domingo, 27 de abril de 2008

Nueva dirección web

Estimados amig@s:
Cada mes suelo comentar dos películas desde el punto de vista vocacional. Pero durante este mes de abril habéis visto que no he posteado ninguna. Espero que me perdonéis.
¿A qué se debe este silencio?
Simplemente me he concentrado en ultimar el diseño de la nueva web. ¡Sí! Paso del blog a la web donde creo que se ofrecen mejores servicios, sobre todo pensando en un futuro.
Dejo pues, de colgar en este blog las películas.
Consultad ahora la web y enviarme sugerencias.
Gracias por todo.
Carlos Comendador
pincha y descubrirás lo nuevo de cineyvocacion

lunes, 31 de marzo de 2008

Patch Adams


1.FICHA TÉCNICA

Dirección Tom Shadyac
Año 1998
Nacionalidad USA
Género Comedia
Duración 115 m.
T. original Patch Adams
Intérpretes Robin Williams (Patch Adams) Daniel London (Truman) Monica Potter (Carin) Philip Seymour Hoffman (Mitch) Bob Gunton (Dean Walcott)
Guión Steve Oedekerk
Fotografía Phedon Papamichael
Música Marc Shaiman
Montaje Don Zimmermann

2.SINOPSIS

Basada en una historia real, la película es la biografía del médico Patch Adams quien revolucionó a la comunidad médica oficial aplicando singulares terapias consistentes en hacer reír y proporcionar afecto a los pacientes enfermos de cáncer.

3.¿PORQUÉ “Patch Adams” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR

Basada en una historia real Patch Adams se nos presenta como una típica película vocacional en torno a la evolución y misión de un personaje que podríamos llamar “carismático”.

Después de un intento de suicidio, Patch se siente sanado en el sanatorio después de haber ayudado de una manera sorprendente a su compañero de habitación a superar sus miedos. Este hecho le da una orientaición y un objetivo a su vida. Es una forma de conversión: quiere ayudar a la gente, escucharla, ofrecer consejos y esperanza. Pero sabe que necesita formarse, por eso unos años después se pone a estudiar medicia aunque ya es algo mayor para ello.

Aunque estudia con toda su ilusión, objeteniendo buencas calificaciones, Patch encuentra la universidad excesivamente fría y teórica, más preocupada en el saber que en el trato humano y cercano con los pacientes; más centrados en tener el título de doctor que de mejorar la calidad de vida de sus pacientes. Para él es más importante el paciente que la enfermedad en sí. Por eso rompe las normas para hacer las prácticas que están reservadas a los alumos a partir de tercero de carrera.

Como suele ocurrir en este tipo de películas, los ideales de Patch Adams se darán de bruces con la incomprensión de su entorno. Primero será la medicina en cuanto institución, simbolizada en el rector y director del hospital que refleja la tradición, el saber y la experiencia acumulada. Pero no sólo eso, sino que también experimenta la incomprensión de los más cercanos: el amigo que le sigue sin mucha convicción, el compañero de habitación que se siente insultado por sus métodos y la chica que busca reconocimiento y prestigio y pasa de un estudiante que parece tan poco serio.

Patch como es un apasionado natural, no se riende ante las dificultades, y conseguirá que tanto Truman como la chica le sigan en un proyecto totalmente novedoso: un hogar donde acoger a todos los que son rechazados por el sistema, sus burocracias y sus seguros médicos.

Dos serán los momentos de crisis que Patch tendrá que superar. Primero el enfrentamiento con la insititución cuando el director le amenza con echarle, pues representa un peligro para el sistema. Para Pach no será difícil superarlo, aprendió en el sanatorio a no centrarse ni focalizarse en el problema, sino ir más allá, siempre hacia delante.

La segunda crisis será más personal y difícil de superar. La muerte de Carin le rompe sus esquemas y sus ideales de confiar en el amor y bondad natural de la gente. Se siente desengañado consigo mismo. Queriendo ir demasiado lejos ha causado la muerte de la chica a la que adoraba como un adolescente. Aunque le animen a quedarse, aunque su antiguo enemigo y compañero de habitación se lo pida, Parcha Adams se irá. Sólo superará esta situación desde la oración, una oración de protesta y esperanzada, al borde del abismo y al borde del suicidio. Pero una oración con respuesta.

Con estos elementos se llega al final del film en un tipico juicio de “buenos y malos”. Es aquí donde la película se muestra más débil y el guión más flojo y previsible. El jucio será en definitiva entre el origen y el sentido de ejercer la medicina, contra el prestigio y el saber. El carisma y la institución.

En Patch Adams podemos trabajar temas como la misión de compartir la vida con los más necesitados, las motivaciones, el servio como terapia, la superación de problemas y dificultades cuando hay un sueño, el binomio carisma-institución... Es ver y descubrir la vocación como pasión por servir.

Para completar este comentario sugiero algunos sitios que ayuden a comprender la verdadero Patch Adams. Creo que trabajar algo de lo que se puede encontrar aquí dará una visión más realista a la historia:
- http://www.patchadams.org/campaign/ : es el Gesundheit Institute fundado por Patch Adams.
- http://www.taringa.net/posts/noticias/841861/El-verdadero-Patch-Adams.html : vida, frases, fotos y videos de Patcha Adams.
- http://www.kindsein.com/es/22/2/530/ : vida y frases.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar
-¿Qué es lo que salva a Patch Adams de sus problemas?
-¿Qué le mueve a estudiar medicina? ¿Qué espera aprender?
-¿Qué representa Patch Adams?
-¿Porqué y por quienes no es aceptado?
-¿Qué crisis sufre y cómo las supera?

4.2.Nos interpela
-¿En qué te interpela el personaje de Patch Adams?
-¿Has vivido algún momento en tu vida que haya supuesto un punto de cambio y de inflexión? ¿Cómo ha sido?
-¿En qué momentos te has sentido desengañado como Patch por la frialdad de lo institucional?
-¿Te planteas tu vida como servicio? ¿En qué sentido?
-¿Qué esperiencias tienes de querer ayudar a los demás y sentirte incomprendido u oprimido por ciertas normas? ¿Cómo lo superas?
-¿Puedes contar alguna experiencia que hayas vivido en la que el humor ha servido para superar una situación complicada?
-¿Qué valor tiene en tu vida el buen humor y la risa?

4.3.Oramos

-Canto conocido por el grupo.
-Oración del buen humor

Señor, dame una buena digestión
y, naturalmente, algo que digerir.
Dame la salud del cuerpo
y el buen humor necesario para mantenerla.
Dame un alma sana, Señor,
que tenga siempre ante los ojos lo que es bueno y puro,
de modo que, ante el pecado, no me escandalice,
sino que sepa encontrar el modo de remediarlo.
Dame un alma que no conozca el aburrimiento,
los ronroneos, los suspiros ni los lamentos.
Y no permitas que tome demasiado en serio
esa cosa entrometida que se llama “yo”.
Dame, Señor, el sentido del humor.
Dame el saber reírme de un chiste,
para que sepa sacar un poco de alegría a la vida
y pueda compartirla con los demás
(Santo Tomás Moro)

-Proclamación de la Palabra de Dios: Flp 4, 4-9

-Momento para la reflexión y la oración personal

-Texto: “Sentido del humor” por José María R.Olaizola s.j.
Hay todo tipo de risas. Risotadas estruendosas y risitas idiotas. Risa contagiosa, que te provoca al menos una sonrisa, y risa estridente que te suscita deseos de estrangular a alguien (generalmente al risueño).

Hay risa floja, esa que se te escapa cuando no sabes cómo reaccionar –una versión frecuente de la risa floja es la risa etílica, también conocida como “punto”, “puntín”, o similares. La risa forzada se ve a la legua, y a veces hay que calificarla de falsa (reir gracias baratas por aquello de quedar bien); otras veces, en cambio, es más bien benévola (no te ha hecho ninguna gracia, pero te ríes por no desanimar al chistoso).

Uno se puede reír solo, cosa que ocurre si se recuerda algún episodio cómico, o si se está enamorado, o si parece que, por una vez, todo va bien. Da gusto reírse en grupo, cuando se consigue uno de esos momentos de distensión, que no se sabe cómo llegan a surgir; pero el hecho es que en alguna circunstancia te encuentras así, alegre, animado, cordial, confiado con los tuyos.

Lo que resulta evidente es que un mundo sin risa sería un mundo inhumano. Un mundo de humanoides sin sentimientos; es ese mundo tan típico de alguna película de ciencia ficción en la que una especie extraña ocupa cuerpos humanos, convertidos entonces en cascarones insensibles (por cierto, ¿lo de andar todo el día acelerados, cabreados, con prisa, con la sensación de no llegar nunca, de estar desbordados por lo urgente, y serios, muy serios, será el primer síntoma de “invasión alienígena”?)

Parece que es necesaria la risa, pero no vale cualquiera. Apostemos por una risa de calidad; de calidad quiere decir sincera. Compartamos la alegría. Es importante reír por lo pequeño, por lo sencillo, incluso por lo simple. Necesitamos tener momentos para mirar con ingenuidad a las cosas, y encontrarles el lado cómico, a los problemas y también (sobre todo) a las propias manías y neuras. Ver el pasado con una pizca de humor es el primer paso para vivir la reconciliación. Estar alegres en el presente es una forma de sencillez. Y mirar al futuro con gozo es esperanza. Sonríe.
(Tomado de http://www.pastoralsj.org/secciones/colaboraciones.asp?id=48 )

-Oración del payaso.

Señor:
Soy un trasto, pero te quiero,
te quiero terriblemente, locamente, que es
la única manera que tengo yo de amar,
porque, ¡sólo soy un payaso!
Ya hace años que salí de tus manos,
pronto, quizá, llegará el día en que
volveré a Ti...
Mi alforja está vacía, mis flores
mustias y descoloridas
sólo mi corazón está intacto...
Me espanta mi pobreza,
pero me consuela tu ternura.
Estoy ante Ti como un
cantarillo roto, pero con mi
mismo barro puedes hacer
otro a tu gusto...
Señor:
¿Qué te diré cuando me pidas
cuentas? Te diré que mi vida,
humanamente, ha sido
un fallo, que he volado
muy bajo.
Señor:
Acepta la ofrenda de este atardecer...
Mi vida, como una flauta, está llena
de agujeros...
pero tómala en tus manos divinas.
Que tu música pase
a través de mí y llegue
hasta mis hermanos
los hombres, que sea
para ellos ritmo y melodía
que acompañe su caminar,
alegría sencilla
de sus pasos cansados...
(Menchu Soler)

-Padrenuestro
-Canto final

sábado, 15 de marzo de 2008

Coopying Beethoven


1.FICHA TÉCNICA
TITULO ORIGINAL: Copying Beethoven
DIRECTOR: Agnieszka Holland
INTÉRPRETES: Ed Harris, Diane Kruger, Nicholas Jones, Joe Anderson, Matthew Goode
PAIS: EE.UU - Gran Bretaña – Hungría
AÑO: 2006
GUIÓN: Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson
PRODUCCIÓN: Sidney Kimmel, Michael Taylor, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson
FOTOGRAFÍA: Ashley Rowe
MONTAJE: Alex Mackie
DURACIÓN: 104 m.
GÉNERO: Drama de época. Biográfico.


2.SINOPSIS
Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, que estudia en el conservatorio de música, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mayor y más voluble artista vivo: Beethoven.
Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.
Copying Beethoven se centra en los últimos días de la vida de Beethoven: un periodo turbulento en el que su lucha contra la sordera, la soledad y los traumas familiares le inspiraron profundamente para su Novena Sinfonía que pude considerarse la más grandiosa jamás compuesta.

3.¿PORQUÉ “Copying Beethoven” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR
Pocas veces se puede apreciar en una película una mezcla de poesía, música, buen cine y espiritualidad. Esto es lo que pasa con Copying Beethoven, una gran película totalmente vocacional y con una apertura a la dimensión transcendente de la persona que es difícil encontrar en las propuestas del cine de hoy; porque como nos dice Julio Rodríguez Chico, la película versa sobre “la música como lenguaje del alma, y el silencio como una realidad interior que permite al espíritu cantar y alcanzar la libertad”. En esta línea el mismo Ed Harris afirma que se trata de un proyecto que “intenta imaginar de dónde sale, espiritual e intelectualmente, la música de Beethoven”.

Beethoven es un genio de la música que experimenta al final de su vida la decadencia y casi el desprecio de los otros. Se ha convertido en una persona difícil y temperamental, con un carácter muy complicado para los demás. Su sordera física parece que le lleva a tener un “alma sorda” a los sentimientos de los demás. En estas circunstancias, Beethoven se encuentra finalizando a contrareloj su novena sinfonía con la intención de cerrar una etapa en la historia de la música para abrir nuevas tendencias insospechadas.

Lo curioso de Beethoven es la relación que tiene con Dios llena de altibajos, de luces y sombras. Siente realmente que ha llevado a cabo su vocación de músico que le hace estar cerca de Dios. En una coversación que tiene con Anna, define su misión con estas palabras: “Las vibraciones en el aire son el aliento divino hablando con alma de hombre. La música es el lenguaje de Dios. Los músicos estamos tan cerca de Dios como es capaz de estarlo un hombre. Oímos su voz. Leemos sus labios. Damos a luz a los hijos de Dios para su alabanza. Eso es lo que somos los músicos, Anna. Y si no somos eso no somos nada”. Sin embargo también se enfrenta a Dios y le protesta por su sordera. No comprende que Dios le haya dado una misión a la vez que una gran limitación para llevarla a cabo.

En definitiva como nos dice J.Rodríguez Chico: “Nuestro protagonista se nos presenta como alguien a quien el silencio permitió escuchar lo divino y lo humano, realidades espirituales en sintonía con el talento artístico y el espíritu de la época que quedan muy bien reflejadas en la cinta”

Anna es una joven también apasioanda por la música, que ve en la posibilidad de trabajar con el Maestro, la oportunidad de su vida dada por Dios. Aunque en un primer momento no recibe más que recriminaciones por parte de Beethoven, sobre todo por ser mujer, ella no pierde el ánimo, sigue con su trabajo, sus propias composciones e incluso se atreve a corregir al genio. Anna se tiene que enfretar también a los reproches de su tia monja que ve en sus deseos los típicos sueños de chicas jóvenes. No lo tendrá tampoco fácil con su novio, sobre todo cuando después del encontronazo con Beethoven le prohibirá seguir con él. Aunque Anna obedece en un primer momento, no podrá resisitr la atracción de la música, de su propia música.

Beethoven y Anna, genio y admiradora, están obligados a trabajar juntos. Y esta relación hará que los personajes evolucionen gracias a un guión muy bien construido, pues no se cae en el error de hacer que los personajes se enamoren, sino que su relación tiene rasgos que podríamos llamar transcendentes. Beethoven va recuperando la sensibilidad y delicadeza que habían desaparecido de su vida. Además, va descubriendo en Anna un ángel enviado por Dios, de tal modo que se irá dejando ayudar y guiar. Llega a necesitar tanto de ella que después de haberla ofendido gravemente, irá a pedirle perdón de rodillas. Todo ello hace que Beethoven llegue a morir en paz y libre.
Juan Orellana declara que “Anna se convierte en la catalizadora de la historia. Su honesta mirada y sensibilidad artística sacan de la soledad al compositor que ve en ella a un ángel enviado por Dios. Entre ellos surge un relación íntima, nunca carnal, como la que existe entre dos almas gemelas que comparten vocación y pasión por la música”.

Anna, que venera a Beethoven pero sigue siendo estudiante de composición, continúa creando algunas obras personales. No es fácil para ella, sobre todo cuando es ridiculizada. Pasa por la crisis de “tener un don sin vocación”. El error de Anna es que venera tanto a Beethoven que termina por copiarle, pero sólo hasta un punto. El genio está componiendo una fuga para cruzar el puente de la música del futuro. Recibe el rechazo de todos e incluso la incomprensión de Anna, que no es capaz de seguir a su maestro tan lejos. Y a esto le invita Beethoven a Anna, a ir más alla en la música para ser libre. La última imágen del film es sugerente en este sentido. Ella también ha hecho su proceso de descubrimiento de un don recibido de Dios. Su vocación es ser la secretaria de Dios.

Julio Rodríguez Chico piensa que “La directora busca adentrarse en una mente que sólo oye la música que lleva dentro, en alguien que ha librado una lucha por alcanzar la libertad interior y dejar al espíritu que se desborde sin imposiciones ni restricciones de época; la conciencia de poseer un don para dialogar con las almas y sentarse a charlar con Dios de tú a tú, le convierten en un genio, en un ser duro y arrogante en ciertos momentos, delicado y humilde en otros, y siempre de carácter fuerte y exigente. Su vida –y la película- se transforma en una nueva odisea de quien busca encontrarse a sí mismo y traducir sus sentimientos en notas musicales que hablen de inquietudes y arranques de ira, temores y fugas, deseos de amor y de autenticidad. Es el mismo viaje interior que debe recorrer Anna, una joven de 23 años que llega con deseos de triunfa y que termina encontrando su sentido de la existencia”. (Tomado de http://www.labutaca.net/films/44/copyingbeethoven3.htm)

Almudena Muñoz Pérez nos cuenta que: “Más que una película de Beethoven, Holland nos dedica un discurso sobre las dobleces del genio, resueltas con magníficas contraposiciones musicales, sobre la esencia de la música y sobre la inspiración religiosa que exalta y perturba a un hombre católico" “Holland teje sin dejar muchos puntos sueltos los tres grandes pilares de su película: él, ella y el tercero en discordia, la música, unidos con ejemplar soltura en la escena central sobre el concierto de la Novena sinfonía, cuando a través de gestos los tres vértices se funden sin tocarse”. (Tomado de http://www.labutaca.net/films/44/copyingbeethoven2.htm)
Copying Beethoven nos permite trabajar temas vocacionales como: los dones recibidos de Dios, la misión, el silencio…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA.

4.1.Ver y Annalizar

-¿Cómo se nos presenta Beethoven al comienzo del film? ¿Cómo evoluciona? ¿Por qué cambia?
-¿Qué relación tiene Anna con Beethoven? ¿En qué le ayuda o perjudica esa relación? ¿Qué le ha aportado al final?
-Tanto Beethoven como Anna se sienten llamados por Dios y agraciados con el don de la música. ¿Cuál es la misión que tienen que llevar a cabo en su vida?
-¿Qué relación tiene Beethoven con Dios? ¿Cómo es su fe?

4.2.Nos interpela

-¿Qué es para tí la música? ¿Escuchas distintos tipos de música según tu estado de ánimo?
-¿De qué manera la música te ayuda o te sirve para rezar? Comentar algún canto religioso que se recuerde de manera especial; si conocen el gregoriano o los cantos de Taizè y su utilización en la liturgia.
-¿Qué don consideras que Dios te ha reglado de manera especial? ¿Para qué te lo ha dado?
-¿Qué importancia o lugar tiene el silencio en tu vida? ¿Buscas momentos de silencio? ¿Lo detestas? ¿Por qué?
-¿Con quién hablas de tus cosas más íntimas y personales? ¿Habláis también de Dios?

4.3.Oramos

Para la celebración en torno a esta película sería muy oportuno utilizar la música. En concreto proponemos algunos cantos de Taizè que por su simplicidad y su repetición ayudan a la contemplación. Las celebraciones de Taizè cuidan mucho el ambiente, los sentidos y la simplicidad: sentarse en el suelo, iluminación con velas, respiración pausada y un icono hacia el que dirigir la mirada contemplativa. Se trata de servirse de la música para orar. Conviene hacer una introducción y una motivación para los que no estén familiarizados.
Aconsejo visitar la web de Taizè para recoger los consejos que allí se dan: http://www.taize.fr/es_rubrique373.html. Aquí propongo dos poemas que se pueden leer por un solista lentamente, mientras hay música de fondo.

*Porque el Poderoso, cuyo nombre es Santo ha hecho en mí maravillas.

Y esto no por mí
sino por el milagro que floreció en mi alma.
Yo conozco las pobres paredes de mi corazón
y son de barro-barro.
Pero Dios fue tejiéndolas con un ardor florido,
tapizó sus caminos de guirnaldas de rosas,
porque el Huésped que había de venir a habitarme
estaba acostumbrado a sus manos de Padre.
Y he aquí que mi alma ya no es sólo mi alma,
sino mi alma multiplicada por el poder de Dios,
un manto trenzado de luz y maravillas.
Quien puede, puede.
Y yo soy testigo
de que Dios no es tacaño.
(José Luis Martín Descalzo)

*Miedo al Sí

Tengo miedo de decirte que si, Señor;
porque… ¿a dónde me vas a llevar?
Tengo miedo de arriesgarme,
de firmarte en barbecho,
de un “sí” que genera una reacción de “síes” en cadena,
y sin embargo, no tengo paz.
Tú me persigues, Señor,
me acechas por todos los lados;
me aturdo con ruido porque temo oír tu voz,
pero Tú te infiltras en el silencio.
Me desvío del camino al vislumbrarte,
pero cuando llego al fondo del sendero, ¡allí estás!
¿En dónde podré esconderme, si te encuentro dondequiera?
No: no hay modo de esquivarte.
… Pero es que tengo miedo de decirte que sí, oh Señor.
Tengo miedo de alargarte la mano,
porque la aferrarás en la tuya.
Tengo miedo de encontrarme con tu mirada,
porque me seducirás.
Tengo miedo de tus exigencias,
porque eres un Dios celoso.
Apuntas hacia mí:
pero esquivo el blanco.
Me aprisionas:
pero me resisto.
Y sigo combatiendo sabiendo que estoy vencido.
Pero … es que de veras ¿se te puede resistir?
Para que llegue tu Reino, y no el mío,
ayúdame a decir que sí.
Ayúdame a decir que sí
para que se haga tu Voluntad, y no la mía.
(Michel Quoist)

miércoles, 13 de febrero de 2008

El Séptimo Sello


1.FICHA TÉCNICA
TITULO: El séptimo sello
TITULO ORIGINAL: Det Sjunde inseglet
AÑO: 1956
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri. Suecia.
PRODUCTOR: Allan Ekelund
DIRECTOR: Ingmar Bergman
INTERPRETES: Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe, Max Von Sydow, Bibi Andersson, Inga Gill, Maud Hansson
GUION: Ingmar Bergman
MUSICA: Erik Nordgren
FOTOGRAFIA: Gunnar Fischer (B/N)
MONTAJE: Lennart Wallén
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 92 min

2.SINOPSIS
Suecia, siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Block y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de Dios durante una partida de ajedrez. Unánimemente aclamada como una de las grandes obra maestras de Bergman.

3.¿PORQUÉ “El Sétimo sello” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL. APUNTES PARA EL ANIMADOR.
Nos encontramos ante una película que es puro arte. No obstante para quienes no estén acostumbrados al cine clásico quizá les parezca un poco lenta. Por ello conviene hacer una buena motivación al principio para darles algunos puntos o claves orientativas.
Lo que vemos en esta clásica obra de Ingmar Bergman no es más que una gran reflexión sobre la muerte y en consecuencia, sobre la vida. La peste negra que va matando a millares de personas en la Europa medieval provoca diversas reacciones, diversas actitudes. No obstante hay una palabra omnipresente en todo el film, el miedo. En general todos sienten miedo ante lo que se presiente como el final, el apocalipsis del mundo y la muerte que persigue a todos por igual y a quien nadie se le escapa. El mismo director hace esta presentación de su obra: “Esta película no pretende ser una imagen realista de Suecia en la Edad Media. Es un intento de poesía moderna, que traduce las experiencias vitales de un hombre moderno en una forma que trata muy libremente los hechos medievales. En el Medioevo los hombres vivían en el temor de la peste. Hoy viven en el temor de la bomba atómica. El séptimo sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios y la muerte como única certidumbre”.
Antonious Block es un caballero angustiado a quien la muerte le ha concedido una prologa mientras juegan una partida de ajedrez. Durante este tiempo extra busca resolver sus dudas existenciales y encontrar un sentido a la vida; busca hacer algo importante, una buena obra que le de la paz interior. Le angustia el no saber qué hay después de la muerte, si Dios es un puro invento del miedo del hombre. Siente a Dios dentro de sí, pero quiere llegara a él por el mero razonamiento y no por la fe: “Quiero entender, no creer”. Merece la pena detenerse en la escena de la “confesión” que hace en una iglesia donde podremos ver realmente su espíritu turbado.
Su escudero Juan es un bufón “que se ríe de la muerte, blasfema de Dios y es indiferente a todo el mundo”. Su actitud es la del mero presentismo sin ningún horizonte de transcendencia en su vida. Para él la muerte es el final, por eso se burla de las reflexiones que hace su señor y le dice abiertamente: “No encontrarás a nadie que escuche tus súplicas”. No obstante ante la muerte inminente de la chica condenada se rebela por este sinsentido de la vida.
“El caballero y su escudero, son dos personajes antagónicos. Diremos que se contraponen y se complementan. El caballero está preocupado por encontrar a Dios, por saber qué hay detrás de la muerte, quiere estar preparado para ese momento; por el contrario, su escudero es más terrenal, quiere vivir la vida y disfrutar” (tomado de http://www.cinefania.com/movie/200506/).
José, María y Miguel es una familia que forma parte de una pequeña compañía de cómicos y trovadores. Recorren un mundo angustiado por la peste y el miedo para entretener a ese pueblo que no tiene ningún interés en su espectáculo. José tiene un secreto que comparte con su mujer: es capaz de tener visiones y apariciones. María por su parte no le toma en serio muchas veces pero le quiere y le acepta como es. Muchas de las críticas que he consultado casi no se fijan en esta familia que ofrece, desde mi punto de vista, el gran motivo de esperanza de “El Séptimo sello”.
Y también está la muerte que hace su trabajo, que no concede prologas y a quien nadie se le escapa. O al menos eso cree ella. A lo largo de los diversos encuentros que tiene con el caballero para continuar su partida va descubriendo en él una evolución, un cambio. Primero lo encuentra animado, sin grandes preocupaciones ni angustias. ¿A qué se debe esto? El caballero acaba de disfrutar de las cosas sencillas: un grupo de amigos sentados en el campo, unas fresas, un cuenco de leche recién ordeñada, un niño feliz… Saborear un hecho cotidiano dándole una dimensión de transcendencia (“me acordaré siempre de este día”) le hace ver la vida de otra manera.
En otro momento la muerte le nota realmente cambiado, justo al final de la partida. El caballero se siente en paz porque ha hecho la última buena acción: distraer la muerte para que la familia de Miguel pueda escapar. “El juglar, José, y su esposa, María, con su hermoso bebé son los verdaderos vencedores. Ellos no morirán (por el momento). El caballero los salva. Es ese pequeño gesto el que lo eleva y redime y no su participación en la Cruzada. A pesar de que no tiene fe, y quiere tenerla, como el San Miguel Bueno de Unamuno, Anton lleva a cabo esta pequeña acción de amistad: distrae a la muerte para que los tres huyan y se salven. Anton sabe que lleva a la muerte consigo y que su juego de ajedrez no es más que una triquiñuela inútil. Pero salvar a esos tres seres llenos de pureza es su acción particular, la que le salvará a él, finalmente. La que le hará sentir que su vida ha tenido un propósito, lejos de la muerte y de la destrucción de su Cruzada, lejos de la frialdad y soledad de su alejamiento del hogar” (tomado de http://arteyliteratura.blogia.com/2007/111401-sesiones-dobles.-segunda-sesion-el-septimo-sello-de-ingmar-bergman.php)
¿Y porqué Miguel escapa a la muerte? Precisamente por sus visiones. Vio la muerte cuando los demás sólo la ven en el último instante de su vida. Sus ojos trascendentes que veían más allá de lo material le advirtieron. Pero no sólo eso. Creo que no hay que pasar por alto el papel que juega su familia. Los otros personajes tienen una familia de algún modo rota, sin embargo en la relación de José y María (¿nombres elegidos al azar?) descubrimos un amor tierno y sincero, un amor que además ha concebido un niño. ¿No será ese niño el antídoto contra la muerte? También conviene considerar que es una familia de juglares y trovadores, gente loca, divertida, poética. Mientras Justo se rinde y abandona el escenario por culpa de las dificultades, ellos siguen haciendo su papel.
Algunos opinan que desde su vivencia luterana, Bergman presenta dos dimensiones de la vida de una manera excluyente: la razón del caballero frente a la fe mágica de José. Uno tiene que plantearse realmente si fe y razón tienen que ir separados en la vida.
No conviene pasar por alto que al ser un film en blanco y negro el director juega muy bien con los contrastes. Sería bueno llamar la atención sobre determinados planos: el caballero en negro y los juglares en blanco.
El séptimo sello es, pues, una gran película que nos ayuda a reflexionar sobre el sentido la vida, la presencia de Dios, la fe, la muerte y cómo nos situamos ante todo ello. Son temas universales que todos nos hemos planteado alguna vez y que configuran nuestra vivencia vocacional. “Ingmar Bergman escribe y dirige en su habitual estilo teatral, una lúgubre obra plagada de filosofía, teología y pensamiento crítico frente al dilema existencial que supone el fin de nuestras vidas, un momento de reflexión y de análisis frente a lo que se hizo o no se hizo en vida, y que al final, más vale olvidar, con el fin de no sufrir de añoranza cuando se llegue a la única seguridad que cada persona tiene en esta vida, que pronto todos y cada uno de nosotros hemos de morir” (tomado de El criticón. http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1126.html)
Propongo también dos artículos en formato pdf, que encuentro interesantes y complementarios:
- http://www.profes.net/rep_documentos/PDS_Religi%C3%B3n/PD2B%20Cine%20en%20clase.%20S%C3%A9ptimo_sello.PDF: es una propuesta didáctica interdisciplinar
- http://es.geocities.com/jlpalacios_a/Arte/7sello_memorandum.pdf : es un estudio de algunas escenas. Sugerente.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar
-¿Qué sensación te deja la película después de haberla visto?
-¿Sobre qué pretende hacernos reflexionar el director Ingmar Bergman?
-Describe cada uno de los tres personajes fundamentales y su postura ante la muerte: Antonious Block, su escudero y José.
-¿Con qué imagen nos presenta Bergman la muerte? ¿Te convence?
-¿Qué te sugiere la idea de jugar una partida de ajedrez con la muerte?
-¿Consigue Antonious Block encontrar respuesta a sus preguntas?
-¿Qué aporta a la historia el que la película sea en blanco y negro? ¿Cómo juega Bergman con los contrastes?

4.2.Nos interpela
-¿Cuáles son los miedos de la sociedad? ¿Y los tuyos?
-Cuando piensas sobre la muerte, ¿qué sentimientos tienes?
-¿Qué te aporta la película para entender o enfrentarse a la muerte?
-¿Con cuál de los personajes te sientes más identificado? ¿Por qué?
-¿Qué para ti la muerte? ¿Qué aporta tu fe a la hora de pensar sobre la muerte?
-Si la muerte te diera una prologa, ¿qué harías?
-Si te llegara ahora la muerte, ¿estarías contento con la vida que has vivido? ¿De qué cosas te arrepentirías?
-¿A qué te mueve o anima la película?

4.3.Oramos
-Canto conocido por el grupo y apropiado al tema.
-SALMO EN BUSCA DEL SENTIDO DE LA VIDA
Como si empezara a salir de un sueño, así me siento, Señor Jesús.
Comienzo a saborear el alba de un nuevo amanecer, y es algo así como la paz después de la tormenta.
Un arcoiris se abre sobre mi vida en búsqueda y ahora sé que después de la tempestad viene la calma.
Señor Jesús, Señor del sosiego y de la serenidad, acompáñame en este nuevo camino que estreno.

Yo quiero Señor, poner mis ojos dentro.
Quiero abrir los ojos del corazón y con 'nuevos ojos de ver' mirar la luz y buscar el bien y la belleza, la verdad y el amor en mi corazón escondido y silencioso.
Quiero, Señor, construir mi vida desde la Vida.
Quiero levantar mi vuelo desde una libertad responsable.
Quiero hacer verdad en mi camino desde la Verdad.
Quiero, Señor, vivir el amor y el servicio desde el Amor.
Te necesito, Tú que eres la respuesta a mi búsqueda.

Señor Jesús, yo quiero un sentido para mi vida,
Quiero crecer en búsqueda de razones para mi existencia;
encontrar el ideal, la norma, el modelo de ser hombre.
Quiero, Señor Jesús, orientar mi vida, darle rumbo;
saber la razón de mi origen, de dónde vengo.
Quiero que el río de mi vida tenga en ti su manantial.
Quiero saber la razón de lo que haga en la vida;
saber si mi vida vale la pena vivirla.
Quiero que el sentido de mi vida seas tú.
Quiero saber hacia dónde camino, saber cual es el destino y la meta de mi vida.
Quiero que tú, Cristo el Señor, seas el final de mi camino.

Señor Jesús, no quiero una vida que se apoye desde fuera.
No quiero muletas que no me dejen ir lejos.
No quiero soportes que no aguanten mi libertad.
No quiero parches para mi camino, ni caretas para mis problemas.
No quiero manos que me empujen, ni que den cuerda a mi fracaso.
No quiero quedarme en la cáscara de las cosas mientras mi corazón se muere de hambre.
No quiero optar por la muerte, por la destrucción, por las cosas que se acaban, por el humo de pajas.
No quiero vivir desde la superficie, desde la piel.
No quiero ser vida vacía, vida gastada.

Señor Jesús: ¡quiero vivir con fuerza y desde dentro!.
Señor Jesús, quiero pedirte fuerza para optar.
Fuerza para optar como persona, como hombre.
Fuerza para optar por una fe recia en ti;
para optar por la comunidad en que vivo.
Fuerza para optar por un proyecto de vida;
para optar por los necesitados de ayuda.
Fuerza para optar por una vida sin término;
para optar y vivir siempre decidido a comenzar de nuevo.

Señor Jesús, abre mis ojos a la luz de tu verdad.
Abre mis ojos al corazón del hombre que transciende;
a los valores de tu Reino.
Abre mis ojos a la bondad y la ternura, al perdón, a la justicia, a la fraternidad, a la verdad, a la pureza y a la sencillez.
Señor Jesús, abre mis ojos a los valores que no se acaban.
Señor Jesús, abre mis ojos más allá de tu muerte: a la luz y la libertad de tu Resurrección.

Tú, Señor Jesús, estás aquí, en mi nuevo camino.
Tú, Señor Jesús, estás aquí y me ofreces tu proyecto de vida.
Yo cuento contigo:
eres la respuesta a mi pregunta;
eres la razón a mis razones.
Yo cuento contigo:
eres el ideal de hombre que yo quiero;
eres el proyecto que yo asumo.
Yo cuento contigo:
eres la Persona y el Programa de mi vida;
eres el sentido de mi vida.

(Releer le texto personalmente y hace eco de las frases que hayan tocado nuestro corazón)

-Palabra de Dios Mt 27, 45-56

-Para pensar: La vida sólo puede ser comprendida mirando para atrás, más sólo puede ser vivida mirando para adelante (S.Kierkegaard)

-ASPIRACIONES DE VIDA ETERNA

Vivo sin vivir en mí,
y tan alta vida espero
que muero porque no muero.

Vivo ya fuera de mí,
después que muero de amor;
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí:
cuando el corazón le di
puso en él este letrero,
que muero porque no muero.
Esta divina prisión,
del amor con que yo vivo,
ha hecho a Dios mi cautivo,
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué larga es este vida!
¡Qué duros estos destierros!
¡Esta cárcel, estos hierros
en que el alma está metida!
Sólo esperar la salida
me causa dolor tan fiero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué vida tan amarga
do no se goza el Señor!
Porque si es dulce el amor,
no lo es la esperanza larga;
quíteme Dios esta carga,
más pesada que el acero,
que muero porque no muero.

Sólo con la confianza
vivo de que he de morir,
porque muriendo el vivir
me asegura mi esperanza;
muerte do el vivir se alcanza,
no te tardes, que te espero,
que muero porque no muero.
Mira que el amor es fuerte;
vida no me seas molesta,
mira que sólo te resta,
para ganarte, perderte;
venga ya la dulce muerte,
el morir venga ligero
que muero porque no muero.
Aquella vida de arriba,
que es la vida verdadera,
hasta que esta vida muera,
no se goza estando viva:
muerte, no me seas esquiva;
viva muriendo primero,
que muero porque no muero.
Vida ¿qué puedo yo darte
a mi Dios, que vive en mí,
si no es el perderte a ti,
para merecer ganarte?
Quiero muriendo alcanzarte,
pues tanto a mi amado quiero,
que muero porque no muero.

(Santa Teresa de Jesús)

miércoles, 6 de febrero de 2008

Crash (Colisión)


1.FICHA TÉCNICA

Dirección: Paul Haggis.
Países:
USA y Alemania.
Año: 2004.
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sandra Bullock (Jean Cabot), Don Cheadle (Detective Graham Waters), Matt Dillon (Sargento Jack Ryan), Jennifer Esposito (Ria), William Fichtner (Jake Flanagan), Brendan Fraser (Fiscal del distrito Rick Cabot), Terrence Dashon Howard (Cameron Thayer), Thandie Newton (Christine Thayer), Chris "Ludacris" Bridges (Anthony), Ryan Phillippe (Hansen), Larenz Tate (Peter).
Guión: Paul Haggis y Bobby Moresco; basado en un argumento de Paul Haggis.
Producción: Cathy Schulman, Don Cheadle, Bob Yari, Mark R. Harris, Bobby Moresco y Paul Haggis.
Música: Mark Isham.
Fotografía:
James Muro.
Montaje: Hughes Winborne.
Diseño de producción: Laurence Bennett.
Dirección artística: Brandee Dell' Aringa.
Vestuario: Linda M. Bass.

2.SINOPSIS

Este apasionante thriller urbano sigue la pista del encuentro fugaz entre un grupo de personajes de diferentes razas, que luchan por superar sus miedos a medida que entran y salen de las vidas de los demás: un detective de policía negro con una madre drogadicta y un hermano desaparecido, dos ladrones de coches que teorizan continuamente sobre la sociedad, el ocupado fiscal del distrito y su irritable esposa, un veterano policía racista (que cuida de su padre enfermo) que no gusta a su joven e idealista compañero, un exitoso director de televisión y su altiva esposa, un inmigrante persa que compra un arma, un cerrajero hispano y su pequeña hija, etc.

3.¿PORQUÉ “Crash” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Después de ver esta gran película uno queda sobrecogido. Sin embargo no es un film que narre una historia, más bien es una fotografía de nuestra sociedad occidental, sobre todo de los EE.UU (Los Ángeles). Son muchas las historias que se cuentan en una secuencia de unas cuantas horas; historias entrelazadas (¿enfrentadas?), historias de prejuicios, racismo, violencia, miedos, dramas, humillaciones… En este sentido, Alberto Abuín escribe: “Haggis coge la ciudad y a sus personajes, los lanza al vacío, y deja que tengan un auténtico y brutal choque entre ellos. Navega por los miedos y esperanzas de cada uno, con timón seguro. A algunos los hace odiosos, a otros adorables, y al resto una unión de ambas cosas. Los mezcla, los enfrenta, y actúa como casi un Dios con ellos, dirigiendo sus vidas en todo momento, haciéndoles pasar por situaciones límite, y haciéndoles ver que a pesar de las estúpidas diferencias raciales, y de lo puta que puede ser esta vida, siempre hay un lugar para la comprensión, para el aceptación, para el perdón, para el amor”.

Sin embargo, no vemos ninguna acción extremadamente violenta que dañe la sensibilidad. El director hace una obra maestra al intercalarnos entre historia e historia momentos de sosiego, de imágenes de calma y música relajada para trascender. Nos da la oportunidad de sobreponernos a lo que vemos, de hacer nuestro lo que hemos contemplado y, sobre todo, de plantearnos muchas preguntas, preguntas sobre el sentido de la vida y del mundo. Y aquí es donde entraremos en nuestra reflexión vocacional. No es posible centrarnos en los personajes pues son muchos. Tampoco en su evolución, pues la historia se desarrolla en apenas día y medio. Nos interesa la película en su conjunto como reflejo de la vida y nuestro lugar en la socidad.

Crash refleja la sociedad multicultural de los EE.UU. donde el racismo y los estereotipos hacia el diferente y el extranjero están a la orden del día. Refleja la desconfianza hacia el prójimo en una sociedad urbana. Todo es confuso y todos son etiquetados, da igual que sean persas y no árabes, tailandeses y no chinos. El hombre actúa por miedo y por eso se protege con armas. Un miedo que atenaza incluso a los que han emigrado al “país de las oportunidades”. "Crash" es una película sobre la gente, sobre los vaivenes anímicos y espirituales de su vivir en la ciudad. En este sentido, más allá de cada historia en particular, los principales focos del film recaen sobre la psicología de los personajes, sus miedos, su paranoia, su sufrimiento, su distanciamiento del otro, su ira, su violencia discriminatoria y su racismo. Si bien cada uno de los protagonistas enfrenta una situación particular, hay algo que trasciende a lo que les sucede y que funciona como nexo en común de todos: el silencio esencial de la mayoría de sus personajes, la sensación de infinita soledad que los invade, el agobio que padecen por sentirse tan desencajados y desconectados con el mundo” (Leandro Marquez)

Somos testigos de la espiral de violencia, como la que vive el presentador negro, que siendo inocente comete la tontería de enfrentarse a la policía por un sentido de revancha. Vemos a un ser humano que no conoce la amabilidad, con reacciones e impulsos agresivos de los que a veces se sorprende. Sí, en ocasiones nos sorprendemos nosotros mismos de lo agresivos que podemos llegar a ser. Vemos un ser humano que vive de mal humor desde el amanecer. Y lo peor de todo, sin saber porqué, sin encontrar razones. Somos testigos de la impotencia que sienten algunos al querer enfrentarse a este mudo racista siendo objeto de manipulación. Un ser humano ambiguo porque ni los malos son tan malos ni los buenos tan buenos. Por eso no deja de ser un acierto que el director eche por tierra los estereotipos de villanos y héroes. Unos y otros son capaces de hacer lo peor y de tener gestos de generosidad. A veces resulta que el enemigo se convierte en amigo y el amigo en enemigo. ¡Es todo tan complejo!

El título “Crash-colisión” es toda una definición ya bien presentada al comienzo del film: “Pasas cerca de la gente, en L.A. nadie te toca, añoramos el contacto. Chocamos sólo para recuperar el contacto”. Es el mismo mensaje que se muestra en la web oficial: “Moviéndonos a la velocidad de la vida, estamos condenados a chocarnos unos con otros”. Este comentario es totalmente revelador: “El tejido narrativo se configura en torno a las diferentes colisiones que se establecen entre cada uno de ellos; encontronazos que pueden simplificarse en accidentes de tráfico, pero cuya sustancia más profunda de significación nos remite a los golpes que en la vida recibimos cada uno de nosotros en lo más íntimo de nuestro ser. El choque como materia narrativa de primer orden, el impacto, la confrontación entre dos realidades contrapuestas, entre las culturas que habitan un espacio que se encuentra en continuo conflicto por generar en su seno un hervidero de incompatibilidades, de odio, de egoísmo y de violencia” (tomado de: http://www.miradas.net/2006/n46/criticas/01_crash.html).

Ante este panorama, es espectador no deja de preguntarse ¿a qué viene tanta violencia? ¿Por qué ese odio? ¿No hay otra manera de solucionar las cosas, de relacionarse unos con otros? ¿En qué ha quedado el mensaje de la Buena Noticia de Jesús? ¿Hago yo lo mismo? ¿Reacciono de la misma manera? ¿Qué puedo hacer yo para cambiar esta espiral de violencia y agresividad?

Sin embargo, en medio de todo esto hay una escena que es el contrapunto de la esperanza, la apertura a la transcendencia. Cuando el persa apunta con la pistola al cerrajero, su hija va a salvarlo porque lleva “un manto protector”. La ingenuidad, la pureza, la abnegación y el amor de una niña que no es capaz de entender el peligro al que se enfrenta, hacen que surja un milagro: nadie muere, todos son salvados y el agresor, redimido. Él, quien necesitaba un arma para sentirse protegido, resulta ser protegido por su ángel. Sin duda esta escena es un rayo de esperanza y nos eleva de esta espiral de violencia.

Crash consiguió los Oscars 2005 a la mejor película, guión y montaje, y a nosotros nos ayuda para reflexionar sobre el sentido de la vida, la violencia, la relación con los otros y nuestra misión en este mundo tantas veces violento.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-¿Qué sensaciones te deja la película?

-¿Qué historia, personaje o escena te ya llamado más la atención?

-En general, ¿cómo son las relaciones entre los diversos personajes?

-¿Crees que Crash es un fiel reflejo de nuestra sociedad?

-¿Qué te sugiere el título de la película? ¿Propondrías otro?

4.2.Nos interpela

-¿Qué situaciones de violencia o agresividad has sufrido? ¿Cómo has reaccionado?

-¿En qué circunstancias y con quién te muestras especialmente violento?

-¿Las relaciones que estableces con los demás son también de “colisión”?

-¿Qué haces para controlarte?

-¿Qué sensaciones te deja el mundo y la sociedad que se nos muestra en Crash?

-¿Qué sentido tiene un mundo así? ¿Es posible otro mundo, otra sociedad?

-¿Qué puedes hacer tú al respecto?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por todos

-ORACIÓN POR LA PAZ

Buen Dios,

Tú has sido nuestro refugio de generación en generación.

Tú deseas que la Paz se irradie sobre todos los seres humanos.

Dirige con tu espíritu los esfuerzos de la humanidad por lograr que haya

Paz y Justicia entre las naciones de la tierra y fortalece a quienes

gobiernan y trabajan por establecerlas en el mundo.

Ilumina a los que se reúnen con el fin de encontrar medios para

establecer la Paz, y a través de tu palabra, transforma los corazones de

todos los hombres y mujeres del mundo, de modo que busquemos:

la Paz y no la guerra

el Bien Común, antes que el bienestar individual

Tu Justicia, en lugar de la gloria propia.

Tú que nos has dado tu Paz,

permítenos compartirla con quienes están a nuestro alrededor

para que el amor y la armonía estén siempre presentes en nuestras vidas,

que todo el mundo sea feliz, que podamos vivir dignamente y cómo hermanos

y que todos se alegren en tu presencia.

Unidos en la diversidad,

invocamos tu Gracia Infinita y con humildad

te suplicamos recibas nuestra oración y nos conviertas en instrumentos de tu Paz.

Amén.

- CANCIONES PARA EL DÍA DE LA PAZ

Le regalé una paloma

al hijo del carcelero.

Dicen que la echó a volar

sólo por verle el vuelo.

¡Qué hermoso va a ser el mundo

del hijo del carcelero!

Le regalé un halcón

al hijo del terrorista:

él le cortó pico y garras

para que no hiciera más víctimas.

¡Qué hermoso va a ser el mundo

del hijo del terrorista!

Di semillas de esperanza

al hijo del general;

y él se puso a sembrarlas

con el fusil de papá.

¡Qué hermoso va a ser el mundo

del hijo del general!

Ofrecí un ramo de flores

al hijo del presidente:

él empezó a repartirlas

y a cantar: “Viva la gente”.

¡Qué hermoso va a ser el mundo

del hijo del presidente!

Le regalé mil millones

al hijo del gran banquero;

el los dio a Manos Unidas

a favor de los hambrientos.

¡Qué hermoso va a ser el mundo

del hijo del gran banquero!

(Horacio Guaraní)

-Lectura de la Palabra de Dios: Jn 20, 19-23

-Momento para la reflexión personal, oración espontánea y compartida.

-Oración de S.Francisco de Asís

Señor,

haz de mí un instrumento de tu paz:

donde haya odio, ponga yo amor;

donde haya ofensa, ponga yo perdón;

donde haya discordia, ponga yo armonía;

donde haya error, ponga yo verdad;

donde haya duda, ponga yo fe;

donde haya desesperación, ponga yo esperanza;

donde haya tinieblas, ponga yo luz;

donde haya tristeza, ponga yo alegría.

Que no me empeñe tanto

en ser consolado, como en consolar;

en ser comprendido, como en comprender;

en ser amado, como en amar;

porque dando, se recibe;

olvidando, se encuentra;

perdonando se es perdonado;

muriendo, se resucita a la vida.

-Padrenuestro

miércoles, 23 de enero de 2008

Azuloscurocasinegro




1.FICHA TÉCNICA
Director y guión: Daniel Sánchez Arévalo
País: España
Año: 2006
Duración: 105 min
Género: Drama
Interpretación: Quim Guitiérrez (Jorge), Marta Etura (Paula), Raúl Arévalo (Israel), Antonio de la Torre (Antonio), Héctor Colomé (Andrés), Eva Pallarés (Natalia), Manuel Morón (Fernando), Ana Wagener (Ana), Roberto Enríquez (Roberto)
Producción ejecutiva: José Antonio Félez
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Juan Carlos Gómez
Dirección artística: Federico García

2.SINOPSIS
Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

3.¿PORQUÉ “Azuloscurocasinegro” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.
Se nos dice en la web oficial de la película que “Azulsocurocasinegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, qué prisma y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos y, a veces, las cosas no son del color que las vemos”. Encuentro necesario de comenzar con esta cita para encuadrar la película, puesto que a veces no se consigue expresar esta intención, quedando un poco difusa. Es una historia bien construida a ratos, pero que en otras ocasiones resulta irreal y poco verosímil.
La película nos muestra la historia de Jorge, un chico como tantos otros. Y en torno a él se van desarrollando diversas relaciones con distintos personajes: su padre, su hermano, su novia, su amigo y finalmente la novia de su hermano. Todos le aportan algo, todos forman parte de su vida pero nos vamos a centrar sobre todo en él, porque la historia de su amigo Israel que descubre la homosexualidad de su padre y la suya propia, creo que aporta mucho a nuestros intereses vocacionales. Es incluso un pegote en la narración.
Y ¿quién es Jorge? Jorge es un insatisfecho de la vida. Vive, en cierto modo, esclavo de su situación, una situación que él no ha elegido. Quiso huir de su padre y del trabajo en la portería (primera imagen del film) y ha terminado siendo esclavo de su padre (enfermo) y del trabajo en esa portería de la que huía. No le gusta trabajar de portero porque es algo que él no ha elegido. En sus ratos libres ha ido sacando la carrera de empresariales, pero la esclavitud es tal que no puede ni asistir a la ceremonia de entrega de diplomas. Busca trabajo y no lo consigue. No tiene experiencia y su trabajo actual le pesa como una losa que parece le quitara prestigio.
Jorge está también insatisfecho con su vida sentimental. La relación con su novia no marcha simplemente porque él no se siente lo suficientemente digno de ella. No descubrimos en Natalia nada de altanero, sino que parece que es el mismo Jorge quien se siente acomplejado y “de prestado”. Siempre ha huido de ella pero sin atreverse del todo a romper. En la última discusión Natalia le desvela su propia verdad: “Te escudas en tu padre y en tu hermano, pero tú no te dejas vivir”.
En este contexto Jorge recibe una petición sorprendente: acostarse con la novia de su hermano para que pueda quedar embarazada. Al principio no acepta, pero después de conocer la historia de Paula, sus sufrimientos, los engaños y maltratos que ha vivido, termina accediendo casi por pena y también por buscar algo nuevo (¿es el destino inamovible?). Esta relación de sexo sin amor, se irá transformando en verdadero amor cuando los dos dejan paso al intercambio de sentimientos.
Merece resaltar la decisión de Paula. Maltratada en la cárcel, busca quedarse embarazada para ir al módulo de maternidad y escapar de quien la hace sufrir. Podríamos decir que utiliza al niño como un medio para conseguir un fin egoísta. Pero no es del todo así. Podemos hacer una interpretación más abierta y sugerente para descubrir que la maternidad hace a Paula libre, dejando a tras todos sus pesares. Continuará viviendo en la cárcel, pero más libre.
Al final Jorge toma dos decisiones para salir de su insatisfacción. Huye de la portería para terminar siendo portero de otro inmueble. Jorge reconoce ante su amigo que “busco algo para seguir engañándome”. Sigue siendo portero, pero con traje “azuloscurocasinegro”. Quiere dejar atrás a su padre y a su hermano, a quienes abandona haciendo caso omiso a la puñalada que el padre le ha dado a su hermano. Pero no lo consigue. La última imagen de la película es muy elocuente, tanto que parece que todo termina en un fracaso personal. No obstante está abierta a múltiples interpretaciones y parece que la historia sigue abierta en cierto modo.
La otra decisión es la de dejar a su novia de siempre por Paula, a la que aún le quedan tres años en la cárcel. Quizá sea esta una decisión verdaderamente arriesgada y sus resultados abiertos e imprevisibles. Pero parece que un se ha dado cuenta de que la relación con Natalia nunca funcionará y decide dar un vuelco.
Así Azulsocurocasinegro nos ofrece un antihéroe que decide volver a construir el edificio de su vida con otros elementos (Paula y otra portería, amor y trabajo) mientras escapa de su realidad. Es un ser que no triunfa, no supera sus frustraciones ni su complejo de inferioridad y termina por adaptarse cambiando un poco la situación. Jorge intenta construir su personalidad, su propia identidad en medio de una sociedad competitiva.
Dos últimos apuntes:
- Un comentario encontrado en la blogosfera: “Detrás del drama, la historia esconde un halo de optimismo porque, tal como reza el cartel de la película: si no te gusta el color de tu vida puedes ser capaz de cambiarlo”.
- Un texto del director: “El arte de la renuncia y su difícil proceso de aprendizaje no es sólo lo que me haa ocurrido a mí, sino todo lo que encierra la película en sus entrañas. AzulOscuroCasiNegro es una historia sobre personajes que luchan contra el destino, contra lo que se supone está escrito “en las estrellas”. Personajes atrapados al otro lado del cristal, ese fino cristal apenas perceptible, casi invisible pero imposible de obviar, que les separa de sus sueños, contra el que se golpean constantemente y olvidan a diario con la facilidad de un pececillo de agua dulce. Personajes que no saben diferenciar entre lo que quieren y lo que necesitan, a los que les cuesta renunciar, que lo quieren todo. Y que, poco a poco, deberán a aprender a dejar de resistirse, a dejar de nadar contra corriente, no como una muestra de conformismo, sino todo lo contrario, asumir sus propias limitaciones, para así poder empezar a avanzar. Poco a poco. Para acabar en un sitio completamente distinto al que soñaban, pero igual o más acogedor y placentero”.
Azuloscurocasinegro nos permitirá trabajar desde un punto de vista vocacional aspectos como el sentido de la vida, la responsabilidad, las decisiones, el amor y el trabajo, los sueños y sus frustraciones…
Una última consideración sobre el tema sexual. En el film aparece la idea de sexo de manera frecuente y en circunstancias discutibles e incluso inaceptables. Habrá que tener cuidado para que el debate no se vaya por aquí. De todas maneras, aunque hay desnudos, las escenas de sexo no son explícitas y se presentan con ternura.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA:
4.1.Vemos y analizamos
-¿Qué sensación te deja la película?
-¿Qué es lo que más te gusta de la historia y lo que menos?
-¿Quién es Jorge? ¿Cómo se plantea su vida? ¿Qué sueña? Qué miedos tiene?
-¿Qué decisiones va tomando en su vida? ¿Son acertadas?
-¿Qué relación tiene con su padre, hermano, Natalia y Paula?
-Al final de la película ¿en qué ha cambiado su vida? ¿Se siente derrotado?

4.2.Nos interpela
-¿Qué aspectos de Jorge reflejan tu personalidad?
-¿En qué sentido te sientes atrapado en tus circunstancias? ¿Te sientes libre?
-¿Qué lugar ocupa el amor y el trabajo como pilares en tu vida? ¿Cómo los vives?
-¿Cuáles son tus sueños? ¿Te sientes frustrado? ¿Cómo “sobrevives” a esta situación?
-¿Cuál es el sentido de tu vida?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo.
-Ciclos de la Vida
•Siempre es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida. Sí insistes en permanecer en ella más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido del resto. Cerrando círculos, o cerrando puertas, o cerrando capítulos, como quieras llamarlo. Lo importante es poder cerrarlos, y dejar ir momentos de la vida que se van clausurando.
•¿Terminó tu trabajo?, ¿Se acabó tu relación?, ¿Ya no vives más en esa casa?, ¿Debes irte de viaje?, ¿La relación se acabó?. Puedes pasarte mucho tiempo de tu presente "revolcándote" en los porqués, en devolver el cassette y tratar de entender por qué sucedió tal o cual hecho.
•El desgaste va a ser infinito, porque en la vida, tú, yo, tu amigo, tus hijos, tus hermanos, todos y todas estamos encaminados hacia ir cerrando capítulos, ir dando vuelta a la hoja, a terminar con etapas, o con momentos de la vida y seguir adelante.
•No podemos estar en el presente añorando el pasado. Ni siquiera preguntándonos porqué. Lo que sucedió, sucedió, y hay que soltarlo, hay que desprenderse. No podemos ser niños eternos, ni adolescentes tardíos, ni empleados de empresas inexistentes, ni tener vínculos con quien no quiere estar vinculado a nosotros.
• ¡Los hechos pasan y hay que dejarlos ir! Por eso, a veces es tan importante destruir recuerdos, regalar presentes, cambiar de casa, romper papeles, tirar documentos, y vender o regalar libros.
•Los cambios externos pueden simbolizar procesos interiores de superación. Dejar ir, soltar, desprenderse. En la vida nadie juega con las cartas marcadas, y hay que aprender a perder y a ganar. Hay que dejar ir, hay que dar vuelta a la hoja, hay que vivir sólo lo que tenemos en el presente.
•El pasado ya pasó. No esperes que te lo devuelvan, no esperes que te reconozcan, no esperes que alguna vez se den cuenta de quién eres tú. Suelta el resentimiento. El prender "tu televisor personal" para darle y darle al asunto, lo único que consigue es dañarte mentalmente, envenenarte, y amargarte.
•La vida está para adelante, nunca para atrás. Si andas por la vida dejando "puertas abiertas", por si acaso, nunca podrás desprenderte ni vivir lo de hoy con satisfacción. ¿Noviazgos o amistades que no clausuran?, ¿Posibilidades de regresar? (¿a qué?), ¿Necesidad de aclaraciones?, ¿Palabras que no se dijeron?, ¿Silencios que lo invadieron?
•Si puedes enfrentarlos ya y ahora, hazlo, si no, déjalos ir, cierra capítulos. Dite a ti mismo que no, que no vuelven. Pero no por orgullo ni soberbia, sino, porque tú ya no encajas allí en ese lugar, en ese corazón, en esa habitación, en esa casa, en esa oficina, en ese oficio.
•Tú ya no eres el mismo que fuiste hace dos días, hace tres meses, hace un año. Por lo tanto, no hay nada a qué volver. Cierra la puerta, da vuelta a la hoja, cierra el círculo. Ni tú serás el mismo, ni el entorno al que regresas será igual, porque en la vida nada se queda quieto, nada es estático. Es salud mental, amor por ti mismo, desprender lo que ya no está en tu vida.
•Recuerda que nada ni nadie es indispensable. Ni una persona, ni un lugar, ni un trabajo. Nada es vital para vivir porque cuando tú viniste a este mundo, llegaste sin ese adhesivo. Por lo tanto, es costumbre vivir pegado a él, y es un trabajo personal aprender a vivir sin él, sin el adhesivo humano o físico que hoy te duele dejar ir.
•Es un proceso de aprender a desprenderse y, humanamente se puede lograr, porque te repito: nada ni nadie nos es indispensable. Sólo es costumbre, apego, necesidad. Pero cierra, clausura, limpia, tira, oxigena, despréndete, sacúdete, suéltate.
•Hay muchas palabras para significar salud mental y cualquiera que sea la que escojas, te ayudará definitivamente a seguir para adelante con tranquilidad.
¡Esa es la vida!
(Paulo Cohelo)
-Texto bíblico: Gn 12, 1-9
-Tiempo para la reflexión personal. Después se deja lugar a la participación para compartir lo reflexionado en torno a la película y la Palabra de Dios. También se puede orar en voz alta.
-Oración:
SEÑOR, TE PEDIMOS:
Energía para luchar;
Grandeza de alma para amar;
Nobleza para no ser despreciables;
Rebeldía contra las malas pasiones;
Sinceridad para no ser farsantes;
Ardor para vivir nuestro ideal cristiano;
Alegría para saber vivir;
Gallardía para confesar tu verdad;
Espíritu de sacrificio para ser más fuerte;
Luz para conocer nuestros defectos;
Entusiasmo para ser tus apóstoles;
Valentía para dar testimonio de ti;
Amor para quererte con lealtad total;
Todo, Señor, aunque nos duela,
porque te amamos.
-Padrenuestro

lunes, 14 de enero de 2008

Más que amigos


1.FICHA TÉCNICA

Director: Edward Norton.

Título original: Keeping the faith

Intérpretes: Edward Norton (Jake), Ben Stiller (Brian), Jenna Elfman (Anna), Anne Bancroft (Ruth), Eli Wallach (Rabino Lewis), Ron Rifkin (Larry Friedman), Milos Forman (Padre Havel).

País: Estados Unidos.

Año: 2000.

Producción: Hawk Koch, Edward Norton y Stuart Blumberg para Koch Co./Norton-Blumberg y Barber/Birnbaum.

Guión: Stuart Blumberg.

Música: Elmer Bernstein.

Fotografía: Anastas Michos.

Dirección artística: Chris Shriver.

Duración: 127 minutos.

2.SINOPSIS

Un cura católico y un rabino judío son amigos desde la infancia. También lo era una niña que tuvo que marcharse de Nueva York cuando sus padres se mudaron. Ahora ella vuelve a la "Gran Manzana" convertida en una atractiva ejecutiva... Con este simpático comienzo el joven -y lleno de talento- Edward Norton debuta en la dirección y nos regala una entretenidísima y entrañable comedia sobre la amistad y el amor, con el aroma de las nostálgicas historias románticas del Hollywood dorado. El dúo protagonista masculino derrocha complicidad y comprensión, la encantadora Elfman enamora. Así, regalando sonrisas, sin grandes estrellas ni enormes prespuestos, un título que mereció mejor suerte en sus resultados de taquilla, pues sin duda es una de las mejores comedias románticas de los últimos años.

3.¿PORQUÉ “Mucho más que amigos” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Nada mejor que una simpática comedia para tratar el tema del celibato, la sexualidad y la afectividad en la vida consagrada. A veces, esta dimensión es presentada durante la formación como un mero camino ascético sin descubrir toda su potencialidad positiva. Por ello se propone trabajar esta película bien con aquellos que ya se encuentran en el seminario o casa de formación, bien con sacerdotes y religiosos jóvenes que ya han hecho la consagración. Aunque presenta el tema del enamoramiento desde el punto de vista masculino, no vemos inconveniente en que la película pueda ser trabajada con novicias y religiosas. Todo dependerá, como siempre, del arte del animador/a. No es recomendable trabajarla con jóvenes que se encuentran en discernimiento antes de decidirse a entrar en una casa de formación porque puede ser contraproducente.

Más que amigos se enmarca en ese tipo de películas de historias afectivas de jóvenes de 30 años que viven insatisfacciones personales y enredos varios. Nos presta un triángulo con tres personajes que tiene un planteamiento afectivo completamente diferente: Brian es un sacerdote católico que, obviamente, no se puede casar; Jake es un rabio que debe casarse pues no ha habido nunca un gran rabino soltero en su comunidad; sin embargo se siente presionado por ella y cree que las mujeres le buscan más por su éxito y popularidad como rabino que por él mismo. Finalmente aparece Anna, una guapa ejecutiva que vive por y para su trabajo, “sin tiempo para novios” y que tiene una “relación muy especial con su móvil”.

Los tres son viejos amigos de la infancia, que crecieron juntos durante mucho tiempo hasta que la chica cambió de ciudad. Su reencuentro después de algunos años está lleno de situaciones cómicas cuando las pasiones de antaño renacen.

Al comienzo la película nos presenta al joven rabino y al joven sacerdote como gente contenta y satisfecha con su papel, con intención de cambiar las formas, presentando “al viejo Dios con ideas modernas”, distinguiendo entre fe y religión y con una amistad ecuménica difícilmente comprensible. En el repaso de la historia de su vocación se dice incluso que uno entra en el seminario “como una aventura”.

Después se dan una serie de relaciones entre ellos, de las que se pueden sacar algunas conclusiones interesantes.

*La relación entre Jake (el rabino) y Anna. Se presenta como un juego para satisfacer las necesidades de cada uno sin ningún compromiso entre ellos. Sin embargo Anna va descubriendo experiencias y sentimientos que había perdido. Está dispuesta a dejar incluso un importante ascenso en su trabajo por continuar con Jake. Sin embargo él no lo tiene claro, pues eso le llevaría a enfrentarse con toda la sinagoga. Es una relación de sexo sin compromiso como un “a ver si esto funciona”.

*La relación de Brian y Anna: podemos decir que Brian se va enamorado de ella poco a poco porque va permitiendo gestos y contactos, besos y miradas que le van enredando. Todo ello significa más de lo que la “inocente amistad primera” pudiera significar. Esto le lleva a interpretar mal la realidad: cree que Anna le quiere cuando en verdad, está saliendo con su amigo. Brian hace que los límites y las diferencias se borren y se confundan llevándole a un estado de indefinición: ¿quién soy yo?

Hay dos conversaciones, dos momentos, que merecen ser resaltados con atención:

* Primera, la conversación que Brian y Anna tienen una tarde sobre un puente. Son una serie de preguntas que toda persona consagrada ha escuchado alguna vez, unas veces por simple morbo y otra por un deseo sincero y profundo de conocer la vivencia del celibato. Hay que mirar a las razones que Brian da para su vida célibe. Más bien son de mera funcionalidad y no menciona siquiera la idea del seguimiento de Jesús. En principio son razones insuficientes, de tal manera que no le sirven para sostenerse cuando le llega la crisis. Habría que añadir que si se hubiera detenido a escuchar a Anna cuando esta le llamó, antes de confesar su amor hacia ella, hubiera evitado la “metedura de pata”: ella no le quería a él.

*Segunda, la que tiene Brian con el párroco en un contexto de apertura de corazón y acompañamiento. La idea de que la opción por el celibato “es una decisión de todos los días”, merece ser retenida y asumida.

Un último detalle es el comportamiento de Anna para con Brian. No se trata de “echar la culpa a las mujeres”, pero es evidente y ella lo reconoce, que ha utilizado un lenguaje corporal ambiguo, que ha llevado al sacerdote a hacerse ideas equivocadas. Un aviso para navegantes sin duda.

Una comedia sin grandes pretensiones a la que le sobran 30 minutos sin duda pues también el final es previsible.

Temas vocacionales: afectividad, sexualidad, celibato, opción de vida, acompañamiento, relación con el otro sexo, toma de decisiones…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-¿Qué tienen en común Brian y Jake?

-¿Qué significa y supone para ellos Anna cuando vuelve?

-¿Cómo es la relación de Jake y Anna? ¿Cómo la valoras?

-¿Qué razones sobre su celibato da Brian a Anna? ¿Te convencen?

-¿Qué es lo que le lleva a Brian a entrar en crisis?

-La película tiene tres títulos: Keepint the faith (título original, “Conservando/manteniendo la fe”), Más que amigos (en España) y Divinas Tentaciones (en América Latina). ¿Cuál de entre ellos te parece más apropiado? ¿Por qué?

4.2.Nos interpela

-¿Qué sensación de deja la película?

-¿Crees que toca bien el tema del celibato? ¿Qué te convence y qué no?

-Cuando te preguntan por tu celibato ¿qué razones das? ¿qué sensaciones tienes? ¿experimentas burla, respeto, silencio, incomprensión…?

-¿Qué relación tienes con las personas del otro sexo: serenidad, precaución, miedo, sincera amistad?

-¿Has tenido alguna vez la sensación de estar en “terreno peligroso” con una determinada relación? ¿Qué medidas has tomado?

-Realmente, ¿cómo vives tu celibato? ¿Por qué has optado por él?

4.3.Oramos

-Canto apropiado

-Oración:

AMAR A TODOS

Señor, enséñanos,

a no amarnos a nosotros mismos,

a no amar solamente a nuestros amigos,

a no amar sólo a aquellos que nos aman.

Enséñanos a pensar en los otros

y a amar, sobre todo, a aquellos

a quienes nadie ama.

Concédenos la gracia de comprender que,

mientras nosotros vivimos una vida demasiado feliz,

hay millones de seres humanos,

que son también tus hijos y hermanos nuestros,

que mueren de hambre,

que mueren de frío,

sin haber merecido morir de frío…

Señor, ten piedad de todos

los pobres del mundo.

Y no permitas, Señor,

que nosotros vivamos felices en solitario.

Haznos sentir la angustia

de la miseria universal,

y líbranos de nuestro egoísmo. Amén.

(R.Follereau)

-AVISO PREVIO A UNOS MUCHACHOS QUE ASPIRAN A SER CÉLIBES

Será una paz armada, compañeros,

será toda la vida esta batalla;

que el cráter de la carne sólo calla

cuando la muerte acalla sus braseros.

Sin lumbre en el hogar y el sueño mudo,

sin hijos las rodillas y la boca,

a veces sentiréis que el hielo os toca,

la soledad os besará a menudo.

No es que dejéis el corazón sin bodas.

Habréis de amarlo todo, todos, todas,

discípulos de Aquel que amó primero.

Perdida por el Reino y conquistada,

será una paz tan libre como armada,

será el Amor amado a cuerpo entero.
(Pedro Casaldáliga)

-Palabra de Dios: Lc 14, 25-33

-Momento de silencio y meditación. Después se invita a compartir a partir de las reflexiones realizadas en torno a la película y la Palabra de Dios.

-Páginas del diario de María:

II

Recuerdo bien que todas mis amigas vivían de esperanzas,

entrelazaban juegos, creían vivir, cantaban.

Yo me iba quedando al margen de las cosas,

vaciándome,

como una copa

que ni siquiea sospecha

por qué ha sido creada tan abierta.

Todos querían vivir mucho y muy deprisa;

yo me iba quedando en el misterio

desbordada y sola,

pero nunca

nunca cerrada,

viviendo como un tallo

que tiene ya por dentro maniatadas

las flores y el olor de las flores y su gozo

que nadie ve, pero que ya están ardiendo.

Por eso me quedaba contemplando a los pájaros,

tratando de adivinar mis alas.

VI

¡Qué sin deseos estaba el alma! Yo sabía: ser virgen

no es tener un vacío, sino arder;

no es carecer de hijos, sino de hambre;

no es llorar a la entrada del desierto,

sino caminar libre entre jardines.

Por eso no tenía que buscar la pobreza. El alma era

pobre sin darse cuenta. Sólo rica

de gozo, rica de libertad entre cautivos.

(J.L.Martín Descalzo Apócrifo de María Ed.Sígueme)

-Plegaria siglo VIII

Señor,

quédate conmigo

y guía todas mis acciones,

mis palabras y pensamientos.

Guarda mis pies,

para que no anden ociosos,

sino que caminen al encuentro

de las necesidades de los demás.

Guarda mis manos,

para que no se abran para hacer el mal,

sino para abrazar y ayudar a todos.

Guarda mi boca,

para que no diga falsedades ni cosas indebidas

y no hable mal del prójimo.

Al contrario, que siempre esté dispuesta

para animar a todos y para bendecirte a ti,

Señor de la vida.

Guarda mis oídos,

para que no pierdan el tiempo

en escuchar palabras falsas o sinsentido,

sino que estén siempre atentos

a escuchar tu misterioso mensaje

para cumplir hoy también tu voluntad.

Amén