El último samurái

1.FICHA TÉCNICA

Dirección: Edward Zwick.
Países: USA, Nueva Zelanda y Japón.
Año: 2003.
Interpretación: Tom Cruise (Capitán Nathan Algren), Timothy Spall (Simon Graham), Ken Watanabe (Katsumoto), Billy Connolly (Zebulon Gant), Tony Goldwyn (Coronel Bagley), Hiroyuki Sanada (Ujio), Koyuki (Taka), Shichinosuke Nakamura (Emperador), Shun Sugata (Nakao), Seizo Fukumoto (El samurái mudo), Masato Harada (Omura), Shin Koyamada (Nobutada).
Guión: John Logan, Edward Zwick y Marshall Herskovitz; basado en una historia original de John Logan.
Producción: Edward Zwick, Marshall Herskovitz, Tom Cruise, Paula Wagner, Scott Kroopf, Tom Engelman.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: John Toll.
Montaje: Steven Rosenblum y Victor du Bois.
Diseño de producción: Lilly Kilvert.
Vestuario: Ngila Dickson.

2.SINOPSIS

El capitán Nathan Algren (Tom Cruise) es un hombre a la deriva. Las batallas que libró en otro tiempo parecen ahora lejanas e inútiles. Una vez arriesgó su vida por el honor y por la patria, pero, en los años transcurridos desde la Guerra de Secesión estadounidense, el mundo ha cambiado. El pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio y el honor no se encuentra en ninguna par-te, especialmente en el Oeste, donde su papel en las campañas contra los indios acabó en desilusión y tristeza. En algún lugar de las implacables llanuras junto a la ribera del río Washita, Algren perdió su alma. En un mundo completamente distinto, otro soldado ve como su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto (Ken Watanabe), el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a su país. Del mismo modo que el estilo de vida moderno invadió el Oeste americano, acorralando y condenando a los indios americanos, también acabó con el Japón tradicional. Las líneas telegráficas y los ferrocarriles que llevaron el progreso amenazan ahora los valores y los códigos por los que los samuráis han vivido y han muerto durante siglos. Pero Katsumoto no se irá sin pelear. Los caminos de estos dos guerreros convergen cuando el joven emperador de Japón, cortejado por los intereses norteamericanos que codician el mercado japonés en expansión, contrata a Algren para preparar el primer ejército de reclutas moderno de Japón. Pero cuando los asesores del emperador tratan de erradicar a los samuráis como parte de los preparativos para un gobierno más occidentalizado y favorable al comercio, Algren se encuentra inesperadamente impresionado e influido por sus encuentros con los samuráis. Sus fuertes convicciones le recuerdan al hombre que en otro tiempo fue. Inmerso ahora en un territorio duro y desconocido, con su vida y, tal vez lo que es más importante, su alma pendientes de un hilo, el atormentado soldado norteamericano se encuentra en medio de una violenta y épica lucha entre dos épocas y dos mundos, contando sólo con su sentido del honor para guiarle.

3. ¿PORQUÉ “El último samurái” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

El último samurái se nos presenta como una película típicamente vocacional desde el momento en que nos presenta a un personaje en crisis de identidad, Nathan Algren (Tom Cruise), que sufre un “proceso de conversión”. Sirve por ello para hablar sencillamente de la vocación como tal, sin detenerse en otros aspectos más puntuales del proceso vocacional que quizás otras películas ponen más de manifiesto.

Somos espectadores de la evolución del capitán Algren, un hombre que tiene pesadillas porque ha vivido y causado mucho sufrimiento como soldado americano tratando de apatar las revueltas de los indios. Realmente no sabe para qué sirve. Sin embargo, las circunstancias de la vida (y del guión) le cambian sus coordenadas. Algren se encuentra ahora viviendo como “prisionero en libertad” en medio de otra cultura, otra filosofía, otra espiritualidad, que le ayudarán a encontrase consigo mismo, a reconciliarse con sí mismo y a encontrar un sentido a su vida. Este proceso será posible dese la observación y la discusión con su líder Katsumoto.

Quizá lo que inicie esta conversión sea el hecho de estar siendo cuidado dulcemente por la mujer del samurái al que él mató. Un amor que sanará primero sus heridas corporales y después las espirituales. A partir de ahí, Algren será capaz de salir y observar este grupo de samuráis que se entregan a la disciplina para alcanzar la perfección. Toda una lección para nuestros jóvenes de hoy. También me parece significativa la enseñanza que se repite una y otra vez: “no pensar, no pensar”. ¿Será una invitación para moverse en el “combate de la vida” con las emoción e intuición que con la razón?

Poco a poco, Algren se irá convirtiendo en un samurái, palabra que significa “servidor”, servidor del emperador y de su país, y se verá envuelto como uno más en la batalla que los samuráis, defensores de la tradición, tienen con el joven y manipulado emperador, amigo de la modernidad occidental. Quizás este enfrentamiento entre tradición y modernidad merezca alguna palabra en el debate del grupo.

Puede que uno de los aspectos más llamativos sea su determinación a participar en una batalla donde sabe que encontrará la muerte. Sabe que llega la hora de su muerte (como Jesús) y por ello escribe en su diario: “No comprendo el sentido de mi vida, pero agradezco haber participado en todo esto”. Paradójicamente, cuando Algren ha encontrado un sentido a su vida, lo ha encontrado también para su muerte. Es la misma idea que encontramos cuando al final el Emperador le pregunta cómo murió Katsumoto, a lo que Algren responde: “os diré cómo vivió”.

Un último apunte me parece destacable: la idea del honor. Ya desde el comienzo del film se nos habla de “dar la vida por honor”. ¿Qué es realmente el honor? Los amuráis se quitan la vida cuando la derrota les ha deshonrado. No conviene olvidar que actualmente Japón es el país del mundo donde más suicidios se comenten, justamente por esta “cultura del honor”. Desde luego que aquí hay tema para el debate.

4. MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1. Ver y analizar.

- describe el personaje de Algren al comienzo de la película. ¿Cómo se plantea su vida? ¿Cuál es su pasado?

- analiza le lucha que los samuráis tienen contra (o “por”) el emperador a quien veneran.

-¿qué personas y qué situaciones hacen cambiar a Algren?

-¿cómo aparece reflejada en la película la idea del “honor”?

-¿en qué ha cambiado Algren al final del film?

4.2.Nos interpela.

-¿qué es para ti el honor?

-¿te has sentido alguna vez “atrapado” por la lucha de otro, una lucha que se termina convirtiendo en la tuya?

-explica si la disciplina es importante para el desarrollo personal. ¿Te consideras una persona disciplinada?

-¿qué heridas del pasado no has curado todavía y te siguen atormentando?

-¿quiénes son los que te han ayudado en tu vida, en historia personal?

-¿qué te dice o te sugiere la idea del samurái como “servidor”? ¿Te sientes llamado a servir? ¿A quién, a qué?

-¿por qué luchas en tu vida?

La película “El último Samurái” me ha sugerido el libro de P.Cohelo “El guerrero de la luz”. Convendría que el animador lo leyera, puede aportarle ideas y sugerencias para trabajar la película. Ofrezco ahora una selección de diez párrafos para aquellos que no tengan tiempo para leer el libro. Alguno de estos párrafos se podría utilizar incluso en la oración. No obstante, a la creatividad del animador queda el sacarle el máximo partido a este material:

Párrafos entresacados de “El guerrero de la Luz” de Paulo Cohelo.

“Todos los caminos del mundo llevan hasta el corazón del guerrero; él se zambulle sin vacilar en el río de las pasiones que siempre corre por su vida.

El guerrero sabe que es libre para elegir lo que desee; sus decisiones son tomadas con valor, desprendimiento y - a veces - con una cierta dosis de locura.

Acepta sus pasiones y las disfruta intensamente. Sabe que no es necesario renunciar al entusiasmo de las conquistas; ellas forman parte de la vida y alegran a todos los que en ellas participan.

Pero jamás pierde de vista las cosas duraderas, y los lazos creados con solidez a través del tiempo.

Un guerrero sabe distinguir lo que es pasajero de lo que es definitivo.”

“Un guerrero de la luz, antes de entrar en un combate importante, se pregunta a sí mismo: "¿Hasta qué punto desarrollé mi habilidad?"

Él sabe que las batallas que trabó en el pasado siempre terminan por enseñar algo. No obstante, muchas de estas enseñanzas le hicieron sufrir más de lo necesario. Más de una vez perdió su tiempo luchando por causa de una mentira. Y sufrió por personas que no estaban a la altura de su amor.

Los victoriosos no repiten el mismo error. Por eso el guerrero sólo arriesga su corazón por algo que vale la pena.”

“El guerrero de la luz recuerda un fragmento de John Bunyan:

"Aun cuando haya pasado por todo lo que pasé, no me arrepiento de los problemas en que me metí, porque fueron ellos los que me condujeron hasta donde deseé llegar. Ahora, todo lo que tengo es esta espada, y la entrego a cualquiera que desee seguir su peregrinación. Llevo conmigo las marcas y las cicatrices de los combates; ellas son testimonio de lo que viví y recompensas de lo que conquisté.

"Son estas marcas y cicatrices queridas las que me abrirán las puertas del Paraíso. Hubo una época en la que viví escuchando historias de hazañas. Hubo otras épocas en que viví simplemente porque necesitaba vivir. Pero ahora vivo porque soy un guerrero y porque quiero un día estar en la compañía de Aquel por quien tanto luché".

“Todo guerrero de la luz ya tuvo alguna vez miedo de entrar en combate.

Todo guerrero de la luz ya traicionó y mintió en el pasado.

Todo guerrero de la luz ya recorrió un camino que no le pertenecía.

Todo guerrero de la luz ya sufrió por cosas sin importancia.

Todo guerrero de la luz ya creyó que no era un guerrero de la luz.

Todo guerrero de la luz ya falló en sus obligaciones espirituales.

Todo guerrero de la luz ya dijo sí cuando quería decir no.

Todo guerrero de la luz ya hirió a alguien a quien amaba.

Por eso es un guerrero de la luz; porque pasó por todo eso y no perdió la esperanza de ser mejor de lo que era.”

“Un guerrero de la luz no posterga sus decisiones.

Él reflexiona bastante antes de actuar; sopesa su entrenamiento, su responsabilidad y su deber como maestro. Procura mantener la serenidad y analiza cada paso como si fuese lo más importante.

No obstante, en el momento en que toma una decisión, el guerrero sigue adelante: ya no tiene más dudas sobre lo que escogió, ni cambia de ruta si las circunstancias fueran diferentes a lo que imaginaba.

Si su decisión fue correcta, vencerá en el combate, aun cuando dure más de lo previsto. Si su decisión fue equivocada, él será derrotado y tendrá que recomenzar todo otra vez, pero lo hará con más sabiduría.

Pero un guerrero de la luz, cuando comienza, llega hasta el final.”

“El guerrero de la luz medita.

Se sienta en un lugar tranquilo de su tienda y se entrega a la luz divina. Al hacer esto, procura no pensar en nada; se desconecta de la búsqueda de placeres, de los desafíos y de las revelaciones, y deja que sus dones y poderes se manifiesten.

Aunque no los perciba en el mismo momento, estos dones y poderes están cuidando de su vida, y van a influir en su quehacer cotidiano.

Mientras medita, el guerrero no es él, sino una centella del Alma del Mundo. Son estos momentos los que le permiten entender su responsabilidad, y actuar de acuerdo con ella.

Un guerrero de la luz sabe que, en el silencio de su corazón, existe un orden que lo orienta.”

“Un guerrero de la luz necesita amor.

El afecto y el cariño forman parte de su naturaleza, tanto como el comer, beber o el gusto por el Buen Combate. Cuando el guerrero no se siente feliz ante una puesta de sol, es que algo anda mal.

En este momento, interrumpe el combate y va en busca de compañía, para contemplar juntos el atardecer.

Si tiene dificultades para encontrarla, se pregunta a sí mismo: "¿Tuve miedo de aproximarme a alguien? ¿Recibí afecto y no lo percibí?"

Un guerrero de la luz usa la soledad, pero no es usado por ella.”

“El guerrero de la luz conoce la importancia de la intuición.

En medio de la batalla, no tiene tiempo para pensar en los golpes del enemigo. Entonces usa su instinto y obedece a su ángel.

En tiempos de paz, descifra las señales que Dios le envía.

La gente dice: "Está loco".

O bien: "Vive en un mundo de fantasía".

O también: "¿Cómo puede confiar en algo que no tiene lógica?"

Pero el guerrero sabe que la intuición es el alfabeto de Dios, y continúa escuchando el viento y hablando con las estrellas”

“"Sí - escucha decir a alguien el guerrero -. Necesito entenderlo todo antes de tomar una decisión. Quiero tener la libertad de cambiar de idea".

El guerrero desconfía de esa frase. También él puede tener la misma libertad, pero eso no le impide asumir un compromiso, aunque no comprenda exactamente por qué lo hizo.

Un guerrero de la luz toma decisiones. Su alma es libre como las nubes en el cielo, pero él está comprometido con su dueño. En su camino libremente elegido, tiene que levantarse en horas que no le gustan, hablar con gente que no aporta nada, hacer algunos sacrificios.

Los amigos comentan: "Tú no eres libre".

El guerrero es libre. Pero sabe que horno abierto no cuece pan.”

“La raíz latina de la palabra "responsabilidad" desvela su significado: capacidad de responder, de reaccionar.

Un guerrero responsable ha sido capaz de observar y de entrenarse. Incluso a sido capaz de ser "irresponsable". A veces se dejó llevar por una situación, y ni respondió ni reaccionó.

Pero aprendió las lecciones; tomó una actitud, oyó un consejo, tuvo la humildad de aceptar ayuda.

Un guerrero responsable no es el que coloca sobre sus hombros el peso del mundo, sino aquel que aprendió a luchar contra los desafíos del momento.”

4.3. Oramos

-canto conocido por el grupo

-oración:

LO QUE HACE FALTA PEDIR

Señor, ayúdame a decir la verdad delante de los fuertes

y a no decir mentiras para ganarme el aplauso de los débiles.

Si me das fortuna, no me quites la felicidad.

Si me das fuerza, no me quites la razón.

Si me das éxito, no me quites la humildad.

Si me das humildad, no me quites la dignidad.

Ayúdame siempre a ver el otro lado de la medalla.

No me dejes inculpar de traición a los demás

por no pensar como yo.

Enséñame a querer a la gente como a mi mismo

Y a juzgarme como a los demás.

No me dejes caer en el orgullo si triunfo.

Ni en la desesperación si fracaso.

Más bien recuérdame que el fracaso es la experiencia

que precede al triunfo.

Enséñame que perdonar es lo más grande del fuerte

Y que la venganza es la señal primitiva del débil.

Si me quitas la fortuna, déjame la esperanza.

Si me quitas el éxito, déjame la fuerza para triunfar del fracaso.

Si yo faltara a la gente, dame valor para disculparme.

Si la gente faltara conmigo, dame valor para perdonar.

Señor, si yo me olvido de Ti, no te olvides de mí.

(www.superarlaviolencia.org)

-Texto bíblico Mt 5,24-27

- Silencio, oportunidad para expresar lo reflexionado a partir del la película y abrir el corazón. Oración espontánea.

-Oración:

DAME UN CORAZÓN

Señor Jesús

Mientras peregrino navegando

Sobre turbulentas aguas de mi vida

Dame la alegría de tener como brújula

Un corazón que me lleve hacia el puerto del amor

Dame un corazón de POBRE

Capaz de amar, para abrirse y entregarse.

Dame un corazón PACIENTE

Capaz de amar, viviendo esperanzado

Dame un corazón PACIFICO

Capaz de amar, sembrando la paz en el mundo.

Dame un corazón JUSTO

Capaz de amar, juzgándose por la justicia

Dame un corazón MISERICORDIOSO

Capaz de amar, comprendiendo y perdonando

Dame un corazón SENSIBLE

Capaz de amar, llorando sin desalientos

Dame un corazón PURO

Capaz de amar, descubriendo a Dios en el hombre

Dame un corazón FUERTE

Capaz de amar, siendo fiel hasta la muerte

Dame un corazón EVANGELICO

Capaz de amar.

(www.superarlaviolencia.org)

Se invita a continuar esta letanía, pidiendo un corazón… que sea capaz de….)

-Padrenuestro

-Oración final:

ORACIÓN PARA LA TOMA DE DECISIÓN

¡Señor, ayúdame a decir la verdad delante de los fuertes

y a no decir mentiras para ganarme el aplauso de los débiles!

Si me das fortuna, no me quites la felicidad.

Si me das fuerza, no me quites la razón.

Si me das éxito, no me quites la humildad.

Si me das humildad, no me quites la dignidad.

Ayúdame siempre a ver el otro lado de la medalla.

No me dejes inculpar de traición a los demás por no pensar como yo.

Enséñame a querer a la gente como a mi mismo

y a juzgarme como a los demás.

No me dejes caer en el orgullo si triunfo,

ni en la desesperación si fracaso.

Más bien recuérdame que el fracaso

es la experiencia del que precede al triunfo.

Enséñame que perdonar es lo mas grande del fuerte

y que la venganza es la señal primitiva del débil.

Si me quitas la fortuna, déjame la esperanza.

Si me quitas el éxito, déjame la fuerza para triunfar del fracaso.

Si yo faltara a la gente, dame valor para disculparme.

Si la gente faltara conmigo, dame valor para perdonar.

¡Señor si yo me olvido de Ti, no te olvides de mí…!

(S.Alberto Hurtado)

Tres Colores, Azul

1.FICHA TÉCNICA

Título original: Trois couleurs: Bleu

Año: 1993
Duración: 98 min.

País: Polonia

Director: K.Kieslowski

Guión: Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski

Música: Zbigniew Preisner

Fotografía: Slawomir Idziak

Intérpretes : Juliette Binoche (Julie de Courcy), Benoît Régent (Olivier), Hélène Vincent (La periodista), Florence Pernel (Sandrine), Philippe Volter (El agente inmobiliario), Charlotte Very (Lucille).

Producción: Coproducción Polonia-Francia

Premios: 1993, León de Oro en Venecia. Premio mejor actriz

2.SINOPSIS

En un accidente de coche, Julie pierde a su esposo Patrice, un prestigioso compositor, y a la hija de ambos, Anna. Al recuperarse de sus lesiones, Julie decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. En su propósito se cruza Sandrine, una periodista especializada en música que la persigue intentando probar que era Julie quien componía las piezas que hicieron famoso a su marido. También pretenderá entrar en su vida Olivier, el ayudante de Patrice, enamorado de Julie desde muchos años atrás, que la convence para terminar el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada del músico.

3.¿PORQUÉ "Azul" ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Azul es la primera de las películas que forma la trilogía "Tres colores" de Kieslowski. Para algunos críticos es una obra maestra del cine, una de las películas que pasarán a la historia. No obstante, por ser una "película de autor" lenta, con pocos diálogos y basada en la sugerencia, puede hacer que sea aburrida para los que no están acostumbrados a este tipo de cine. Cabe aclarar que la trilogía de Kieslowski juega con los tres colores de la bandera de Francia, evocando con ello los valores de la revolución francesa. Azul es el film que versa sobre la libertad.

Creemos que Azul es una película vocacional por plantear precisamente el tema de la libertad. Es de sobra conocido el miedo que tienen y sienten los jóvenes de hoy a todo compromiso "de por vida". Sus compromisos no se caracterizan por la constancia y la permanencia. Cuando surge el más mínimo problema o dificultad, renuncian y cambian de aires. De ahí, simplificando un poco, los fracasos matrimoniales, los abandonos en el seminario y las secularizaciones. Los jóvenes quieren sentirse libres, pero libres ¿de qué?, libres ¿para qué? Esta creemos que sería la clave fundamental para trabajar Azul.

En la historia de Azul descubrimos a Julie que tras la muerte de su marido y su hija en accidente de tráfico, emprende una huída hacia adelante intentando comenzar una nueva vida, olvidándose de todos y de todo: de su pasado, de su familia. Hay una escena que explicita su sentir. Cuando va a visitar a su madre en la residencia de ancianos: "todo son ataduras" dice Julie. A lo que su madre, enferma de Alzheimer contesta: "no se puede renunciar a todo" (¿qué sugieren las escenas de puenting que ve su madre en la tv?).

En ese sueño de ser libre, totalmente libre, entra en juego la música que como fogonazos, va haciendo presente su pasado como si el mismo tiempo se parase. La música juega en este sentido un papel fundamental, es recuerdo, es historia. Los coros del Concierto por la Unión Europea que suenan de manera repetida, tienen como texto el himno del amor de 1Cor 13, 1-13. Esa relación entre amor y libertad da para debatir. Por ello podríamos decir que la música "llama" a Julie para que tome alguna responsabilidad en su vida.

Por más que Julie pretenda olvidarse de todos, no le será posible. Distintos personajes (el chico que encontró su cruz en el accidente, el amigo de su marido y admirador secreto, la amante de su marido, su madre, la vecina prostituta) la irán configurando y cambiando; la irán acompañando en su nueva historia. En este sentido y por lo que se refiere a la relación que Julie tiene con los demás, vale esta cita bien significativa:

"Vemos como durante toda la película Juliette Binoche lucha por estar lo más sola posible, no necesitar al fin y al cabo a nadie, pero llega el momento en el que todos necesitamos a alguien y a ella le llega también ese momento cuando tiene problemas con los ratones en casa. En este punto me parece muy inteligente la secuencia de la piscina, una piscina que siempre ha estado vacía de gente cuando la hemos visto bañarse en repetidas ocasiones, pero sin embargo en el momento en el que pide ayuda, la piscina se llena inmediatamente de vida y de gente. Es como si la piscina simbolizase una parte de su interior en la que no ha querido dejar entrar a nadie, pero que en un momento dado se ve necesitada de abrir su interior. Ese simbolismo con el que Kieslowski utiliza sus apariciones en la piscina me parece sensacional"( P.L.Zarzuelo)

Algunos críticos han hablado de esta película como de una auténtica poesía, en la que la música, el color azul, los silencios, juegan un papel fundamental. Azul es un film muy sugerente y por eso nada fácil para un debate. La clave para entender su argumento reside en el significado que Kieslowski da al color azul. Según sus palabras, en la época actual ya no simboliza la libertad en un sentido político o social, sino la libertad de vivir la vida en sí misma.

Sugiero la posibilidad de ver la película dos veces. No es excesivamente larga y ello ayudaría a dejarse interpelar y sugerir. Después del primer visionado, trabajaríamos el cuestionario "Ver y analizar" para centrarnos en la película en sí. Después del segundo, sería el momento de discutir sobre la interpelación que nos hace el film.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-decribe la situación de Julie después del accidente

-una vez que se recupera ¿de qué huye Julie? ¿por qué?

-¿dónde quiere ir, cuál es su futuro, para qué quiere ser libre?

-¿en cuántas ocasiones Julie cierra los ojos a las necesidades de los demás? ¿por qué?

-¿cómo influyen los personajes secundarios en la evolución de Julie? Comenta cada uno de ellos (el chico que encontró su cruz en el accidente, el amigo de su marido y admirador secreto, la amante de su marido, su madre, la vecina prostituta)

-¿qué te sugiere el color azul?

-¿cuál es el papel de la música en la película? ¿qué puede simbolizar la música?

-los coros del Concierto de la Unión Europea cantan los versos de 1Cor 13, 1-13, ¿qué te sugiere que se ponga en relación la libertad con este canto del amor?

4.2.Nos interpela

-¿en qué aspecto de la película te sientes reflejado?

-¿piensas que los jóvenes como tú siguen buscando la libertad? ¿son libres? ¿de qué son libres? ¿en qué se refleja que son libres?

-¿qué es la libertad?

-¿te sientes libre en tu vida? ¿libre de qué o de quién?

-¿hay en tu vida alguna situación de la que huyes?

-¿para qué quieres ser libre?

-¿qué decisiones pueden ser un obstáculo para la libertad personal?

-las personas que viven junto a ti ¿de qué manera te ayudan/obstaculizan para ser más libre?

-¿cómo puede ayudar tú a otros a ser más libres?

-¿crees que Dios es un obstáculo para tu libertad?

-Jesús dijo "la Verdad os hará libres" ¿cómo interpretas estas palabras?

-Unamuno dijo: "No canta libertad más que el esclavo, el pobre esclavo; el libre, canta al amor". ¿Qué te sugiere esta frase en relación a Azul?

4.3.Oramos

-Canto conocido por el grupo

-Poema: "EL PUENTE"

Para librarte de ti mismo,

lanza un puente

más allá del abismo de la soledad

que tu egoísmo ha creado.

Intenta ver mas allá de ti mismo.

Intenta escuchar a algún otro,

y sobre todo

prueba en esforzarte por amar

en vez de amarte a ti solo...

Si quieres ser,

perdona que te lo diga,

tienes que librarte ante todo

del exceso de poseer

que tanto te llena,

de pies a cabeza.

(Helder Cámara)

-Salmo en busca de LIBERTAD

Sálvanos, Señor, que se acaba la lealtad, que desaparece la sinceridad entre los hombres: no hacen más que mentirse unos a otros, sus palabras son engañosas y halagadoras, hablan con segundas intenciones en su corazón.

Sus periódicos están llenos de mentiras, y sirven a los intereses de unos pocos. Nos aturden con los anuncios de sus productos, y ofrecen la felicidad que no pueden dar.

En la lengua tienen puesta su valentía. Confían en sus labios y quieren esclavizarnos. Pero Tú, Señor, has visto la opresión del humilde, y oyes el lamento del pobre sin defensa.

Levántate y líbranos de sus cadenas, no dejes que nos engañen sus anuncios y promesas. Tus palabras sí que son palabras auténticas, como plata limpia y refinada. Tú nos guardarás, Señor,

nos librarás para siempre de esa gente, de aquellos que sólo buscan su interés, de los que han hecho de la palabra el arte de engañar

a sus iguales.

Yo quiero ser libre. Y amo la libertad;

Libre en busca de nuevas ideas para mis sueños.

Libre, como protagonista de nuevos proyectos;

como alguien que ya no es niño y quiere ser hombre.

Libre, como alguien que tiene sus razones y quiere decirlas;

como alguien que no necesita indicadores de camino.

Libre, como alguien que ya se siente responsable;

como alguien que

ha estrenado libertad.

Señor, ¿no es tu Evangelio un canto al corazón libre?

Ayúdame, Señor, a buscar mi rostro,

a descubrirme por dentro,

a aceptarme como en realidad soy.

Ayúdame, a aguantar mis miedos,

mis inseguridades,

a superar mis fracasos

y salir de mis derrotas.

Ayúdame a seguir adelante y no volver atrás,

a superar mis desánimos

y mis desilusiones.

Ayúdame a saber comenzar cada día: ¡ siempre !

Tú, Jesús, eres como la roca firme junto al mar,

eres como la raíz fuerte

que aguanta el árbol.

eres como el manantial

que alimenta el río,

eres como cantimplora

en pleno desierto.

Tú, Jesús, eres la fuerza, el apoyo que necesito

Señor Jesús, no quiero quedarme encerrado en mí mismo;

rompe mi caparazón, derriba mi muro, y sé para mí Puente, ese Puente que necesito para pasar del cerco de mis amarras a la libertad de un corazón nuevo

y lleno de vida.

Un corazón libre, puro, limpio y transparente crea en nosotros, Señor, para poder ver tu rostro.

Un corazón humilde, manso y fraterno, crea en nosotros, para que tu presencia se haga fiesta gozosa en nuestra marcha.

(Se da tiempo para que todos lo lean en silencio. Después se pueden hacer ecos de la frase que más nos haya tocado)

-Lectura Bíblica: 1 Cor 13,1-13

-Silencio

-Oración compartida, intercambio de vivencias, reflexiones…

-Padrenuestro

-Canto final

-Oración: DESDE QUE MI VOLUNTAD

Desde que mi voluntad

está a la vuestra rendida,

conozco yo la medida

de la mejor libertad.

Venid, Señor, y tomad

las riendas de mi albedrío;

de vuestra mano me fío

y a vuestra mano me entrego,

que es poco lo que me niego

si yo soy vuestro y vos mío.

A fuerza de amor humano

me abraso en amor divino.

La santidad es camino

que va de mí hacia mi hermano.

Me di sin tender la mano

para cobrar el favor;

me di en salud y en dolor

a todos, y de tal suerte

que me ha encontrado la muerte

sin nada más que el amor. Amén.

(J.L.Blanco Vega)

Million Dollar Baby

1.FICHA TÉCNICA

Dirección: Clint Eastwood.

País: USA.

Año: 2004.

Duración: 137 min.

Género: Drama.

Interpretación: Clint Eastwood (Frankie Dunn), Hilary Swank (Maggie), Morgan Freeman (Eddie Scrap-Iron Dupris), Jay Baruchel (Danger Barch), Mike Colter (Big Willie Little), Lucia Rijker (Billie), Brian O'Byrne (Padre Horvak), Anthony Mackie (Shawrelle Berry), Margo Martindale (Earline Fitzgerald), Riki Lindhome (Mardell), Michael Peña (Omar), Bruce McVittie (Mickey Mack).

Guión: Paul Haggis; basado en relatos recogidos en "Rope burns" de F.X. Toole.

Producción: Clint Eastwood, Albert S. Ruddy, Tom Rosenberg y Paul Haggis.

Música: Clint Eastwood.

Fotografía: Tom Stern.

Montaje: Joel Cox.

Diseño de producción: Henry Bumstead.

Dirección artística: Jack G. Taylor.

Vestuario: Deborah Hopper.

2.SINOPSIS

Frankie Dunn (Clint Eastwood) ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Eddie (Morgan Freeman), un exboxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad, y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Pero la palabra 'no' carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Eddie. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla. Inspirándose y exasperándose mutuamente según les va el día, ambos van descubriendo que comparten un espíritu que trasciende el dolor y las pérdidas de su pasado, y encuentran el uno en el otro ese sentimiento de familia que perdieron hace mucho tiempo. Lo que no saben es que pronto tendrán que afrontar una batalla que exigirá más esfuerzo y coraje que ninguna otra que hayan conocido.

3.¿PORQUÉ "Million Dollar Baby" ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Confieso que presentar un comentario didáctico sobre Million Dollar Baby no es fácil, sobre todo si se quiere ser breve haciendo referencia, a la vez, a todo lo que se ha dicho y escrito sobre este genial film del sorprendente Clint Eastwood. Por eso nos vamos a centrar en los aspectos que podemos encontrar para hablar y discutir sobre la vocación,dejando tanto las valoraciones más técnicas como los juicios sobre el director y actores al interés del educador que fácilmente las puede encontrar en internet. No obstante no me resisto a introducir algunos párrafos que me han parecido significativos, entresacados de algunas críticas, para aquellos que no tienen mucho tiempo para leer todo. La mayoría de ellas se pueden encontrar en la siguiente dirección: http://www.labutaca.net/films/30/milliondollarbaby.htm

En cierto modo la película presenta el boxeo como una metáfora de la vida y por ello, también de la vocación. Está tan bien hecha que, incluso los que rechazamos la violencia de este espectáculo, nos sentimos arrastrados por su fuerza y por sed de victoria y triunfo. El boxeo no es más que un pretexto para presentar otros temas más profundos como la conciencia de la propia madurez, la culpa de los pecados del pasado, la superación, la fe, los sueños y lo que hacemos por alcanzarlos, la toma de decisiones, el amor…. Por eso con mucho acierto J.Rodríguez Chico ha titulado su crítica como "en el cuadrilátero de la vida".

La historia es una carta escrita y narrada por Eddie. Él nos acompaña y nos da algunas claves para interpretar la relación de Frankie y Maggie, convirtíendose en "el vértice del triángulo encargado de mediar, facilitar y aportar otra perspectiva sobre el despliegue de la historia".

Tres cuartas partes del film se centran en el deseo de Maggie, una joven testaruda y cabezota que se empeña en conseguir que Frankie sea su entrenador a pesar de su inicial rechazo. Esta parte, en sí misma, podría ser una sola película sobre el esfuerzo para alcanzar el éxito en la vida. Detengámonos un poco a analizar los dos personajes fundamentales.

Frankie, en esta historia de perdedores, "busca la redención," afirma Eastwood. "Es un viejo católico de raíces irlandesas, desilusionado con la vida por haber perdido el cariño de su hija. Esa pérdida le atormenta y ha dejado en él un gran vacío". Él, el que fuera experto en taponar las hemorragias de los boxeadores, es incapaz de contener las hemorragias de las heridas de su pasado. "La resistencia de Frankie a colocar a sus púgiles en peleas de grandes títulos le ha comportado varias decepciones," comenta Eastwood. "Se ha convertido en un entrenador superconservador, incapaz de ver cuándo sus pupilos están verdaderamente listos. Aunque todavía entrena, mentalmente hace tiempo que se retiró". Está de vuelta de la vida. Tiene la sensación de haber fracasado en muchas cosas de su vida como para intentar otra nueva aventura. En realidad, las reticencias de Frankie a entrenar a Maggie tienen un origen mucho más complejo. "Él se protege emocionalmente en su paso por la vida," reflexiona Eastwood, "evitando involucrarse en cualquier tipo de relación, incluso una del tipo padre/hija". Lleva a su vida su lema de boxeo: protegerse.

Frankie y Maggie "sufren heridas más dolorosas que las provocadas por unos guantes de boxeo, y tienen la esperanza de resteñarlas y volver a pelear por un sueño" (J.Rodríguez Chico).

Un sueño por el que Maggie "lo ha arriesgado todo", un sueño que no ve nadie, sino sólo ella misma. Un sueño que parece que nunca llega y que destroza su corazón cuando cumple los 32. En ese momento inflexible de la historia es cuando casi sin poderlo evitar, Frankie se convierte en su entrenador y manager. Y sin darse cuenta, a su lado, él irá cambiando, evolucionando y creciendo. "Cuando Frankie finalmente accede a preparar a Maggie, se convierte en una historia de amor – no una romántica, sino en una historia de amor padre/hija. Maggie es la hija que ha perdido y echa de menos en su vida, y él es el padre que ella perdió siendo muy pequeña. Y es a través de esta relación como Frankie se encontrará de nuevo a sí mismo y alcanzará la tan ansiada redención".

Para explicar la relación que se establece entre los personajes, J.L. Sánchez Noriega comenta lo siguiente: "esta película narra el encuentro y la evolución en la amistad entre dos personas heridas respectivamente por la soledad y la desafección familiar (…) El desarrollo de la historia es el de esta amistad que evoluciona desde la desconfianza inicial y la jerarquización maestro-alumno a los buenos momentos del éxito compartido; y el reconocimiento de la madurez del discípulo y el sentimiento fraternal o paternofilial, el auténtico amor que une el destino de dos personas. Es decir, es la historia de un encuentro que transforma las vidas o, si se prefiere, la historia del amor que une a dos personas". Así, "Frankie pasará a simbolizar el amado padre que Maggie perdió siendo niña y el veterano entrenador encontrará una segunda oportunidad para exorcizar la herida emocional que tanto daño le está haciendo"( M.A. Refoyo)

Sin embargo la película se parte en dos en un instante, por un descuido de Maggie, cuando se estaba en el descanso de un asalto. En este giro de guión es donde reside la magia del film. Es un instante de gran intensidad emocional que Clint Eastwood ha recreado con una gran maestría. Al espectador se le rompe el alma en ese momento y queda noqueado incluso horas después de haber visto la película. A partir de aquí se cambia el ring por una cama de hospital, y se juega el combate más difícil de la persona: el sentido de la vida y de la muerte. Eastwood, fiel a sus principios, nos mueve de la típica película de esfuerzo y superación personal para alcanzar el éxito, a otra muy distinta: el fracaso de la vida. "En este sentido, el pesimista determinismo que planea sobre el film es implacable. Y descorazonador". (T.Pallejá)

Million Dollar Baby no pretende favorecer un debate sobre la eutanasia; no es siquiera una toma de partida. Simplemente es una narración ante la que uno queda mudo si atreverse a emitir un juicio. "El duro desenlace, con unos personajes que sufren el conflicto de conciencia ante la muerte, y que se acercan al abismo que les espera si traicionan sus convicciones, queda lejos de la frívola y sensiblera postura proeutanasia de Amenábar: aquí se respira auténtico respeto y sensibilidad ante el dolor y quien lo sufre, y se percibe sinceridad en su director al plantear la duda moral entre un pretendido "derecho a morir" y la licitud al dejar de poner medios extraordinarios para mantener la vida"( J.Rodríguez Chico)

Al final Frankie se esfuma huyendo del fracaso de su vida. Su última esperanza para alcanzar su felicidad se ha esfumado injustamente.

Con esas ideas, podremos discutir en nuestro grupo vocacional sobre los sueños que tenemos, el éxito y el fracaso en la vida, las heridas de nuestro pasado, el miedo al riesgo y a la toma de decisiones, los mecanismos de defensa que funcionan en nuestra relaciones, los encuentros que transforman vidas, las segundas oportunidades, la mano que nos ayuda…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y Analizar

-Describe el personaje de Frankie al principio del film. ¿Cómo se plantea su vida? ¿Cuál es su lema en el boxeo? ¿Cómo es su fe? ¿Cómo es su pasado?

-Describe el personaje de Maggie

-¿Cómo evolucionan Frankie y Maggie a lo largo de la película? ¿Qué escenas o momentos reflejan mejor esta evolución?

-¿Cuál es el papel de Eddie en esta relación?

-Lo que parece una historia de éxito queda truncada, ¿qué te parece el final de la película?

-¿Te parece que el film es una "parábola de la vida"? ¿Qué semejanzas y diferencias encuentras entre el boxeo la vida misma?

4.2.Nos interpela

-¿Qué heridas nos has curado de tu pasado y aún te duelen?

-¿De quién o de qué te proteges en tus relaciones con los demás?

-¿En tu vida eres más bien prudente o arriesgado?

-¿Qué sueños tienes para tu vida? ¿Qué haces para lograrlos?

-¿Qué experiencias de fracaso has vivido? ¿Cómo has salido de ellas? ¿Qué has aprendido?

-¿Quiénes son los que más te han ayudado a lo largo de tu vida?

-¿Crees que en tu vida ya has tenido tu oportunidad?

-Eddie pone en boca de Maggie lo siguiente: "Creo que lo he hecho bastante bien. Puedo descansar". Si te llegara hoy la muerte, ¿crees que podrías aplicar esta frase a ti mismo?

-¿Qué sensación te deja la película? ¿Qué es lo que más te hace pesar, qué enseñanza sacas en limpio?

-¿Qué otro título le darías al film?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-SALMO EN BUSCA DEL SENTIDO DE LA VIDA

(Se lee y después se hacen coros de la frase que más ha llamado a cada uno)

Como si empezara a salir de un sueño, así me siento, Señor Jesús.

Comienzo a saborear el alba de un nuevo amanecer, y es algo así como la paz después de la tormenta.

Un arcoiris se abre sobre mi vida en búsqueda y ahora sé que después de la tempestad viene la calma.

Señor Jesús, Señor del sosiego y de la serenidad, acompáñame en este nuevo camino que estreno.

Yo quiero Señor, poner

mis ojos dentro.

Quiero abrir los ojos del corazón y con 'nuevos ojos de ver' mirar la luz y buscar el bien y la belleza, la verdad y el amor en mi corazón escondido y silencioso.

Quiero, Señor, construir

mi vida desde la Vida.

Quiero levantar mi vuelo desde una libertad responsable.

Quiero hacer verdad en mi camino desde la Verdad.

Quiero, Señor, vivir el amor y el servicio desde el Amor.

Te necesito, Tú que eres la respuesta a mi búsqueda.

Señor Jesús, yo quiero un

sentido para mi vida,

Quiero crecer en búsqueda de razones para mi existencia;

encontrar el ideal, la norma,

el modelo de ser hombre.

Quiero, Señor Jesús,

orientar mi vida, darle rumbo;

saber la razón de mi origen,

de dónde vengo.

Quiero que el río de

mi vida tenga en ti su

manantial.

Quiero saber la razón de

lo que haga en la vida;

saber si mi vida

vale la pena vivirla.

Quiero que el sentido de

mi vida seas tú.

Quiero saber hacia dónde camino, saber cual es el destino y la meta de mi vida.

Quiero que tú, Cristo el Señor, seas el final de mi camino.

Señor Jesús, no quiero una vida que se apoye desde fuera.

No quiero muletas que no me dejen ir lejos.

No quiero soportes que no aguanten mi libertad.

No quiero parches para mi camino, ni caretas para mis problemas.

No quiero manos que me empujen, ni que den cuerda a mi fracaso.

No quiero quedarme en la cáscara de las cosas mientras mi corazón se muere de hambre.

No quiero optar por la muerte, por la destrucción, por las cosas que se acaban, por el humo de pajas.

No quiero vivir desde la superficie, desde la piel.

No quiero ser vida vacía,

vida gastada.

Señor Jesús: ¡quiero vivir con fuerza y desde dentro!.

Señor Jesús, quiero pedirte fuerza para optar.

Fuerza para optar como persona, como hombre.

Fuerza para optar por

una fe recia en ti;

para optar por

la comunidad en que vivo.

Fuerza para optar por

un proyecto de vida;

para optar por

los necesitados de ayuda.

Fuerza para optar por

una vida sin término;

para optar y vivir siempre decidido a comenzar de

nuevo.

Señor Jesús, abre mis ojos

a la luz de tu verdad.

Abre mis ojos al corazón del hombre que transciende;

a los valores de tu Reino.

Abre mis ojos a la bondad y la ternura, al perdón, a la justicia, a la fraternidad, a la verdad, a la pureza y a la sencillez.

Señor Jesús, abre mis ojos a los valores que no se acaban.

Señor Jesús, abre mis ojos más allá de tu muerte: a la luz y la libertad de tu Resurrección.

Tú, Señor Jesús, estás aquí, en mi nuevo camino.

Tú, Señor Jesús, estás aquí y me ofreces tu

proyecto de vida.

Yo cuento contigo:

eres la respuesta a

mi pregunta;

eres la razón a mis razones.

Yo cuento contigo:

eres el ideal de hombre

que yo quiero;

eres el proyecto que

yo asumo.

Yo cuento contigo:

eres la Persona y el Programa

de mi vida;

eres el sentido de mi vida.

-Proclamación de la Palabra de Dios: Jn 21,1-19

-Silencio, reflexión

-Texto de reflexión (se puede leer como voz en off)

Entresacado de las reflexiones de www.pastoralsj.org

NO TE RINDAS

Sigue echando las redes. En lugar de estar esperando. En lugar de vivir a medias. En lugar de ceder al desánimo. Porque tienes sueños, deseos, inquietudes. Porque crees en quien te invita a intentarlo. Echa las redes para ver si con la pesca se pueden alimentar las ilusiones y los días. Toma iniciativas. Acomete proyectos. Comparte ideales. Abraza y déjate abrazar. ¡¡¡Echa las redes!!!

A veces miro al mundo y me siento así. No solucionamos los problemas y se multiplican los dramas, con vientres hinchados o con ojos tristes, con heridas físicas y esas otras que no se ven…

Me miro a mí y me descubro indiferente a ratos, insensible en otros… Y amo a trompicones. Y se me ocurre que tu evangelio no termina de envolverme. Y me aturde la sensación de fallarte. Señor, ¿dónde estás?

Porque siempre vuelves. También cuando más desmoralizado estoy, o quizás entonces especialmente. Y no me dejas refugiarme en la rendición.

Me sigues llamando. Por mi nombre, conociendo cómo soy. Me susurras: "Echa las redes".

Redes donde puedan agarrarse quienes no tienen otro apoyo. Redes de encuentro y de cariño, de acogida y aliento. Redes hechas de brazos entrelazados y el verbo amar conjugado en todas las lenguas y tiempos.

Señor, aquí estás.

-Momento para compartir. Oración espontánea.

-Oración: ECHA LAS REDES

Desde que Tú te fuiste

no hemos pescado nada.

Llevamos veinte siglos

echando inútilmente

las redes de la vida,

y entre sus mallas

sólo pescamos el vacío.

Vamos quemando horas

y el alma sigue seca.

Nos hemos vuelto estériles

lo mismo que una tierra

cubierta de cemento.

¿Estaremos ya muertos?

¿Desde hace cuántos años no nos hemos reído?

¿Quién recuerda la última vez que amamos?

Y una tarde Tú vuelves y nos dices:

«Echa la red a tu derecha,

atrévete de nuevo a confiar,

abre tu alma,

saca del viejo cofre

las nuevas ilusiones,

dale cuerda al corazón,

levántate y camina».

(José Luis Martín Descalzo)

-Padre Nuestro

"Los santos no «han caído del cielo».

Son hombres como nosotros, con problemas complicados.

La santidad no consiste en no equivocarse o no pecar nunca.

La santidad crece con la capacidad de conversión,

de arrepentimiento, de disponibilidad para volver a comenzar,

y sobre todo con la capacidad de reconciliación y de perdón". (Benedicto XVI)

Como Dios

1. FICHA TÉCNICA

Dirección: Tom Shadyac.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 101 min.
Interpretación: Jim Carrey (Bruce Nolan), Jennifer Aniston (Grace), Morgan Freeman (Dios), Lisa Ann Walter (Debbie), Philip Baker Hall (Jack Keller), Catherine Bell (Susan Ortega), Steve Carell (Evan Baxter), Nora Dunn (Ally Loman), Sally Kirkland (Camarera), Adrian Neil (James), David Powledge (Mac).
Guión: Steve Koren, Mark O'Keefe y Steve Oedekerk; basado en un argumento de Steve Koren y Mark O'Keefe.
Producción: Tom Shadyac, Mark O'Keefe, Steve Koren, Jim Carrey, James D. Brubaker y Michael Bostick.
Música: John Debney.
Fotografía: Dean Semler.
Montaje: Scott Hill.
Diseño de producción: Linda DeScenna.
Dirección artística: James Nedza.
Vestuario: Judy Ruskin Howell.

2. SINOPSIS

Bruce (Jim Carrey) es reportero de una televisión local en Buffalo, New York, más conocido por sus historias humorísticas y de interés humano, lo cual hace feliz a todo el mundo, menos a él. Bruce preferiría reemplazar al presentador que está a punto de retirarse o, por lo menos, realizar informes de noticias significativas desde calientes sitios internacionales. Esencialmente, Bruce se siente descontento con casi toda su vida y raramente deja pasar la oportunidad de quejarse de ello. Tiene una novia, Grace (Jennifer Aniston), dueña de una guardería diurna, que es feliz con su vida y que lo adora a pesar de sus aspectos negativos. Mientras él sueña con convertirse en una leyenda, ella trata de ayudar al mundo día a día. En el peor día en la vida de Bruce, es despedido de la emisora y golpeado por una banda de tipos duros, quienes luego atentan contra su coche. Furioso, Bruce arremete contra el Señor por su pésima suerte... seguido esto por una curiosa serie de señales que lo conducen finalmente a un viejo e insulso edificio llamado Omni Presents, Inc. Allí Bruce conoce a un curioso personaje (Morgan Freeman), quien finalmente revela su verdadera identidad: ¡Es Dios! Ha escuchado las quejas de Bruce y ahora tiene una oferta que hacerle: dotando a Bruce con todos sus poderes, Dios lo desafía a hacerse cargo del gran trabajo... y a ver si puede hacerlo mejor.

3. ¿POR QUÉ “Como Dios” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Presentamos una comedia para tomar conciencia de que hablar de la vocación no tiene porqué ser algo serio y dramático. También podemos sacar algo de provecho de una comedia, aunque el protagonista sea Jim Carrey. Menos mal que Morgan Freeman y Jennifer Aniston compensan tal desatino.

Más que hablar directamente de la vocación, “Como Dios” es una película que nos ayudará a reflexionar sobre la oración, algo esencial en la vida espiritual. Además, por ser una comedia no muy lograda (la idea original está bien pero no el desarrollo que hace Jim Carrey) nos puede servir para trabajar con adolescentes, pues refleja algunas ideas equivocadas que ellos mismos tienen sobre la oración y sobre el poder de Dios.

Partimos del hecho de que Bruce es un creyente. Cree en Dios aunque sólo sea para quejarse y culparle de todos los fracasos de su vida. Es una persona sin una imagen positiva de sí mismo, que no valora lo que tiene y que todo lo ve desde un punto de vista negativo. Tiene un sueño (ser presentador) y cree que todo se le pone en contra para no poder llegar a serlo. Pero a la vez, Bruce es una persona egoísta, todo lo mira y juzga desde sí mismo. Su vida de pareja gira sólo en torno a él. Este lado egoísta se multiplicará al infinito cuando asuma su condición “divina” pues utilizará sus poderes para su beneficio personal, originando incluso catástrofes naturales y conflictos sociales (las protestas por la lotería). Cuando “Dios” le recuerda que lleva una semana con sus poderes y le pregunta “¿a quién has ayudado?”, Bruce no es capaz de responder.

En un día aciago pierde su trabajo y recibe una paliza de unos maleantes. En esta situación, hace una oración de lo más normal (“Necesito orientación, envíame una señal”) al mismo tiempo que es incapaz de ver una serie de señales de tráfico que le avisan de problemas.

¿Y Dios? ¿Cómo aparece Dios en el film? Desde Él comprenderemos mejor lo que debería ser la oración. Para mí no es algo dejado al azar la presentación de un “Dios negro”. Ello da, sin lugar a dudas, para discutir sobre la imagen que tenemos de Dios. A este respecto, el director Tom Shadyac comenta: “Hay un millón de maneras de interpretar a Dios. Puedes hablar desde un arbusto en llamas, una montaña o un atardecer. Nuestra manera fue encontrar a un ser humano completo, lleno de dignidad, poder, sentido del humor y un sesgo. Morgan encarnaba la humanidad y la divinidad de una forma que considerábamos perfecta para esta película, así que no nos dimos una segunda opción”. Pero mucho mejor es el presentarlo como “hombre de la limpieza” de unos almacenes llamados “Ommni Presents”. ¿El poder de Dios es en realidad un servicio?. Tom Shadyac añade: “Como Dios” habla de nuestras preocupaciones: ¿Qué es esta fuerza llamada Dios? ¿Qué es lo que esta fuerza hace en nuestras vidas? ¿Cómo nos relacionamos con ella? En su temática, el film es finalmente una historia acerca de cuál es el origen del verdadero poder”.

En este sentido, cuando “Dios” le otorga a Bruce sus poderes, le da dos reglas: no poder decir a nadie que él es Dios y no poder alterar o modificar la libertad de las personas (el libre albedrío). Y aquí, en este respeto a la libertad de las personas, es donde está “lo bueno” del asunto. El clímax paradójico de la historia se produce cuando Grace abandona a “Dios” (Bruce) porque ha sido infiel. Él como protesta le pregunta a Dios cómo puede hacer que le quieran sin influir en su voluntad. Y aquí es donde está la clave de la relación hombre-Dios, libertad-gracia. Esto nos recuerda la relación amorosa de Yahvéh con su pueblo Israel; aunque en la Biblia es la mujer (Israel) quien abandona a Dios para buscar otros amores (cosa más lógica que el guión del film).

Si partimos de la convicción de que Dios respeta la libertad del ser humano que ha creado, ¿cómo entendemos nuestra oración? Es necesario descubrir otro modelo de oración que no sea solamente la de petición. La alabanza, la acción de gracias, la contemplación… son oraciones “más puras” (si se permite la expresión) y menos intencionadas.

Al final de la película, Dios hace una serie de preguntas que las dejamos para el debate: “¿desde cuándo la gente sabe lo que quiere?; ¿qué es un milagro?.

Finalmente una advertencia. Propiciar un debate en torno a “si yo fuera Bruce con los podres de Dios, ¿qué hubiera hecho?”, creo que es una pérdida de tiempo que nos llevaría a un mundo irreal.

Para terminar, último comentario del director del film: “La pregunta que nos formulamos en la película fue formulada por místicos, sabios, santos y por el hombre común desde los inicios de los tiempos. Y, francamente, no tenemos las respuestas. No estamos para hacer afirmaciones dogmáticas, sino para hacer preguntas, para brindar una experiencia entretenida. Una parábola moderna, si ustedes desean... con sentido del humor”.

4. MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1. Ver y analizar.

- ¿qué descripción harías de Bruce?

- ¿crees que el sueño de Bruce (ser presentador de informativos) corresponde con las cualidades que tiene?

- ¿qué te sugiere que Dios sea un negro y que se dedique a fregar suelos?

- ¿qué carteles de los que muestra el mendigo te llama más la atención? ¿Qué papel desempeñan estos letreros en el film?

- Bruce le critica a Dios muchas cosas, cuando asume su poder ¿realmente, Bruce hace todo eso que antes le había echado en cara a Dios? Explica tu opinión

- haz una descripción de Bruce al final de la película, ¿en qué ha cambiado?

- según tu opinión, ¿cuál es el mensaje que el director de la película ha querido transmitir?

- ¿qué es la oración según la película?

4.2. Nos interpela.

- ¿culpas a Dios de tus fracasos, problemas y dificultades?

- ¿qué es para ti un milagro? Según tu descripción, ¿qué milagros conoces o has vivido?

- Dios acusa a Bruce diciendo: “miráis al cielo y no hacéis nada”, ¿crees que tu oración encaja con esta manera de ver las cosas?

- ¿cómo rezas tú? ¿qué dices, qué pides?

- ¿protestas contra Dios cuando no te concede lo que le pides?

- ¿qué parecidos/semejanzas hay entre la relación Bruce-Grace y Dios-hombre?

- ¿qué “poderes” te ha dado Dios?

- después de haber visto este film, ¿a cambiado algo en ti la imagen que tenías de Dios? ¿qué te ha aportado la película?

- ¿qué elementos te ayudan a cambiar tu manera de entender la oración?

4.3. Oramos

1. Canto apropiado

2. Salmo 22: El Señor es mi Pastor

(Leer el salmo tranquilamente. Primero todos juntos, despacio. Después personalmente en silencio. Hacer ecos del mismo. Al final lo volvemos a leer todos juntos)

El Señor es mi Pastor, nada me falta:

en verdes praderas me hace recostar;

me conduce hacia fuentes tranquilas

y repara mis fuerzas;

me guía por el sendero justo,

por el honor de su nombre.

Aunque camine por cañadas oscuras,

nada temo, porque tu vas conmigo:

tu vara y tu cayado me sosiegan.

Preparas una mesa ante mí,

enfrente de mis enemigos;

me unges la cabeza con perfume,

y mi copa rebosa.

Tu bondad y tu misericordia me acompañan

todos los días de mi vida,

y habitaré en la casa del Señor

por años sin término

3.Palabra de Dios Ez 16, 4-17

Este texto bíblico es de una belleza impresionante. Conviene hacer una introducción para presentar la relación de Dios e Israel como una relación de amor entre un joven que lo ha dado todo por su amada. Es una relación asimétrica, es decir, Dios se da a sí mismo a Israel que simplemente recibe. Sin embargo, ella lo olvida todo y busca el amor de otros hombres. Es una queja de Dios enamorado que tiene roto su corazón porque su “chica se ha ido con otro”.

4.Silencio. Reflexión. Oración espontánea

5.Salmo 136

(Cada uno lee una frase y todo el grupo responde el estribillo “porque es eterno su amor” para resaltar esta convicción del amor de Dios)

PORQUE ES ETERNO SU AMOR

Dad gracias al Señor, porque es bueno:

porque es eterno su amor.

Dad gracias al Dios de los dioses:

porque es eterno su amor

Dad gracias al Señor de los señores:

porque es eterno su amor.

Sólo él hizo grandes maravillas:

porque es eterno su amor.

El hizo sabiamente los cielos:

porque es eterno su amor.

El afianzó sobre las aguas la tierra:

porque es eterno su amor.

El hizo lumbreras gigantes:

porque es eterno su amor.

El sol que gobierna el día:

porque es eterno su amor.

La luna que gobierna la noche:

porque es eterno su amor.

Dios perdonó mi debilidad:

porque es eterno su amor.

Y me liberó de la oscuridad:

porque es eterno su amor.

Con mano poderosa, con brazo fuerte:

porque es eterno su amor.

Dios me ofrece su gracia:

porque es eterno su amor.

Dios creó en mí una nueva esperanza:

porque es eterno su amor.

Y me llamó a una nueva vida:

porque es eterno su amor.

En nuestra humillación se acordó de nosotros:

porque es eterno su amor.

Y nos libró de nuestros opresores:

porque es eterno su amor.

El da alimento a todo viviente:

porque es eterno su amor.

DAD GRACIAS AL DIOS DEL CIELO:

PORQUE ES ETERNO SU AMOR.

6.Oración final

Oración que las Misioneras de la Caridad de Teresa de Calculta distribuidas por todo el mundo rezan cada día:

Oh, Cristo Jesús,

Tú que has mostrado tanta compasión

para las multitudes desamparadas;

Tú que te has inclinado sobre

los leprosos, los ciegos, los enfermos,

los lisiados, los hambrientos, los abandonados y los prisioneros;

Tú que les has cuidado

y les has hablado con amor,

que les has llevado la esperanza

y les has prometido la bondad de Tu Padre;

oh, Cristo Jesús,

ven a socorrernos.

Ayúdanos a difundir Tu misericordia.

La Viuda de Saint-Pierre

1.FICHA TÉCNICA

Director: Patrice Leconte

Intérpretes: Juliette Binoche (Señora La), Daniel Auteuil (Capitán), Emir Kusturica (Neel), Michel Duchaussoy (Gobernador), Philippe Magnan (Presidente Venot), Christian Charmetant (Comisario de marina).

País: Francia-Canadá. Año: 1999.

Producción: Gilles Legrand y Frédéric Brillion para Epithète Films, Cinemaginaire, France 3 Cinéma y France 2 Cinéma, con la participación de CNC, Canal + Francia, Telefilm Canada y Sodec. Argumento: Basado en un hecho real.

Guión: Claude Faraldo.

Música: Pascal Estève.

Fotografía: Eduardo Serra.

Dirección artística: Frédéric Blum. Montaje: Joëlle Hache. Duración: 105 minutos. Género: Drama.

Premios principales: Candidatura al Globo de Oro 2000 a la mejor película en habla no inglesa. Premio 2001 del semanario Alfa y Omega al mejor guión original.

2. SINOPSIS

La historia se desarrolla en Saint-Pierre (1850), una pequeña isla francesa no muy lejos de Canadá. Una noche, un hombre es salvajemente asesinado. El culpable, Neel Auguste es condenado a muerte. El método elegido, a modo ejemplar y siguiendo los dictados de la metrópoli, es la guillotina. Pero en la isla no hay ninguna guillotina ni verdugo alguno. El gobernador francés promete remediar la situación, pero eso supondrá una enorme espera, pues el mortal artefacto ha de venir de París. Entretanto Neel está bajo la custodia del Capitán y espera su ejecución con humildad. La mujer del Capitán, está particularmente interesada en el destino de Neel, en quien sólo ve bondad y sencillez. No se resigna a aceptar que ese hombre pueda ser cruel y confía en su rehabilitación a toda costa. Durante ese periodo de tiempo, con la ayuda de su benefactora, y en contra del juicio de las autoridades locales, el condenado se convierte en el hombre más popular e indispensable de la isla, pero cuando la guillotina llega, ha de hacerse justicia y cumplir la sentencia.

3. PORQUÉ “La viuda de Saint-Pierre” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL. APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Nos encontramos ante una película impresionante basada parcialmente en un hecho real ocurrido durante los años 20. Las posibilidades que no ofrece para ser trabajada vocacionalmente son inmensas dada la variedad de miradas que se pueden hacer. Será el animador quien tendrá que acentuar los elementos que más le interesan con respecto al grupo con el que la va a trabajar.

Patrice Laconte nos ofrece, pues, un tríptico de personajes, dentro de los cuales es la Señora La (Juliette Binoche) quien arrastra más protagonismo. Pero tanto la Señora La, como su marido y Nell, el condenado a muerte, ofrecen una gran variedad de aspectos interesantes. Contemplamos un amor en estado puro; un amor que piensa en el otro por encima de uno mismo; un amor verdadero que se mueve en un triángulo de personajes, en el que todos dan y todos reciben; un amor bajo la amenaza de la muerte, la guillotina, a la que en el francés popular se la llama veuve (viuda). Ofrezco el siguiente párrafo (que no tiene desperdicio por la descripción que hace de la pareja) tomado de http://www.bloggermania.com/content/view/2618/2/

"En otro plano se sitúan el capitán y su mujer, que forman un matrimonio moderno para la época. En una sociedad burguesa, cruelmente retratada en las reuniones de salón, Madame La —mujer noble que ha dejado la metrópoli para seguir a su marido a una especie de destierro— destaca por su independencia de espíritu, su solidaridad y su amplitud de miras. Esa actitud es posible gracias al amor y al apoyo que le brinda su prestigioso marido. El capitán es un personaje solitario, cumplidor de su deber; pero tiene ideas propias, lo que le convierte en un hombre marginal, contestatario. Capaces de saltarse las normas por una razón justa, juntos se enfrentarán a la murmuración y a las autoridades locales, para quienes condenar muerte no es más que un pasatiempo que aligera el aburrimiento habitual"

Creo que sería interesante ofrecer una breve aproximación al papel de cada uno de estos tres personajes:

1. La Señora La es quien inicia este movimiento de amor, la que dejando de ser indiferente, decide interesarse por un condenado a muerte. Ella pide ayuda para cuidar su invernadero a uno que no tiene ni idea de plantas. Ella personifica la fe y la confianza de la persona por encima de sus errores o de su oscuro pasado. La Señora La propicia que Nell pase de ser un condenado a muerte a un héroe. Pero ella no lo hace todo sola. Confía en su marido. Sin su respaldo, su amor y su confianza, no lo podría haber hecho. Ella se convierte así, en la voz del resto de vecinos, ante esa condena a muerte.

2. El capitán no vive más que para su mujer, la Señora La. Su vida es amar y sentir lo que ella siente. Pero en todo momento él se muestra dueño y señor de sus actos. No toma determinadas decisiones simplemente para complacerla en contra de su propia voluntad. Hace lo que le pide su mujer porque para él eso es lo más justo. Su fortaleza y su personalidad se pone de manifiesto cuando no sucumbe a los comentarios maliciosos sobre su mujer que corren por la isla, o cuando se enfrenta a toda la aristocracia. Su amor a su esposa es tan grande que no duda de ella en ningún momento. Para mí es el personaje más enigmático de los tres: por amor a su mujer se niega a justiciar al condenado, sabiendo que eso le llevará a la muerte. Su frase antes de ser ejecutado “no pueden hacernos nada, te amo”, nos deja el testimonio de un amor trascendente, que permanece más allá de la muerte.

3. El condenado Nell es el redimido, no de la muerte que no consigue eludir al final, sino de una condena social. Por sorpresa recibe gratuitamente el amor y la confianza de la Señora La y esto le hace cambiar, crecer. En él brota también el amor cuando decide casarse, pero sobre todo, cuando se presenta como el primer voluntario para remolcar la guillotina a tierra pensando más en su mujer y en el hijo que espera, que en él mismo. Sabe que la condena a muerte le llegará tarde o temprano, pero hasta que llegue ese momento no hace otra cosa que ayudar a la comunidad.

Este film nos ayudará a profundizar en la idea de la vocación como “locura de amor”. Hay cosas en la vida, normalmente las más importantes, que no se explican con el razonamiento, sino con el corazón, con la pasión; en definitiva, con el amor. La vocación es una de ellas.

Es digno de reseñar que la acción de ayudar a Nell es algo hecho en pareja. La Señora La y su marido llegarán a implicarse personalmente. El amor de la pareja se muestra firme durante todo el fin. Aunque se insinúa la presencia de la tentación, es un amor fuerte y sin fisuras. Hay química en esta pareja que se comunica con expresivas miradas y silencios, que alcanza su clímax en ese memorable diálogo en que Madame La prepara la evasión de Neel. "¿Qué mirada es esa?", pregunta a su marido. "La mirada de un hombre que ama a su mujer y que puede leer todo en sus ojos", responde él. Se podría trabajar muy bien la vocación matrimonial y su implicación social, desde esta pareja.

Hay otros temas que se presentan también para la discusión y el debate, entre ellos la condena a muerte. Pero quisiera resaltar otro: el ir en contra de la ley considerada ya injusta. Oponiéndose a la muerte de Nell, el capitán sabe de antemano que va a ser condenado y ejecutado. En cierto modo refleja esa actitud de Jesús de Nazareth que no elude la muerte, sino que la mira cara a cara y decide seguir adelante con su proyecto del Reino de Dios.

4. MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1. Ver y analizar

Creo que lo más interesante sería trabajar cada uno de los tres personajes principales: La Señora La, su marido y Nell. Se podrían hacer tres grupos para que cada uno se encargue de estudiar en cierta profundidad un solo personaje. Al final, una puesta en común nos llevará al diálogo compartido. Estas podrían ser las preguntas para el estudio:

1.describe el personaje tanto al comienzo de la película, como su evolución a lo largo de la misma.

2.¿cuál es la relación que tiene con los otros dos personajes? ¿En qué medida los otros le influyen? ¿Cómo él les influye a ellos?

3.Trata de imaginar que tu personaje escribe una carta al final de la película. Escríbela.

En la puesta en común se utilizarán tres grandes cartulinas, una para cada personaje, que se colocarán como si fueran los vértices de un triángulo. En ellas se irán anotando los rasgos y características de cada personaje. Después, a modo de flechas entre las cartulinas, se escribirán las influencias que unos y otros se hacen en el film, según ha ido reflexionando cada grupo.

Una pregunta para todos: ¿qué está en el centro del triángulo? ¿qué le hace mantenerse en equilibrio?

4.2. Nos interpela

- ¿con qué personaje te identificas más? ¿por qué?

- ¿te parece lógico o razonable que el capitán se niegue a ejecutar a Nell? ¿Tú que hubieras hecho?

- si tú fueras el emigrante, ¿hubieras aceptado el trabajo de verdugo?

- ¿qué aspecto de tu vida actual aparece reflejado en la película?

- ¿qué es lo que le película te sugiere, te pide?

- a raíz de la película ¿cómo definirías el amor?

4.3. Oramos

1. Canto apropiado para entrar en ambiente celebrativo

2. VAMOS A VER

Vamos a ver si es cierto que le amamos

vamos a mirarnos por dentro un poco

¡Hay cosas colgadas que a él le lastiman

freguemos el suelo y abramos las puertas!

Borremos los nombres de la lista negra,

pongamos a los enemigos encima de la cómoda,

invitémosles a sopa.

Toquemos las flautas de los tontos, de los sencillos.

Que Dios se encuentre a gusto si baja.

(Gloria Fuertes)

3. Proclamación de 1 Cor 13

Si hablara todas las lenguas

de los hombres y los ángeles

y no tuviese amor,

soy como bronce que resuena o címbalo que retiñe;

y si teniendo el don de profecía

y conociendo todos los misterios y toda la ciencia,

y tanta fe que trasladase los montes,

si no tengo amor, no soy nada;

y si repartiese todos mis bienes

y entregase mi cuerpo al fuego,

no teniendo amor,

nada me aprovecha.

El amor es paciente,

el amor es servicial;

no envidia,

no se jacta,

no es presuntuoso;

no es descortés,

no busca lo suyo,

no se irrita,

no piensa mal;

no se alegra de la injusticia,

sino que se complace en la verdad;

el amor todo lo perdona,

todo lo cree,

todo lo espera,

todo lo tolera.

Todo pasará, menos el amor.

(Se deja un momento de silencio para que se hagan ecos del texto)

4.Proclamación 1 Jn 4, 7-13

5.Silencio

6.Oración compartida y espontánea a la luz de lo reflexionado en torno a la película y a la Palabra de Dios.

7.SI EL AMOR NOS HICIERA

Si el amor nos hiciera poner

hombro con hombro,

fatiga con fatiga

y lágrima con lágrima.

Si nos hiciéramos unos.

Unos con otros.

Unos junto a otros.

Por encima del oro y de la nieve,

aún más allá del oro y de la espada.

Si hiciéramos un bloque sin fisura

con los seis mil millones

de rojos corazones que nos laten...

¡qué hermosa arquitectura

se alzaría del lodo!

(Angela Figuera Aymerich)

8. Peticiones espontáneas.

9.Padrenuestro