá nuestro compromiso.

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Reflexión: PARTIR, EN CAMINO...

Partir es, ante todo,

salir de uno mismo.

Romper la coraza del egoísmo

que intenta aprisionarnos

en nuestro propio yo.

Partir es dejar de dar vueltas

alrededor de uno mismo.

Como si ese fuera

el centro del mundo y de la vida.

Partir es no dejarse encerrar

en el círculo de los problemas

del pequeño mundo al que pertenecemos.

Cualquiera que sea su importancia,

la humanidad es más grande.

Y es a ella a quien debemos servir.

Partir no es devorar kilómetros,

atravesar los mares

o alcanzar velocidades supersónicas.

Es ante todo

abrirse a los otros,

descubrirnos, ir a su encuentro.

Abrirse a otras ideas,

incluso a las que se oponen a las nuestras.

Es tener el aire de un buen caminante

(Helder Cámara)

-Oración: ENTRAÑAS

Danos entrañas de misericordia
frente a toda miseria humana
Inspíranos el gesto y la palabra oportuna
frente al hermano solo y desamparado.
Ayúdanos a mostrarnos disponibles
ante quien se siente explotado y deprimido.
Que tu Iglesia, Señor, sea un recinto
de verdad y de amor, de libertad,
de justicia y de paz,
para que todos encuentren en ella´
un motivo para seguir esperando.
Que quienes te buscamos sepamos discernir
los signos de los tiempos
y crezcamos en fidelidad al Evangelio;
que nos preocupemos de compartir en el amor
las angustias y tristezas,
las alegrías y esperanzas
de todos los seres humanos,
y así les mostremos tu camino
de reconciliación, de perdón, de paz...

(Tomado de las plegarias eucarísticas Vb/Vc)

-Palabra de Dios: Sant 2,14-24

-Silencio para la reflexión. Es el momento para compartir lo reflexionado en torno a la película y hacerlo oración espontánea.

-Oración: NO TIENES MANOS

Jesús, no tienes manos.
Tienes sólo nuestras manos
para construir un mundo donde reine la justicia.

Jesús, no tienes pies.
Tienes sólo nuestros pies
para poner en marcha la libertad y el amor.

Jesús, no tienes labios.
Tienes sólo nuestros labios
para anunciar al mundo la Buena Noticia de los pobres.

Jesús, no tienes medios.
Tienes sólo nuestra acción
para lograr que todos seamos hermanos.

Jesús, nosotros somos tu Evangelio,
el único Evangelio que la gente puede leer,
si nuestras vidas son obras y palabras eficaces.

Jesús, danos tu amor y tu fuerza
para proseguir tu causa
y darte a conocer a todos cuantos podamos.

-Padrenuestro y canto final.

Chocolat

2007-06-28T16:21:00.000+01:00

1.FICHA TÉCNICA

Dirección: Lasse Hallström.

Paises: USA/Reino Unido.

Año: 2000. Duración: 121 min.

Interpretación: Juliette Binoche (Vianne Rocher), Lena Olin (Josephine Muscat), Johnny Depp (Roux), Judi Dench (Amande Voizin), Alfred Molina (Conde de Reynaud), Peter Stormare (Serge Muscat), Carrie-Anne Moss (Caroline Clairmont), Leslie Caron (Madame Audel), John Wood (Guillaume Bierot), Hugh O'Connor (Pere Henri).

Guión: Robert Nelson Jacobs; basado en la novela de Joanne Harris.

Producción: David Brown, Kit Golden y Leslie Holleran.

Música: Rachel Portman.

Fotografía: Roger Pratt.Montaje: Andrew Mondshein.

Diseño de producción: David Gropman.

Dirección artística: John Frankish, Louise Marzaroli y Lucy Richardson.

Vestuario: Renée Ehrlich Kalfus.

Decorados: Stephanie McMillan.

Dirección de producción: Ginette Mejinsky.

2.SINOPSIS

Chocolat es una fábula en clave de comedia acerca de cómo puede cambiar una persona, una relación, una ciudad, tan sólo con probar un poco los placeres de la vida. Es un cuento sobre la tentación, la represión y los liberadores poderes de los sentidos: la simpática historia sobre la creciente guerra que se desencadena en una pequeña población debido a la pasión y a los temores que se generan en los habitantes tras la aparición de una tienda de chocolates y bombones.

3. PORQUÉ "Chocolat" ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL. APUNTES PARA EL ANIMADOR

Chocolat termina con un gesto muy intencionado: la sonrisa de la estatua del pueblo. Una sonrisa que provoca la del espectador quien agradece, de esta manera, esta comedia a modo de fábula.
La historia comienza y termina con una palabra: la tranquilidad, la tradición, la inmovilidad. Sin embargo un viento caprichoso del norte viene para cambiar ese pueblecito de Lansquenet y liberarles de su bien más preciado (esa inmóvil la tranquilidad) precisamente durante el tiempo de cuaresma.

Las alusiones a la Iglesia no son nada positivas, pero es una crítica que aunque exagera algunos aspectos, está hecha con buen gusto y muy sana. En una Iglesia preconciliar, se potencia el rechazo a todo tipo de placer, y se potencia la austeridad, la autodisciplina, en medio de una confusión total entre lo social y lo religioso (el que sea el Conde quien haga las homilías del joven sacerdote es una constatación de esto). Una Iglesia y una sociedad que favorece el rechazo y la crítica de aquellos que "no van a misa" y de extranjero o de aquellos que viven al margen de la sociedad (Roux y sus amigos). Este aspecto del film ya nos da pistas para el diálogo y la reflexión, sobre todo discutiendo sobre la imagen de la Iglesia que es percibida por otros.

En este contexto, la presencia de Vianne Rocher (Juliette Binoche) es una provocación. Abre una chocolatería en cuaresma, es liberal, no es practicante y tiene una hija ilegítima. Sin pretenderlo, ella se ve involucrada en una guerra oculta y silenciosa provocada por el Conde. Se enfrentan así, dos maneras de ver la vida, dos maneras de situarse ante las personas necesitadas. Podría darse también una confrontación religiosa, pero aunque el perfil religioso del Conde aparece bien definido, no ocurre lo mismo con el de Vianne, por lo que echamos de menos una alternativa, otra manera de ver la Iglesia y la vida de fe. Esa "batalla" se presenta de manera mucho más gráfica cuando el Conde inicia su "cruzada" para rehabilitar a Muscat, mientras que Vianne ya había acogido en su casa a su mujer maltratada, Josephine. La diferencia de los resultados de cada ayuda será evidente. En este sentido, el director el director Hallström nos dice: Chocolat "trata del constante conflicto en la vida entre tradición y cambio. Y en su más profunda esencia, nos habla de la intolerancia y de las consecuencias de no permitir a otras personas vivir sus propias existencias y creencias (…) El Conde De Reynaud escruta la población, y ve pecadores y transgresiones por todas partes; Vianne tan sólo ve seres humanos que no son perfectos y que pueden perdonarse."

Por su manera de ser, por tener la puerta abierta y por invitar a todo el que se acerca a pasar y tomar un chocolate, la chocolatería se va convirtiendo en lugar de escucha de las penas de los habitantes de la villa. Josephine, la abuela y su nieto, una pareja que no iba bien, un trío de viudas, el anciano con su perro, Roux, e incluso al final Caroline y el mismo Conde, van pasando y se van transformando, liberando. Precisamente, Chocolat "es su espléndido retrato de cada personaje. Cada uno se nos hace tiernamente humano y nos regala un trocito de vida. Todos llevan consigo cachitos de filosofía que llenan de emoción cada fotograma, cada secuencia" (Mateo Sancho Cardiel).

Si el Conde representa la esclavitud frente a la tradición, al linaje de una familia de Condes, a una idea equivocada de Iglesia y religión, Vianne es un espíritu libre, pero prisionero a la vez de su destino. Ella misma quedará liberada cuando se decida a arrojar las cenizas de su abuela al viento. Así, el guionista Jacobs nos da su interpretación: "Me parecía que CHOCOLAT era, en lo más hondo, la historia de cómo Vianne despierta en los ciudadanos la fe en ellos mismos y de cómo, a su vez, éstos la resarcen por éste regalo. No es tan sólo la historia de cómo Vianne cambia Lansquenet, sino también de cómo Lansquenet cambia a Vianne".

Un último apunte más que interesante, el hecho de que Vianne tenga la habilidad para adivinar los gustos de cada uno es un recurso más que interesante para la vida social y la comunidad cristiana.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-describe el pueblo de Lansquenet al comienzo del film: da una lista de adjetivos.
-describe el personaje del Conde Reynaud y todo lo que sugiere.
-haz lo mismo con el personaje de Vianne, la chocolatera.
-¿qué aspectos de intransigencia e intolerancia se descubren en la película?
-¿qué esclavitudes viven los diferentes personajes?
-¿cómo se relacionan el Conde Reynaud y Vianne con la gente? ¿qué provocan en los demás?
-¿cuál es a tu modo de ver la misión de Vianne?
-¿cómo aparece reflejada la Iglesia y el cristianismo?
-¿crees que el director hace una defensa del placer y de lo prohibido? Razona tu respuesta.
-¿qué simboliza el chocolate?
-¿qué recuerdas de la homilía de Pascua? ¿En qué estás de acuerdo?
-¿qué otro título le pondrías a la película?

4.2.Nos interpela

-¿en qué momentos o situaciones te comportas como el Conde Reynaud?
-¿en qué sentido vives en tu interior el conflicto del Conde Reynaud y Vianne?
-¿de qué o de quién te sientes esclavo? (ideas, teorías, tradiciones, experiencias pasadas, personas…)
-al ejemplo de Vianne, ¿qué puedes aportar tú a los que viven a tu lado? ¿de qué les puedes liberar?
-¿puedes presumir de conocer el gusto de las personas a las que quieres o con las que convives? ¿podrías compartirlo?
-metafóricamente hablando, ¿qué es el chocolate en tu vida?
-¿qué aspectos positivos se pueden entresacar de la imagen que se da de la Iglesia? (crítica constructiva, retos…)
-¿a qué te llama, te invita, la película "Chocolat"?

4.3.Oramos

-Canto apropiado

-Oración
Querido Señor,
ayúdanos a esparcir tu fragancia
donde quiera que vayamos.
Inunda nuestras almas con tu Espíritu y Vida.
Penetra y posee
todo nuestro ser tan fuertemente
que toda nuestra vida
no sea más que un refleja de la tuya.
Brilla a través nuestro
y, hazte de tal manera presente en nosotros
que toda alma
con la cual entremos en contacto
pueda sentir Tu presencia en nuestra alma.
Haz que al mirarnos
no nos vean ya a nosotros, sino solo a Jesús.
Quédate con nosotros
y comenzaremos a brillar como Tú brillas.
Brillaremos de tal manera,
que seremos luz para otros.
La luz, oh Jesús, vendrá sólo de Ti.
Nada de ella será nuestra;
serás tu brillando para otros,
a través de nosotros.
Déjanos alabarte
de la manera que a Ti más te gusta, brillando
para los que están a nuestro alrededor.
Deja que te prediquemos sin predicar;
no con palabras, sino con nuestro ejemplo.
Por la fuerza persuasiva,
la influencia contagiosa de lo que hacemos,
por la evidente plenitud del amor
que nuestro corazón te tiene. Amén.
(Cardenal Newman)

-Texto evangélico: Jn 8, 1-11

-Reflexión: NO TE VI.
No te vi ayer cuando pasaste.
Tus ojos tristes no me avisaron.
Pensé, está cansada.
Tu palabra temblaba
pero no oí el lamento
ni el desgarro
¿Había surcos recientes en tus mejillas?
No puedo decirlo
Quisiera haberte llamado, ven, hablemos,
aquí me tienes siempre.
Pero no dije nada.
Y ahora YA NO ESTÁS.
(Tomado de http://www.pastoralsj.org/)

-Reflexión personal y momento para compartir después de haber visto la película y haber escuchado la Palabra de Dios.

-Oración espontánea

-Reflexión: QUEDA PROHIBIDO!!
Queda prohibido llorar sin aprender,
levantarte un día sin saber que hacer,
tener miedo a tus recuerdos.
Queda prohibido no sonreír a los problemas,
no luchar por lo que quieres,
abandonarlo todo por miedo,
no convertir en realidad tus sueños.
Queda prohibido no demostrar tu amor,
hacer que alguien pague tus deudas y el mal humor.
Queda prohibido dejar a tus amigos,
no intentar comprender lo que vivieron juntos,
llamarles solo cuando los necesitas.
Queda prohibido no ser tú ante la gente,
fingir ante las personas que no te importan,
hacerte el gracioso con tal de que te recuerden,
olvidar a toda la gente que te quiere.
Queda prohibido no hacer las cosas por ti mismo,
tener miedo a la vida y a sus compromisos,
no vivir cada día como si fuera un ultimo suspiro.
Queda prohibido echar a alguien de menos sin alegrarte,olvidar sus ojos, su risa,
todo porque sus caminos han dejado de abrazarse,
olvidar su pasado y pagarlo con su presente.
Queda prohibido no intentar comprender a las personas,
pensar que sus vidas valen mas que la tuya,
no saber que cada uno tiene su camino y su dicha.
Queda prohibido no crear tu historia,
no tener un momento para la gente que te necesita,
no comprender que lo que la vida te da, también te lo quita.
Queda prohibido no buscar la felicidad,
no vivir tu vida con una actitud positiva,
no pensar en que podemos ser mejores,
no sentir que sin ti este mundo no sería igual.
(Pablo Neruda)

-Oración: TU ROSTRO EN CADA ESQUINA
Señor, que vea…
…que vea tu rostro en cada esquina.
Que vea reír al desheredado,
con risa alegre y renacida
Que vea encenderse la ilusión
en los ojos apagados
de quien un día olvidó soñar y creer.
Que vea los brazos que,
ocultos, pero infatigables,
construyen milagros
de amor, de paz, de futuro.
Que vea oportunidad y llamada
donde a veces sólo hay bruma.
Que vea cómo la dignidad recuperada
cierra los infiernos del mundo
Que en otro vea a mi hermano,
en el espejo, un apóstol
y en mi interior te vislumbre.
Porque no quiero andar ciego,
perdido de tu presencia,
distraído por la nada…
equivocando mis pasos
hacia lugares sin ti.
Señor, que vea…
… que vea tu rostro en cada esquina.
(José María R.Olaizola)

-Padrenuestro

El último samurái

2007-06-10T16:50:00.000+01:00

1.FICHA TÉCNICA

Dirección: Edward Zwick.
Países: USA, Nueva Zelanda y Japón.
Año: 2003.
Interpretación: Tom Cruise (Capitán Nathan Algren), Timothy Spall (Simon Graham), Ken Watanabe (Katsumoto), Billy Connolly (Zebulon Gant), Tony Goldwyn (Coronel Bagley), Hiroyuki Sanada (Ujio), Koyuki (Taka), Shichinosuke Nakamura (Emperador), Shun Sugata (Nakao), Seizo Fukumoto (El samurái mudo), Masato Harada (Omura), Shin Koyamada (Nobutada).
Guión: John Logan, Edward Zwick y Marshall Herskovitz; basado en una historia original de John Logan.
Producción: Edward Zwick, Marshall Herskovitz, Tom Cruise, Paula Wagner, Scott Kroopf, Tom Engelman.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: John Toll.
Montaje: Steven Rosenblum y Victor du Bois.
Diseño de producción: Lilly Kilvert.
Vestuario: Ngila Dickson.

2.SINOPSIS

El capitán Nathan Algren (Tom Cruise) es un hombre a la deriva. Las batallas que libró en otro tiempo parecen ahora lejanas e inútiles. Una vez arriesgó su vida por el honor y por la patria, pero, en los años transcurridos desde la Guerra de Secesión estadounidense, el mundo ha cambiado. El pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio y el honor no se encuentra en ninguna par-te, especialmente en el Oeste, donde su papel en las campañas contra los indios acabó en desilusión y tristeza. En algún lugar de las implacables llanuras junto a la ribera del río Washita, Algren perdió su alma. En un mundo completamente distinto, otro soldado ve como su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto (Ken Watanabe), el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a su país. Del mismo modo que el estilo de vida moderno invadió el Oeste americano, acorralando y condenando a los indios americanos, también acabó con el Japón tradicional. Las líneas telegráficas y los ferrocarriles que llevaron el progreso amenazan ahora los valores y los códigos por los que los samuráis han vivido y han muerto durante siglos. Pero Katsumoto no se irá sin pelear. Los caminos de estos dos guerreros convergen cuando el joven emperador de Japón, cortejado por los intereses norteamericanos que codician el mercado japonés en expansión, contrata a Algren para preparar el primer ejército de reclutas moderno de Japón. Pero cuando los asesores del emperador tratan de erradicar a los samuráis como parte de los preparativos para un gobierno más occidentalizado y favorable al comercio, Algren se encuentra inesperadamente impresionado e influido por sus encuentros con los samuráis. Sus fuertes convicciones le recuerdan al hombre que en otro tiempo fue. Inmerso ahora en un territorio duro y desconocido, con su vida y, tal vez lo que es más importante, su alma pendientes de un hilo, el atormentado soldado norteamericano se encuentra en medio de una violenta y épica lucha entre dos épocas y dos mundos, contando sólo con su sentido del honor para guiarle.

3. ¿PORQUÉ “El último samurái” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

El último samurái se nos presenta como una película típicamente vocacional desde el momento en que nos presenta a un personaje en crisis de identidad, Nathan Algren (Tom Cruise), que sufre un “proceso de conversión”. Sirve por ello para hablar sencillamente de la vocación como tal, sin detenerse en otros aspectos más puntuales del proceso vocacional que quizás otras películas ponen más de manifiesto.

Somos espectadores de la evolución del capitán Algren, un hombre que tiene pesadillas porque ha vivido y causado mucho sufrimiento como soldado americano tratando de apatar las revueltas de los indios. Realmente no sabe para qué sirve. Sin embargo, las circunstancias de la vida (y del guión) le cambian sus coordenadas. Algren se encuentra ahora viviendo como “prisionero en libertad” en medio de otra cultura, otra filosofía, otra espiritualidad, que le ayudarán a encontrase consigo mismo, a reconciliarse con sí mismo y a encontrar un sentido a su vida. Este proceso será posible dese la observación y la discusión con su líder Katsumoto.

Quizá lo que inicie esta conversión sea el hecho de estar siendo cuidado dulcemente por la mujer del samurái al que él mató. Un amor que sanará primero sus heridas corporales y después las espirituales. A partir de ahí, Algren será capaz de salir y observar este grupo de samuráis que se entregan a la disciplina para alcanzar la perfección. Toda una lección para nuestros jóvenes de hoy. También me parece significativa la enseñanza que se repite una y otra vez: “no pensar, no pensar”. ¿Será una invitación para moverse en el “combate de la vida” con las emoción e intuición que con la razón?

Poco a poco, Algren se irá convirtiendo en un samurái, palabra que significa “servidor”, servidor del emperador y de su país, y se verá envuelto como uno más en la batalla que los samuráis, defensores de la tradición, tienen con el joven y manipulado emperador, amigo de la modernidad occidental. Quizás este enfrentamiento entre tradición y modernidad merezca alguna palabra en el debate del grupo.

Puede que uno de los aspectos más llamativos sea su determinación a participar en una batalla donde sabe que encontrará la muerte. Sabe que llega la hora de su muerte (como Jesús) y por ello escribe en su diario: “No comprendo el sentido de mi vida, pero agradezco haber participado en todo esto”. Paradójicamente, cuando Algren ha encontrado un sentido a su vida, lo ha encontrado también para su muerte. Es la misma idea que encontramos cuando al final el Emperador le pregunta cómo murió Katsumoto, a lo que Algren responde: “os diré cómo vivió”.

Un último apunte me parece destacable: la idea del honor. Ya desde el comienzo del film se nos habla de “dar la vida por honor”. ¿Qué es realmente el honor? Los amuráis se quitan la vida cuando la derrota les ha deshonrado. No conviene olvidar que actualmente Japón es el país del mundo donde más suicidios se comenten, justamente por esta “cultura del honor”. Desde luego que aquí hay tema para el debate.

4. MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1. Ver y analizar.

- describe el personaje de Algren al comienzo de la película. ¿Cómo se plantea su vida? ¿Cuál es su pasado?

- analiza le lucha que los samuráis tienen contra (o “por”) el emperador a quien veneran.

-¿qué personas y qué situaciones hacen cambiar a Algren?

-¿cómo aparece reflejada en la película la idea del “honor”?

-¿en qué ha cambiado Algren al final del film?

4.2.Nos interpela.

-¿qué es para ti el honor?

-¿te has sentido alguna vez “atrapado” por la lucha de otro, una lucha que se termina convirtiendo en la tuya?

-explica si la disciplina es importante para el desarrollo personal. ¿Te consideras una persona disciplinada?

-¿qué heridas del pasado no has curado todavía y te siguen atormentando?

-¿quiénes son los que te han ayudado en tu vida, en historia personal?

-¿qué te dice o te sugiere la idea del samurái como “servidor”? ¿Te sientes llamado a servir? ¿A quién, a qué?

-¿por qué luchas en tu vida?

La película “El último Samurái” me ha sugerido el libro de P.Cohelo “El guerrero de la luz”. Convendría que el animador lo leyera, puede aportarle ideas y sugerencias para trabajar la película. Ofrezco ahora una selección de diez párrafos para aquellos que no tengan tiempo para leer el libro. Alguno de estos párrafos se podría utilizar incluso en la oración. No obstante, a la creatividad del animador queda el sacarle el máximo partido a este material:

Párrafos entresacados de “El guerrero de la Luz” de Paulo Cohelo.

“Todos los caminos del mundo llevan hasta el corazón del guerrero; él se zambulle sin vacilar en el río de las pasiones que siempre corre por su vida.

El guerrero sabe que es libre para elegir lo que desee; sus decisiones son tomadas con valor, desprendimiento y - a veces - con una cierta dosis de locura.

Acepta sus pasiones y las disfruta intensamente. Sabe que no es necesario renunciar al entusiasmo de las conquistas; ellas forman parte de la vida y alegran a todos los que en ellas participan.

Pero jamás pierde de vista las cosas duraderas, y los lazos creados con solidez a través del tiempo.

Un guerrero sabe distinguir lo que es pasajero de lo que es definitivo.”

“Un guerrero de la luz, antes de entrar en un combate importante, se pregunta a sí mismo: "¿Hasta qué punto desarrollé mi habilidad?"

Él sabe que las batallas que trabó en el pasado siempre terminan por enseñar algo. No obstante, muchas de estas enseñanzas le hicieron sufrir más de lo necesario. Más de una vez perdió su tiempo luchando por causa de una mentira. Y sufrió por personas que no estaban a la altura de su amor.

Los victoriosos no repiten el mismo error. Por eso el guerrero sólo arriesga su corazón por algo que vale la pena.”

“El guerrero de la luz recuerda un fragmento de John Bunyan:

"Aun cuando haya pasado por todo lo que pasé, no me arrepiento de los problemas en que me metí, porque fueron ellos los que me condujeron hasta donde deseé llegar. Ahora, todo lo que tengo es esta espada, y la entrego a cualquiera que desee seguir su peregrinación. Llevo conmigo las marcas y las cicatrices de los combates; ellas son testimonio de lo que viví y recompensas de lo que conquisté.

"Son estas marcas y cicatrices queridas las que me abrirán las puertas del Paraíso. Hubo una época en la que viví escuchando historias de hazañas. Hubo otras épocas en que viví simplemente porque necesitaba vivir. Pero ahora vivo porque soy un guerrero y porque quiero un día estar en la compañía de Aquel por quien tanto luché".

“Todo guerrero de la luz ya tuvo alguna vez miedo de entrar en combate.

Todo guerrero de la luz ya traicionó y mintió en el pasado.

Todo guerrero de la luz ya recorrió un camino que no le pertenecía.

Todo guerrero de la luz ya sufrió por cosas sin importancia.

Todo guerrero de la luz ya creyó que no era un guerrero de la luz.

Todo guerrero de la luz ya falló en sus obligaciones espirituales.

Todo guerrero de la luz ya dijo sí cuando quería decir no.

Todo guerrero de la luz ya hirió a alguien a quien amaba.

Por eso es un guerrero de la luz; porque pasó por todo eso y no perdió la esperanza de ser mejor de lo que era.”

“Un guerrero de la luz no posterga sus decisiones.

Él reflexiona bastante antes de actuar; sopesa su entrenamiento, su responsabilidad y su deber como maestro. Procura mantener la serenidad y analiza cada paso como si fuese lo más importante.

No obstante, en el momento en que toma una decisión, el guerrero sigue adelante: ya no tiene más dudas sobre lo que escogió, ni cambia de ruta si las circunstancias fueran diferentes a lo que imaginaba.

Si su decisión fue correcta, vencerá en el combate, aun cuando dure más de lo previsto. Si su decisión fue equivocada, él será derrotado y tendrá que recomenzar todo otra vez, pero lo hará con más sabiduría.

Pero un guerrero de la luz, cuando comienza, llega hasta el final.”

“El guerrero de la luz medita.

Se sienta en un lugar tranquilo de su tienda y se entrega a la luz divina. Al hacer esto, procura no pensar en nada; se desconecta de la búsqueda de placeres, de los desafíos y de las revelaciones, y deja que sus dones y poderes se manifiesten.

Aunque no los perciba en el mismo momento, estos dones y poderes están cuidando de su vida, y van a influir en su quehacer cotidiano.

Mientras medita, el guerrero no es él, sino una centella del Alma del Mundo. Son estos momentos los que le permiten entender su responsabilidad, y actuar de acuerdo con ella.

Un guerrero de la luz sabe que, en el silencio de su corazón, existe un orden que lo orienta.”

“Un guerrero de la luz necesita amor.

El afecto y el cariño forman parte de su naturaleza, tanto como el comer, beber o el gusto por el Buen Combate. Cuando el guerrero no se siente feliz ante una puesta de sol, es que algo anda mal.

En este momento, interrumpe el combate y va en busca de compañía, para contemplar juntos el atardecer.

Si tiene dificultades para encontrarla, se pregunta a sí mismo: "¿Tuve miedo de aproximarme a alguien? ¿Recibí afecto y no lo percibí?"

Un guerrero de la luz usa la soledad, pero no es usado por ella.”

“El guerrero de la luz conoce la importancia de la intuición.

En medio de la batalla, no tiene tiempo para pensar en los golpes del enemigo. Entonces usa su instinto y obedece a su ángel.

En tiempos de paz, descifra las señales que Dios le envía.

La gente dice: "Está loco".

O bien: "Vive en un mundo de fantasía".

O también: "¿Cómo puede confiar en algo que no tiene lógica?"

Pero el guerrero sabe que la intuición es el alfabeto de Dios, y continúa escuchando el viento y hablando con las estrellas”

“"Sí - escucha decir a alguien el guerrero -. Necesito entenderlo todo antes de tomar una decisión. Quiero tener la libertad de cambiar de idea".

El guerrero desconfía de esa frase. También él puede tener la misma libertad, pero eso no le impide asumir un compromiso, aunque no comprenda exactamente por qué lo hizo.

Un guerrero de la luz toma decisiones. Su alma es libre como las nubes en el cielo, pero él está comprometido con su dueño. En su camino libremente elegido, tiene que levantarse en horas que no le gustan, hablar con gente que no aporta nada, hacer algunos sacrificios.

Los amigos comentan: "Tú no eres libre".

El guerrero es libre. Pero sabe que horno abierto no cuece pan.”

“La raíz latina de la palabra "responsabilidad" desvela su significado: capacidad de responder, de reaccionar.

Un guerrero responsable ha sido capaz de observar y de entrenarse. Incluso a sido capaz de ser "irresponsable". A veces se dejó llevar por una situación, y ni respondió ni reaccionó.

Pero aprendió las lecciones; tomó una actitud, oyó un consejo, tuvo la humildad de aceptar ayuda.

Un guerrero responsable no es el que coloca sobre sus hombros el peso del mundo, sino aquel que aprendió a luchar contra los desafíos del momento.”

4.3. Oramos

-canto conocido por el grupo

-oración:

LO QUE HACE FALTA PEDIR

Señor, ayúdame a decir la verdad delante de los fuertes

y a no decir mentiras para ganarme el aplauso de los débiles.

Si me das fortuna, no me quites la felicidad.

Si me das fuerza, no me quites la razón.

Si me das éxito, no me quites la humildad.

Si me das humildad, no me quites la dignidad.

Ayúdame siempre a ver el otro lado de la medalla.

No me dejes inculpar de traición a los demás

por no pensar como yo.

Enséñame a querer a la gente como a mi mismo

Y a juzgarme como a los demás.

No me dejes caer en el orgullo si triunfo.

Ni en la desesperación si fracaso.

Más bien recuérdame que el fracaso es la experiencia

que precede al triunfo.

Enséñame que perdonar es lo más grande del fuerte

Y que la venganza es la señal primitiva del débil.

Si me quitas la fortuna, déjame la esperanza.

Si me quitas el éxito, déjame la fuerza para triunfar del fracaso.

Si yo faltara a la gente, dame valor para disculparme.

Si la gente faltara conmigo, dame valor para perdonar.

Señor, si yo me olvido de Ti, no te olvides de mí.

(www.superarlaviolencia.org)

-Texto bíblico Mt 5,24-27

- Silencio, oportunidad para expresar lo reflexionado a partir del la película y abrir el corazón. Oración espontánea.

-Oración:

DAME UN CORAZÓN

Señor Jesús

Mientras peregrino navegando

Sobre turbulentas aguas de mi vida

Dame la alegría de tener como brújula

Un corazón que me lleve hacia el puerto del amor

Dame un corazón de POBRE

Capaz de amar, para abrirse y entregarse.

Dame un corazón PACIENTE

Capaz de amar, viviendo esperanzado

Dame un corazón PACIFICO

Capaz de amar, sembrando la paz en el mundo.

Dame un corazón JUSTO

Capaz de amar, juzgándose por la justicia

Dame un corazón MISERICORDIOSO

Capaz de amar, comprendiendo y perdonando

Dame un corazón SENSIBLE

Capaz de amar, llorando sin desalientos

Dame un corazón PURO

Capaz de amar, descubriendo a Dios en el hombre

Dame un corazón FUERTE

Capaz de amar, siendo fiel hasta la muerte

Dame un corazón EVANGELICO

Capaz de amar.

(www.superarlaviolencia.org)

Se invita a continuar esta letanía, pidiendo un corazón… que sea capaz de….)

-Padrenuestro

-Oración final:

ORACIÓN PARA LA TOMA DE DECISIÓN

¡Señor, ayúdame a decir la verdad delante de los fuertes

y a no decir mentiras para ganarme el aplauso de los débiles!

Si me das fortuna, no me quites la felicidad.

Si me das fuerza, no me quites la razón.

Si me das éxito, no me quites la humildad.

Si me das humildad, no me quites la dignidad.

Ayúdame siempre a ver el otro lado de la medalla.

No me dejes inculpar de traición a los demás por no pensar como yo.

Enséñame a querer a la gente como a mi mismo

y a juzgarme como a los demás.

No me dejes caer en el orgullo si triunfo,

ni en la desesperación si fracaso.

Más bien recuérdame que el fracaso

es la experiencia del que precede al triunfo.

Enséñame que perdonar es lo mas grande del fuerte

y que la venganza es la señal primitiva del débil.

Si me quitas la fortuna, déjame la esperanza.

Si me quitas el éxito, déjame la fuerza para triunfar del fracaso.

Si yo faltara a la gente, dame valor para disculparme.

Si la gente faltara conmigo, dame valor para perdonar.

¡Señor si yo me olvido de Ti, no te olvides de mí…!

(S.Alberto Hurtado)

Tres Colores, Azul

2007-05-31T16:49:00.001+01:00

1.FICHA TÉCNICA

Título original: Trois couleurs: Bleu

Año: 1993
Duración: 98 min.

País: Polonia

Director: K.Kieslowski

Guión: Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski

Música: Zbigniew Preisner

Fotografía: Slawomir Idziak

Intérpretes : Juliette Binoche (Julie de Courcy), Benoît Régent (Olivier), Hélène Vincent (La periodista), Florence Pernel (Sandrine), Philippe Volter (El agente inmobiliario), Charlotte Very (Lucille).

Producción: Coproducción Polonia-Francia

Premios: 1993, León de Oro en Venecia. Premio mejor actriz

2.SINOPSIS

En un accidente de coche, Julie pierde a su esposo Patrice, un prestigioso compositor, y a la hija de ambos, Anna. Al recuperarse de sus lesiones, Julie decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. En su propósito se cruza Sandrine, una periodista especializada en música que la persigue intentando probar que era Julie quien componía las piezas que hicieron famoso a su marido. También pretenderá entrar en su vida Olivier, el ayudante de Patrice, enamorado de Julie desde muchos años atrás, que la convence para terminar el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada del músico.

3.¿PORQUÉ "Azul" ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Azul es la primera de las películas que forma la trilogía "Tres colores" de Kieslowski. Para algunos críticos es una obra maestra del cine, una de las películas que pasarán a la historia. No obstante, por ser una "película de autor" lenta, con pocos diálogos y basada en la sugerencia, puede hacer que sea aburrida para los que no están acostumbrados a este tipo de cine. Cabe aclarar que la trilogía de Kieslowski juega con los tres colores de la bandera de Francia, evocando con ello los valores de la revolución francesa. Azul es el film que versa sobre la libertad.

Creemos que Azul es una película vocacional por plantear precisamente el tema de la libertad. Es de sobra conocido el miedo que tienen y sienten los jóvenes de hoy a todo compromiso "de por vida". Sus compromisos no se caracterizan por la constancia y la permanencia. Cuando surge el más mínimo problema o dificultad, renuncian y cambian de aires. De ahí, simplificando un poco, los fracasos matrimoniales, los abandonos en el seminario y las secularizaciones. Los jóvenes quieren sentirse libres, pero libres ¿de qué?, libres ¿para qué? Esta creemos que sería la clave fundamental para trabajar Azul.

En la historia de Azul descubrimos a Julie que tras la muerte de su marido y su hija en accidente de tráfico, emprende una huída hacia adelante intentando comenzar una nueva vida, olvidándose de todos y de todo: de su pasado, de su familia. Hay una escena que explicita su sentir. Cuando va a visitar a su madre en la residencia de ancianos: "todo son ataduras" dice Julie. A lo que su madre, enferma de Alzheimer contesta: "no se puede renunciar a todo" (¿qué sugieren las escenas de puenting que ve su madre en la tv?).

En ese sueño de ser libre, totalmente libre, entra en juego la música que como fogonazos, va haciendo presente su pasado como si el mismo tiempo se parase. La música juega en este sentido un papel fundamental, es recuerdo, es historia. Los coros del Concierto por la Unión Europea que suenan de manera repetida, tienen como texto el himno del amor de 1Cor 13, 1-13. Esa relación entre amor y libertad da para debatir. Por ello podríamos decir que la música "llama" a Julie para que tome alguna responsabilidad en su vida.

Por más que Julie pretenda olvidarse de todos, no le será posible. Distintos personajes (el chico que encontró su cruz en el accidente, el amigo de su marido y admirador secreto, la amante de su marido, su madre, la vecina prostituta) la irán configurando y cambiando; la irán acompañando en su nueva historia. En este sentido y por lo que se refiere a la relación que Julie tiene con los demás, vale esta cita bien significativa:

"Vemos como durante toda la película Juliette Binoche lucha por estar lo más sola posible, no necesitar al fin y al cabo a nadie, pero llega el momento en el que todos necesitamos a alguien y a ella le llega también ese momento cuando tiene problemas con los ratones en casa. En este punto me parece muy inteligente la secuencia de la piscina, una piscina que siempre ha estado vacía de gente cuando la hemos visto bañarse en repetidas ocasiones, pero sin embargo en el momento en el que pide ayuda, la piscina se llena inmediatamente de vida y de gente. Es como si la piscina simbolizase una parte de su interior en la que no ha querido dejar entrar a nadie, pero que en un momento dado se ve necesitada de abrir su interior. Ese simbolismo con el que Kieslowski utiliza sus apariciones en la piscina me parece sensacional"( P.L.Zarzuelo)

Algunos críticos han hablado de esta película como de una auténtica poesía, en la que la música, el color azul, los silencios, juegan un papel fundamental. Azul es un film muy sugerente y por eso nada fácil para un debate. La clave para entender su argumento reside en el significado que Kieslowski da al color azul. Según sus palabras, en la época actual ya no simboliza la libertad en un sentido político o social, sino la libertad de vivir la vida en sí misma.

Sugiero la posibilidad de ver la película dos veces. No es excesivamente larga y ello ayudaría a dejarse interpelar y sugerir. Después del primer visionado, trabajaríamos el cuestionario "Ver y analizar" para centrarnos en la película en sí. Después del segundo, sería el momento de discutir sobre la interpelación que nos hace el film.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-decribe la situación de Julie después del accidente

-una vez que se recupera ¿de qué huye Julie? ¿por qué?

-¿dónde quiere ir, cuál es su futuro, para qué quiere ser libre?

-¿en cuántas ocasiones Julie cierra los ojos a las necesidades de los demás? ¿por qué?

-¿cómo influyen los personajes secundarios en la evolución de Julie? Comenta cada uno de ellos (el chico que encontró su cruz en el accidente, el amigo de su marido y admirador secreto, la amante de su marido, su madre, la vecina prostituta)

-¿qué te sugiere el color azul?

-¿cuál es el papel de la música en la película? ¿qué puede simbolizar la música?

-los coros del Concierto de la Unión Europea cantan los versos de 1Cor 13, 1-13, ¿qué te sugiere que se ponga en relación la libertad con este canto del amor?

4.2.Nos interpela

-¿en qué aspecto de la película te sientes reflejado?

-¿piensas que los jóvenes como tú siguen buscando la libertad? ¿son libres? ¿de qué son libres? ¿en qué se refleja que son libres?

-¿qué es la libertad?

-¿te sientes libre en tu vida? ¿libre de qué o de quién?

-¿hay en tu vida alguna situación de la que huyes?

-¿para qué quieres ser libre?

-¿qué decisiones pueden ser un obstáculo para la libertad personal?

-las personas que viven junto a ti ¿de qué manera te ayudan/obstaculizan para ser más libre?

-¿cómo puede ayudar tú a otros a ser más libres?

-¿crees que Dios es un obstáculo para tu libertad?

-Jesús dijo "la Verdad os hará libres" ¿cómo interpretas estas palabras?

-Unamuno dijo: "No canta libertad más que el esclavo, el pobre esclavo; el libre, canta al amor". ¿Qué te sugiere esta frase en relación a Azul?

4.3.Oramos

-Canto conocido por el grupo

-Poema: "EL PUENTE"

Para librarte de ti mismo,

lanza un puente

más allá del abismo de la soledad

que tu egoísmo ha creado.

Intenta ver mas allá de ti mismo.

Intenta escuchar a algún otro,

y sobre todo

prueba en esforzarte por amar

en vez de amarte a ti solo...

Si quieres ser,

perdona que te lo diga,

tienes que librarte ante todo

del exceso de poseer

que tanto te llena,

de pies a cabeza.

(Helder Cámara)

-Salmo en busca de LIBERTAD

Sálvanos, Señor, que se acaba la lealtad, que desaparece la sinceridad entre los hombres: no hacen más que mentirse unos a otros, sus palabras son engañosas y halagadoras, hablan con segundas intenciones en su corazón.

Sus periódicos están llenos de mentiras, y sirven a los intereses de unos pocos. Nos aturden con los anuncios de sus productos, y ofrecen la felicidad que no pueden dar.

En la lengua tienen puesta su valentía. Confían en sus labios y quieren esclavizarnos. Pero Tú, Señor, has visto la opresión del humilde, y oyes el lamento del pobre sin defensa.

Levántate y líbranos de sus cadenas, no dejes que nos engañen sus anuncios y promesas. Tus palabras sí que son palabras auténticas, como plata limpia y refinada. Tú nos guardarás, Señor,

nos librarás para siempre de esa gente, de aquellos que sólo buscan su interés, de los que han hecho de la palabra el arte de engañar

a sus iguales.

Yo quiero ser libre. Y amo la libertad;

Libre en busca de nuevas ideas para mis sueños.

Libre, como protagonista de nuevos proyectos;

como alguien que ya no es niño y quiere ser hombre.

Libre, como alguien que tiene sus razones y quiere decirlas;

como alguien que no necesita indicadores de camino.

Libre, como alguien que ya se siente responsable;

como alguien que

ha estrenado libertad.

Señor, ¿no es tu Evangelio un canto al corazón libre?

Ayúdame, Señor, a buscar mi rostro,

a descubrirme por dentro,

a aceptarme como en realidad soy.

Ayúdame, a aguantar mis miedos,

mis inseguridades,

a superar mis fracasos

y salir de mis derrotas.

Ayúdame a seguir adelante y no volver atrás,

a superar mis desánimos

y mis desilusiones.

Ayúdame a saber comenzar cada día: ¡ siempre !

Tú, Jesús, eres como la roca firme junto al mar,

eres como la raíz fuerte

que aguanta el árbol.

eres como el manantial

que alimenta el río,

eres como cantimplora

en pleno desierto.

Tú, Jesús, eres la fuerza, el apoyo que necesito

Señor Jesús, no quiero quedarme encerrado en mí mismo;

rompe mi caparazón, derriba mi muro, y sé para mí Puente, ese Puente que necesito para pasar del cerco de mis amarras a la libertad de un corazón nuevo

y lleno de vida.

Un corazón libre, puro, limpio y transparente crea en nosotros, Señor, para poder ver tu rostro.

Un corazón humilde, manso y fraterno, crea en nosotros, para que tu presencia se haga fiesta gozosa en nuestra marcha.

(Se da tiempo para que todos lo lean en silencio. Después se pueden hacer ecos de la frase que más nos haya tocado)

-Lectura Bíblica: 1 Cor 13,1-13

-Silencio

-Oración compartida, intercambio de vivencias, reflexiones…

-Padrenuestro

-Canto final

-Oración: DESDE QUE MI VOLUNTAD

Desde que mi voluntad

está a la vuestra rendida,

conozco yo la medida

de la mejor libertad.

Venid, Señor, y tomad

las riendas de mi albedrío;

de vuestra mano me fío

y a vuestra mano me entrego,

que es poco lo que me niego

si yo soy vuestro y vos mío.

A fuerza de amor humano

me abraso en amor divino.

La santidad es camino

que va de mí hacia mi hermano.

Me di sin tender la mano

para cobrar el favor;

me di en salud y en dolor

a todos, y de tal suerte

que me ha encontrado la muerte

sin nada más que el amor. Amén.

(J.L.Blanco Vega)

Million Dollar Baby

2007-05-12T13:44:00.001+01:00

1.FICHA TÉCNICA

Dirección: Clint Eastwood.

País: USA.

Año: 2004.

Duración: 137 min.

Género: Drama.

Interpretación: Clint Eastwood (Frankie Dunn), Hilary Swank (Maggie), Morgan Freeman (Eddie Scrap-Iron Dupris), Jay Baruchel (Danger Barch), Mike Colter (Big Willie Little), Lucia Rijker (Billie), Brian O'Byrne (Padre Horvak), Anthony Mackie (Shawrelle Berry), Margo Martindale (Earline Fitzgerald), Riki Lindhome (Mardell), Michael Peña (Omar), Bruce McVittie (Mickey Mack).

Guión: Paul Haggis; basado en relatos recogidos en "Rope burns" de F.X. Toole.

Producción: Clint Eastwood, Albert S. Ruddy, Tom Rosenberg y Paul Haggis.

Música: Clint Eastwood.

Fotografía: Tom Stern.

Montaje: Joel Cox.

Diseño de producción: Henry Bumstead.

Dirección artística: Jack G. Taylor.

Vestuario: Deborah Hopper.

2.SINOPSIS

Frankie Dunn (Clint Eastwood) ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Eddie (Morgan Freeman), un exboxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad, y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Pero la palabra 'no' carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Eddie. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla. Inspirándose y exasperándose mutuamente según les va el día, ambos van descubriendo que comparten un espíritu que trasciende el dolor y las pérdidas de su pasado, y encuentran el uno en el otro ese sentimiento de familia que perdieron hace mucho tiempo. Lo que no saben es que pronto tendrán que afrontar una batalla que exigirá más esfuerzo y coraje que ninguna otra que hayan conocido.

3.¿PORQUÉ "Million Dollar Baby" ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Confieso que presentar un comentario didáctico sobre Million Dollar Baby no es fácil, sobre todo si se quiere ser breve haciendo referencia, a la vez, a todo lo que se ha dicho y escrito sobre este genial film del sorprendente Clint Eastwood. Por eso nos vamos a centrar en los aspectos que podemos encontrar para hablar y discutir sobre la vocación,dejando tanto las valoraciones más técnicas como los juicios sobre el director y actores al interés del educador que fácilmente las puede encontrar en internet. No obstante no me resisto a introducir algunos párrafos que me han parecido significativos, entresacados de algunas críticas, para aquellos que no tienen mucho tiempo para leer todo. La mayoría de ellas se pueden encontrar en la siguiente dirección: http://www.labutaca.net/films/30/milliondollarbaby.htm

En cierto modo la película presenta el boxeo como una metáfora de la vida y por ello, también de la vocación. Está tan bien hecha que, incluso los que rechazamos la violencia de este espectáculo, nos sentimos arrastrados por su fuerza y por sed de victoria y triunfo. El boxeo no es más que un pretexto para presentar otros temas más profundos como la conciencia de la propia madurez, la culpa de los pecados del pasado, la superación, la fe, los sueños y lo que hacemos por alcanzarlos, la toma de decisiones, el amor…. Por eso con mucho acierto J.Rodríguez Chico ha titulado su crítica como "en el cuadrilátero de la vida".

La historia es una carta escrita y narrada por Eddie. Él nos acompaña y nos da algunas claves para interpretar la relación de Frankie y Maggie, convirtíendose en "el vértice del triángulo encargado de mediar, facilitar y aportar otra perspectiva sobre el despliegue de la historia".

Tres cuartas partes del film se centran en el deseo de Maggie, una joven testaruda y cabezota que se empeña en conseguir que Frankie sea su entrenador a pesar de su inicial rechazo. Esta parte, en sí misma, podría ser una sola película sobre el esfuerzo para alcanzar el éxito en la vida. Detengámonos un poco a analizar los dos personajes fundamentales.

Frankie, en esta historia de perdedores, "busca la redención," afirma Eastwood. "Es un viejo católico de raíces irlandesas, desilusionado con la vida por haber perdido el cariño de su hija. Esa pérdida le atormenta y ha dejado en él un gran vacío". Él, el que fuera experto en taponar las hemorragias de los boxeadores, es incapaz de contener las hemorragias de las heridas de su pasado. "La resistencia de Frankie a colocar a sus púgiles en peleas de grandes títulos le ha comportado varias decepciones," comenta Eastwood. "Se ha convertido en un entrenador superconservador, incapaz de ver cuándo sus pupilos están verdaderamente listos. Aunque todavía entrena, mentalmente hace tiempo que se retiró". Está de vuelta de la vida. Tiene la sensación de haber fracasado en muchas cosas de su vida como para intentar otra nueva aventura. En realidad, las reticencias de Frankie a entrenar a Maggie tienen un origen mucho más complejo. "Él se protege emocionalmente en su paso por la vida," reflexiona Eastwood, "evitando involucrarse en cualquier tipo de relación, incluso una del tipo padre/hija". Lleva a su vida su lema de boxeo: protegerse.

Frankie y Maggie "sufren heridas más dolorosas que las provocadas por unos guantes de boxeo, y tienen la esperanza de resteñarlas y volver a pelear por un sueño" (J.Rodríguez Chico).

Un sueño por el que Maggie "lo ha arriesgado todo", un sueño que no ve nadie, sino sólo ella misma. Un sueño que parece que nunca llega y que destroza su corazón cuando cumple los 32. En ese momento inflexible de la historia es cuando casi sin poderlo evitar, Frankie se convierte en su entrenador y manager. Y sin darse cuenta, a su lado, él irá cambiando, evolucionando y creciendo. "Cuando Frankie finalmente accede a preparar a Maggie, se convierte en una historia de amor – no una romántica, sino en una historia de amor padre/hija. Maggie es la hija que ha perdido y echa de menos en su vida, y él es el padre que ella perdió siendo muy pequeña. Y es a través de esta relación como Frankie se encontrará de nuevo a sí mismo y alcanzará la tan ansiada redención".

Para explicar la relación que se establece entre los personajes, J.L. Sánchez Noriega comenta lo siguiente: "esta película narra el encuentro y la evolución en la amistad entre dos personas heridas respectivamente por la soledad y la desafección familiar (…) El desarrollo de la historia es el de esta amistad que evoluciona desde la desconfianza inicial y la jerarquización maestro-alumno a los buenos momentos del éxito compartido; y el reconocimiento de la madurez del discípulo y el sentimiento fraternal o paternofilial, el auténtico amor que une el destino de dos personas. Es decir, es la historia de un encuentro que transforma las vidas o, si se prefiere, la historia del amor que une a dos personas". Así, "Frankie pasará a simbolizar el amado padre que Maggie perdió siendo niña y el veterano entrenador encontrará una segunda oportunidad para exorcizar la herida emocional que tanto daño le está haciendo"( M.A. Refoyo)

Sin embargo la película se parte en dos en un instante, por un descuido de Maggie, cuando se estaba en el descanso de un asalto. En este giro de guión es donde reside la magia del film. Es un instante de gran intensidad emocional que Clint Eastwood ha recreado con una gran maestría. Al espectador se le rompe el alma en ese momento y queda noqueado incluso horas después de haber visto la película. A partir de aquí se cambia el ring por una cama de hospital, y se juega el combate más difícil de la persona: el sentido de la vida y de la muerte. Eastwood, fiel a sus principios, nos mueve de la típica película de esfuerzo y superación personal para alcanzar el éxito, a otra muy distinta: el fracaso de la vida. "En este sentido, el pesimista determinismo que planea sobre el film es implacable. Y descorazonador". (T.Pallejá)

Million Dollar Baby no pretende favorecer un debate sobre la eutanasia; no es siquiera una toma de partida. Simplemente es una narración ante la que uno queda mudo si atreverse a emitir un juicio. "El duro desenlace, con unos personajes que sufren el conflicto de conciencia ante la muerte, y que se acercan al abismo que les espera si traicionan sus convicciones, queda lejos de la frívola y sensiblera postura proeutanasia de Amenábar: aquí se respira auténtico respeto y sensibilidad ante el dolor y quien lo sufre, y se percibe sinceridad en su director al plantear la duda moral entre un pretendido "derecho a morir" y la licitud al dejar de poner medios extraordinarios para mantener la vida"( J.Rodríguez Chico)

Al final Frankie se esfuma huyendo del fracaso de su vida. Su última esperanza para alcanzar su felicidad se ha esfumado injustamente.

Con esas ideas, podremos discutir en nuestro grupo vocacional sobre los sueños que tenemos, el éxito y el fracaso en la vida, las heridas de nuestro pasado, el miedo al riesgo y a la toma de decisiones, los mecanismos de defensa que funcionan en nuestra relaciones, los encuentros que transforman vidas, las segundas oportunidades, la mano que nos ayuda…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y Analizar

-Describe el personaje de Frankie al principio del film. ¿Cómo se plantea su vida? ¿Cuál es su lema en el boxeo? ¿Cómo es su fe? ¿Cómo es su pasado?

-Describe el personaje de Maggie

-¿Cómo evolucionan Frankie y Maggie a lo largo de la película? ¿Qué escenas o momentos reflejan mejor esta evolución?

-¿Cuál es el papel de Eddie en esta relación?

-Lo que parece una historia de éxito queda truncada, ¿qué te parece el final de la película?

-¿Te parece que el film es una "parábola de la vida"? ¿Qué semejanzas y diferencias encuentras entre el boxeo la vida misma?

4.2.Nos interpela

-¿Qué heridas nos has curado de tu pasado y aún te duelen?

-¿De quién o de qué te proteges en tus relaciones con los demás?

-¿En tu vida eres más bien prudente o arriesgado?

-¿Qué sueños tienes para tu vida? ¿Qué haces para lograrlos?

-¿Qué experiencias de fracaso has vivido? ¿Cómo has salido de ellas? ¿Qué has aprendido?

-¿Quiénes son los que más te han ayudado a lo largo de tu vida?

-¿Crees que en tu vida ya has tenido tu oportunidad?

-Eddie pone en boca de Maggie lo siguiente: "Creo que lo he hecho bastante bien. Puedo descansar". Si te llegara hoy la muerte, ¿crees que podrías aplicar esta frase a ti mismo?

-¿Qué sensación te deja la película? ¿Qué es lo que más te hace pesar, qué enseñanza sacas en limpio?

-¿Qué otro título le darías al film?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-SALMO EN BUSCA DEL SENTIDO DE LA VIDA

(Se lee y después se hacen coros de la frase que más ha llamado a cada uno)

Como si empezara a salir de un sueño, así me siento, Señor Jesús.

Comienzo a saborear el alba de un nuevo amanecer, y es algo así como la paz después de la tormenta.

Un arcoiris se abre sobre mi vida en búsqueda y ahora sé que después de la tempestad viene la calma.

Señor Jesús, Señor del sosiego y de la serenidad, acompáñame en este nuevo camino que estreno.

Yo quiero Señor, poner

mis ojos dentro.

Quiero abrir los ojos del corazón y con 'nuevos ojos de ver' mirar la luz y buscar el bien y la belleza, la verdad y el amor en mi corazón escondido y silencioso.

Quiero, Señor, construir

mi vida desde la Vida.

Quiero levantar mi vuelo desde una libertad responsable.

Quiero hacer verdad en mi camino desde la Verdad.

Quiero, Señor, vivir el amor y el servicio desde el Amor.

Te necesito, Tú que eres la respuesta a mi búsqueda.

Señor Jesús, yo quiero un

sentido para mi vida,

Quiero crecer en búsqueda de razones para mi existencia;

encontrar el ideal, la norma,

el modelo de ser hombre.

Quiero, Señor Jesús,

orientar mi vida, darle rumbo;

saber la razón de mi origen,

de dónde vengo.

Quiero que el río de

mi vida tenga en ti su

manantial.

Quiero saber la razón de

lo que haga en la vida;

saber si mi vida

vale la pena vivirla.

Quiero que el sentido de

mi vida seas tú.

Quiero saber hacia dónde camino, saber cual es el destino y la meta de mi vida.

Quiero que tú, Cristo el Señor, seas el final de mi camino.

Señor Jesús, no quiero una vida que se apoye desde fuera.

No quiero muletas que no me dejen ir lejos.

No quiero soportes que no aguanten mi libertad.

No quiero parches para mi camino, ni caretas para mis problemas.

No quiero manos que me empujen, ni que den cuerda a mi fracaso.

No quiero quedarme en la cáscara de las cosas mientras mi corazón se muere de hambre.

No quiero optar por la muerte, por la destrucción, por las cosas que se acaban, por el humo de pajas.

No quiero vivir desde la superficie, desde la piel.

No quiero ser vida vacía,

vida gastada.

Señor Jesús: ¡quiero vivir con fuerza y desde dentro!.

Señor Jesús, quiero pedirte fuerza para optar.

Fuerza para optar como persona, como hombre.

Fuerza para optar por

una fe recia en ti;

para optar por

la comunidad en que vivo.

Fuerza para optar por

un proyecto de vida;

para optar por

los necesitados de ayuda.

Fuerza para optar por

una vida sin término;

para optar y vivir siempre decidido a comenzar de

nuevo.

Señor Jesús, abre mis ojos

a la luz de tu verdad.

Abre mis ojos al corazón del hombre que transciende;

a los valores de tu Reino.

Abre mis ojos a la bondad y la ternura, al perdón, a la justicia, a la fraternidad, a la verdad, a la pureza y a la sencillez.

Señor Jesús, abre mis ojos a los valores que no se acaban.

Señor Jesús, abre mis ojos más allá de tu muerte: a la luz y la libertad de tu Resurrección.

Tú, Señor Jesús, estás aquí, en mi nuevo camino.

Tú, Señor Jesús, estás aquí y me ofreces tu

proyecto de vida.

Yo cuento contigo:

eres la respuesta a

mi pregunta;

eres la razón a mis razones.

Yo cuento contigo:

eres el ideal de hombre

que yo quiero;

eres el proyecto que

yo asumo.

Yo cuento contigo:

eres la Persona y el Programa

de mi vida;

eres el sentido de mi vida.

-Proclamación de la Palabra de Dios: Jn 21,1-19

-Silencio, reflexión

-Texto de reflexión (se puede leer como voz en off)

Entresacado de las reflexiones de www.pastoralsj.org

NO TE RINDAS

Sigue echando las redes. En lugar de estar esperando. En lugar de vivir a medias. En lugar de ceder al desánimo. Porque tienes sueños, deseos, inquietudes. Porque crees en quien te invita a intentarlo. Echa las redes para ver si con la pesca se pueden alimentar las ilusiones y los días. Toma iniciativas. Acomete proyectos. Comparte ideales. Abraza y déjate abrazar. ¡¡¡Echa las redes!!!

A veces miro al mundo y me siento así. No solucionamos los problemas y se multiplican los dramas, con vientres hinchados o con ojos tristes, con heridas físicas y esas otras que no se ven…

Me miro a mí y me descubro indiferente a ratos, insensible en otros… Y amo a trompicones. Y se me ocurre que tu evangelio no termina de envolverme. Y me aturde la sensación de fallarte. Señor, ¿dónde estás?

Porque siempre vuelves. También cuando más desmoralizado estoy, o quizás entonces especialmente. Y no me dejas refugiarme en la rendición.

Me sigues llamando. Por mi nombre, conociendo cómo soy. Me susurras: "Echa las redes".

Redes donde puedan agarrarse quienes no tienen otro apoyo. Redes de encuentro y de cariño, de acogida y aliento. Redes hechas de brazos entrelazados y el verbo amar conjugado en todas las lenguas y tiempos.

Señor, aquí estás.

-Momento para compartir. Oración espontánea.

-Oración: ECHA LAS REDES

Desde que Tú te fuiste

no hemos pescado nada.

Llevamos veinte siglos

echando inútilmente

las redes de la vida,

y entre sus mallas

sólo pescamos el vacío.

Vamos quemando horas

y el alma sigue seca.

Nos hemos vuelto estériles

lo mismo que una tierra

cubierta de cemento.

¿Estaremos ya muertos?

¿Desde hace cuántos años no nos hemos reído?

¿Quién recuerda la última vez que amamos?

Y una tarde Tú vuelves y nos dices:

«Echa la red a tu derecha,

atrévete de nuevo a confiar,

abre tu alma,

saca del viejo cofre

las nuevas ilusiones,

dale cuerda al corazón,

levántate y camina».

(José Luis Martín Descalzo)

-Padre Nuestro

"Los santos no «han caído del cielo».

Son hombres como nosotros, con problemas complicados.

La santidad no consiste en no equivocarse o no pecar nunca.

La santidad crece con la capacidad de conversión,

de arrepentimiento, de disponibilidad para volver a comenzar,

y sobre todo con la capacidad de reconciliación y de perdón". (Benedicto XVI)

Como Dios

2007-04-28T12:22:00.000+01:00

1. FICHA TÉCNICA

Dirección: Tom Shadyac.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 101 min.
Interpretación: Jim Carrey (Bruce Nolan), Jennifer Aniston (Grace), Morgan Freeman (Dios), Lisa Ann Walter (Debbie), Philip Baker Hall (Jack Keller), Catherine Bell (Susan Ortega), Steve Carell (Evan Baxter), Nora Dunn (Ally Loman), Sally Kirkland (Camarera), Adrian Neil (James), David Powledge (Mac).
Guión: Steve Koren, Mark O'Keefe y Steve Oedekerk; basado en un argumento de Steve Koren y Mark O'Keefe.
Producción: Tom Shadyac, Mark O'Keefe, Steve Koren, Jim Carrey, James D. Brubaker y Michael Bostick.
Música: John Debney.
Fotografía: Dean Semler.
Montaje: Scott Hill.
Diseño de producción: Linda DeScenna.
Dirección artística: James Nedza.
Vestuario: Judy Ruskin Howell.

2. SINOPSIS

Bruce (Jim Carrey) es reportero de una televisión local en Buffalo, New York, más conocido por sus historias humorísticas y de interés humano, lo cual hace feliz a todo el mundo, menos a él. Bruce preferiría reemplazar al presentador que está a punto de retirarse o, por lo menos, realizar informes de noticias significativas desde calientes sitios internacionales. Esencialmente, Bruce se siente descontento con casi toda su vida y raramente deja pasar la oportunidad de quejarse de ello. Tiene una novia, Grace (Jennifer Aniston), dueña de una guardería diurna, que es feliz con su vida y que lo adora a pesar de sus aspectos negativos. Mientras él sueña con convertirse en una leyenda, ella trata de ayudar al mundo día a día. En el peor día en la vida de Bruce, es despedido de la emisora y golpeado por una banda de tipos duros, quienes luego atentan contra su coche. Furioso, Bruce arremete contra el Señor por su pésima suerte... seguido esto por una curiosa serie de señales que lo conducen finalmente a un viejo e insulso edificio llamado Omni Presents, Inc. Allí Bruce conoce a un curioso personaje (Morgan Freeman), quien finalmente revela su verdadera identidad: ¡Es Dios! Ha escuchado las quejas de Bruce y ahora tiene una oferta que hacerle: dotando a Bruce con todos sus poderes, Dios lo desafía a hacerse cargo del gran trabajo... y a ver si puede hacerlo mejor.

3. ¿POR QUÉ “Como Dios” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Presentamos una comedia para tomar conciencia de que hablar de la vocación no tiene porqué ser algo serio y dramático. También podemos sacar algo de provecho de una comedia, aunque el protagonista sea Jim Carrey. Menos mal que Morgan Freeman y Jennifer Aniston compensan tal desatino.

Más que hablar directamente de la vocación, “Como Dios” es una película que nos ayudará a reflexionar sobre la oración, algo esencial en la vida espiritual. Además, por ser una comedia no muy lograda (la idea original está bien pero no el desarrollo que hace Jim Carrey) nos puede servir para trabajar con adolescentes, pues refleja algunas ideas equivocadas que ellos mismos tienen sobre la oración y sobre el poder de Dios.

Partimos del hecho de que Bruce es un creyente. Cree en Dios aunque sólo sea para quejarse y culparle de todos los fracasos de su vida. Es una persona sin una imagen positiva de sí mismo, que no valora lo que tiene y que todo lo ve desde un punto de vista negativo. Tiene un sueño (ser presentador) y cree que todo se le pone en contra para no poder llegar a serlo. Pero a la vez, Bruce es una persona egoísta, todo lo mira y juzga desde sí mismo. Su vida de pareja gira sólo en torno a él. Este lado egoísta se multiplicará al infinito cuando asuma su condición “divina” pues utilizará sus poderes para su beneficio personal, originando incluso catástrofes naturales y conflictos sociales (las protestas por la lotería). Cuando “Dios” le recuerda que lleva una semana con sus poderes y le pregunta “¿a quién has ayudado?”, Bruce no es capaz de responder.

En un día aciago pierde su trabajo y recibe una paliza de unos maleantes. En esta situación, hace una oración de lo más normal (“Necesito orientación, envíame una señal”) al mismo tiempo que es incapaz de ver una serie de señales de tráfico que le avisan de problemas.

¿Y Dios? ¿Cómo aparece Dios en el film? Desde Él comprenderemos mejor lo que debería ser la oración. Para mí no es algo dejado al azar la presentación de un “Dios negro”. Ello da, sin lugar a dudas, para discutir sobre la imagen que tenemos de Dios. A este respecto, el director Tom Shadyac comenta: “Hay un millón de maneras de interpretar a Dios. Puedes hablar desde un arbusto en llamas, una montaña o un atardecer. Nuestra manera fue encontrar a un ser humano completo, lleno de dignidad, poder, sentido del humor y un sesgo. Morgan encarnaba la humanidad y la divinidad de una forma que considerábamos perfecta para esta película, así que no nos dimos una segunda opción”. Pero mucho mejor es el presentarlo como “hombre de la limpieza” de unos almacenes llamados “Ommni Presents”. ¿El poder de Dios es en realidad un servicio?. Tom Shadyac añade: “Como Dios” habla de nuestras preocupaciones: ¿Qué es esta fuerza llamada Dios? ¿Qué es lo que esta fuerza hace en nuestras vidas? ¿Cómo nos relacionamos con ella? En su temática, el film es finalmente una historia acerca de cuál es el origen del verdadero poder”.

En este sentido, cuando “Dios” le otorga a Bruce sus poderes, le da dos reglas: no poder decir a nadie que él es Dios y no poder alterar o modificar la libertad de las personas (el libre albedrío). Y aquí, en este respeto a la libertad de las personas, es donde está “lo bueno” del asunto. El clímax paradójico de la historia se produce cuando Grace abandona a “Dios” (Bruce) porque ha sido infiel. Él como protesta le pregunta a Dios cómo puede hacer que le quieran sin influir en su voluntad. Y aquí es donde está la clave de la relación hombre-Dios, libertad-gracia. Esto nos recuerda la relación amorosa de Yahvéh con su pueblo Israel; aunque en la Biblia es la mujer (Israel) quien abandona a Dios para buscar otros amores (cosa más lógica que el guión del film).

Si partimos de la convicción de que Dios respeta la libertad del ser humano que ha creado, ¿cómo entendemos nuestra oración? Es necesario descubrir otro modelo de oración que no sea solamente la de petición. La alabanza, la acción de gracias, la contemplación… son oraciones “más puras” (si se permite la expresión) y menos intencionadas.

Al final de la película, Dios hace una serie de preguntas que las dejamos para el debate: “¿desde cuándo la gente sabe lo que quiere?; ¿qué es un milagro?.

Finalmente una advertencia. Propiciar un debate en torno a “si yo fuera Bruce con los podres de Dios, ¿qué hubiera hecho?”, creo que es una pérdida de tiempo que nos llevaría a un mundo irreal.

Para terminar, último comentario del director del film: “La pregunta que nos formulamos en la película fue formulada por místicos, sabios, santos y por el hombre común desde los inicios de los tiempos. Y, francamente, no tenemos las respuestas. No estamos para hacer afirmaciones dogmáticas, sino para hacer preguntas, para brindar una experiencia entretenida. Una parábola moderna, si ustedes desean... con sentido del humor”.

4. MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1. Ver y analizar.

- ¿qué descripción harías de Bruce?

- ¿crees que el sueño de Bruce (ser presentador de informativos) corresponde con las cualidades que tiene?

- ¿qué te sugiere que Dios sea un negro y que se dedique a fregar suelos?

- ¿qué carteles de los que muestra el mendigo te llama más la atención? ¿Qué papel desempeñan estos letreros en el film?

- Bruce le critica a Dios muchas cosas, cuando asume su poder ¿realmente, Bruce hace todo eso que antes le había echado en cara a Dios? Explica tu opinión

- haz una descripción de Bruce al final de la película, ¿en qué ha cambiado?

- según tu opinión, ¿cuál es el mensaje que el director de la película ha querido transmitir?

- ¿qué es la oración según la película?

4.2. Nos interpela.

- ¿culpas a Dios de tus fracasos, problemas y dificultades?

- ¿qué es para ti un milagro? Según tu descripción, ¿qué milagros conoces o has vivido?

- Dios acusa a Bruce diciendo: “miráis al cielo y no hacéis nada”, ¿crees que tu oración encaja con esta manera de ver las cosas?

- ¿cómo rezas tú? ¿qué dices, qué pides?

- ¿protestas contra Dios cuando no te concede lo que le pides?

- ¿qué parecidos/semejanzas hay entre la relación Bruce-Grace y Dios-hombre?

- ¿qué “poderes” te ha dado Dios?

- después de haber visto este film, ¿a cambiado algo en ti la imagen que tenías de Dios? ¿qué te ha aportado la película?

- ¿qué elementos te ayudan a cambiar tu manera de entender la oración?

4.3. Oramos

1. Canto apropiado

2. Salmo 22: El Señor es mi Pastor

(Leer el salmo tranquilamente. Primero todos juntos, despacio. Después personalmente en silencio. Hacer ecos del mismo. Al final lo volvemos a leer todos juntos)

El Señor es mi Pastor, nada me falta:

en verdes praderas me hace recostar;

me conduce hacia fuentes tranquilas

y repara mis fuerzas;

me guía por el sendero justo,

por el honor de su nombre.

Aunque camine por cañadas oscuras,

nada temo, porque tu vas conmigo:

tu vara y tu cayado me sosiegan.

Preparas una mesa ante mí,

enfrente de mis enemigos;

me unges la cabeza con perfume,

y mi copa rebosa.

Tu bondad y tu misericordia me acompañan

todos los días de mi vida,

y habitaré en la casa del Señor

por años sin término

3.Palabra de Dios Ez 16, 4-17

Este texto bíblico es de una belleza impresionante. Conviene hacer una introducción para presentar la relación de Dios e Israel como una relación de amor entre un joven que lo ha dado todo por su amada. Es una relación asimétrica, es decir, Dios se da a sí mismo a Israel que simplemente recibe. Sin embargo, ella lo olvida todo y busca el amor de otros hombres. Es una queja de Dios enamorado que tiene roto su corazón porque su “chica se ha ido con otro”.

4.Silencio. Reflexión. Oración espontánea

5.Salmo 136

(Cada uno lee una frase y todo el grupo responde el estribillo “porque es eterno su amor” para resaltar esta convicción del amor de Dios)

PORQUE ES ETERNO SU AMOR

Dad gracias al Señor, porque es bueno:

porque es eterno su amor.

Dad gracias al Dios de los dioses:

porque es eterno su amor

Dad gracias al Señor de los señores:

porque es eterno su amor.

Sólo él hizo grandes maravillas:

porque es eterno su amor.

El hizo sabiamente los cielos:

porque es eterno su amor.

El afianzó sobre las aguas la tierra:

porque es eterno su amor.

El hizo lumbreras gigantes:

porque es eterno su amor.

El sol que gobierna el día:

porque es eterno su amor.

La luna que gobierna la noche:

porque es eterno su amor.

Dios perdonó mi debilidad:

porque es eterno su amor.

Y me liberó de la oscuridad:

porque es eterno su amor.

Con mano poderosa, con brazo fuerte:

porque es eterno su amor.

Dios me ofrece su gracia:

porque es eterno su amor.

Dios creó en mí una nueva esperanza:

porque es eterno su amor.

Y me llamó a una nueva vida:

porque es eterno su amor.

En nuestra humillación se acordó de nosotros:

porque es eterno su amor.

Y nos libró de nuestros opresores:

porque es eterno su amor.

El da alimento a todo viviente:

porque es eterno su amor.

DAD GRACIAS AL DIOS DEL CIELO:

PORQUE ES ETERNO SU AMOR.

6.Oración final

Oración que las Misioneras de la Caridad de Teresa de Calculta distribuidas por todo el mundo rezan cada día:

Oh, Cristo Jesús,

Tú que has mostrado tanta compasión

para las multitudes desamparadas;

Tú que te has inclinado sobre

los leprosos, los ciegos, los enfermos,

los lisiados, los hambrientos, los abandonados y los prisioneros;

Tú que les has cuidado

y les has hablado con amor,

que les has llevado la esperanza

y les has prometido la bondad de Tu Padre;

oh, Cristo Jesús,

ven a socorrernos.

Ayúdanos a difundir Tu misericordia.