domingo, 25 de noviembre de 2007

Los Increíbles


1.Ficha técnica

Título original: The Incredibles

Dirección y guión: Brad Bird.

País: USA.

Año: 2004.

Duración: 121 min.

Género: Animación, aventuras.

Doblaje original/español: Craig T. Nelson/José Antonio Ceinos (Bob Parr/Mr. Increíble), Holly Hunter/Beatriz Berciano (Helen Parr/Elastigirl), Samuel L. Jackson/Antonio Molero (Lucio Best/Frozono), Brad Bird/Emma Penella (Edna Mode), Elizabeth Peña/Esther Arroyo (Mirage), Spencer Fox/Miguel Rius (Dashiell 'Dash' Parr), Sara Vowell/Laura Pastor (Violeta Parr), Jason Lee/Rafael Alonso (Buddy Pine/Síndrome), Teddy Newton/Carlos Herrera (Locutor), John Ratzenberger/Álex de la Iglesia (El Socavador).

Producción: John Walker.

Producción ejecutiva: John Lasseter.

Música: Michael Giacchino.

Fotografía: Janet Lucroy, Patrick Lin y Andrew Jimenez.

Montaje: Stephen Schaffer.

Diseño de producción: Lou Romano.

Dirección artística: Ralph Eggleston.

2.Sinopsis

Los Increíbles narra la aventura de una familia de antiguos superhérores que descubren que la auténtica fuente de sus poderes está …en los demás. Para uno de los mejores superhéroes enmascarados del mundo, Bob Parr (apodado Mr.Increíble), luchar contra el mal y salvar vidas era algo cotidiano. Pero ahora, quince años después, Bob y su mujer (una antigua superherína por méritos propios) han adoptado identidades civiles y llevan una vida retirada y apacible junto a sus tres hijos en las afueras de la ciudad. Viven como los demás mortales y llevan una vida demasiado normal con sus hijos, que se alejan de ellos para parecer “normales”. Bob trabaja en una compañía de seguros donde ficha puntualmente todas las mañanas y lo único que intenta combatir es el aburrimiento y los michelines que se van acumulando alrededor de su cintura. Este superhéroe está desando volver a la acción. Y por fin se le presenta una oportunidad cuando recibe un misterioso comunicado para que se dirija a una isla perdida con intención de cumplir con una misión de alto secreto. Ahora que el futuro de la humanidad pende de un hilo, la familia debe unirse de nuevo y volver a descubrir el encanto de la vida familiar.

3.¿Porqué “Los Increíbles” es una película vocacional? Apuntes para el animador

Esta película está tan bien hecha que la podemos trabajar tanto con niños y adolescentes como con adultos. Esta es una de sus principales virtudes. La pregunta fundamental que me queda al terminar el visionado es la de la propia identidad. La familia de superhéroes que se nos presenta no sabe realmente quienes son: “¿somos superhéroes dotados de poderes especiales? ¿Somos normales como los otros? ¿Cuándo y cómo hay que utilizar los superpoderes?”

Los superhéroes estaban acostumbrados a salvar vidas. Eran queridos y respetados por el público en general. Sin embargo, son obligados a vivir en la clandestinidad como “ciudadanos de a pie” después de que aquellos que eran salvados presentaran demandas judiciales contra ellos por supuestos daños causados. Subyace aquí claramente una crítica hacia la ingratitud que la sociedad tiene hacia los ídolos populares.

En esa situación de monotonía se encuentran nuestros personajes. En un mundo donde sigue reinando el mal ellos no pueden hacer el bien con sus poderes. Es la monotonía de personajes llamados a hacer grandes cosas. Una monotonía frustrante. Helen Parr parece ser quien mejor se adapta a esta situación de anonimato social desde su rol de ama de casa. Pero Bob se ve trabajando dentro de un sistema burocrático que pretende complicar la vida a los asegurados de una compañía. Añora viejos tiempos y “días de gloria” llevando a cabo alguna que otra aventurilla para matar el gusanillo con su amigo Lucio (el antiguo Frozono). Pero la situación contradictoria en la que vive llega a ser tal que pierde su trabajo en una expresión de honradez y de estar harto de ese sistema.

La crisis de identidad también la viven los hijos. La madre les llama a ser como los demás, pero la pura verdad es que en esa familia nadie es normal. Dash utiliza sus poderes para hacer gamberradas y a Violet sus poderes le sirven para seguir a su enamorado y ocultarse en su timidez. La familia simplemente no funciona, está en crisis.

El anhelo de protagonismo y la añoranza meterán a Bob en un peligro cuando toma una decisión solo y a espaldas de su mujer. Ella al descubrir la verdad se siente superada por la misma y no sabe qué hacer; ha olvidado que era Elastigirl y necesita que alguien le recuerde quien fue y los poderes que sigue teniendo en su interior.

Cuando aparece el peligro final todos aprenderán a utilizar sus poderes en equipo. Cada uno aporta lo suyo. Mr.Increíble pensaba que él solo iba a terminar con el temible enemigo. Sin embargo la amenaza es muy superior a sus recursos. En su deseo de proteger a la familia (proteccionismo exagerado) está el riesgo de un fracaso personal que llevaría a la destrucción de la propia familia y de la humanidad entera. Incluso el bebé, del que no se sabía que tuviese poderes especiales, juega su papel al final, siendo fundamental para destruir al malo.

La presencia de Síndome nos plantea alguna pregunta: ¿el mundo se divide en superhéroes y gente normal? Yo creo que no. Precisamente lo que se quiere transmitir es que todos tenemos superpoderes, que todos somos originales, y que hay que saberlos utilizar al servicio de la comunidad/sociedad y que nadie es tan bueno (tan increíblemente bueno) que no necesite de los demás. Buddy Pine cae en el error de querer ser una copia de Mr.Increíble en lugar de mirar si él tenía algún poder/don especial (quizá la mayoría lo desconozcan). A partir de ahí, inicia una carrera para adquirir poderes de forma artificial utilizando a los demás para sus propios fines. Pero lo peor de todo es que no busca servir y ayudar a la humanidad, sino ser el mejor y por ello, ser admirado y reconocido por todos. Se cree arrogante e indispensable.

Un último apunte lo da la última escena de la película en la que Dash participa en una competición escolar. En ese contexto él y su familia saben que utilizar sus poderes sería un abuso y una manera de humillar a los demás. Hay que saber utilizar los poderes en la situación adecuada. El “ir a por el segundo puesto” (en lugar de ser campeón) dejando que otro gane, merece toda nuestra consideración. Y ahí Bob se siente orgulloso de su hijo.

Los Increíbles es un film que alaba al héroe en una época de antihéroes o en la que ser un héroe en el sentido de ponerse al servicio de la comunidad haciendo el bien, está prohibido y mal visto.

No podemos pasar por alto la manera en como el director resuelve la crisis familiar desde su propia experiencia como marido y padre: "Para mí, ‘THE INCREDIBLES’ (LOS INCREÍBLES) es una historia sobre una familia que aprende a compaginar su vida personal con el amor que sienten entre ellos", afirma Bird. Y añade: "También es una comedia sobre superhéroes que descubren su faceta más humana. Quería crear un mundo repleto de referencias a la cultura pop -con los típicos aparatos que aparecen en las películas de espías, los poderes de los superhéroes de los cómics y malos que utilizan trastos ingeniosos-, pero también quería crear una historia que tratara sobre la familia, aunque fuera una familia de superhéroes. La verdad es que he puesto todo mi corazón en esta historia. Todos esas cosas íntimas -ser marido, ser padre, la idea de envejecer, la importancia de la familia, lo que significa el trabajo y lo que se siente al pensar que estás perdiendo cosas que amas- aparecen en esta gran historia".

JJM nos ofrece como siempre una crítica muy buena de la que entresaco este párrafo: “Todo esto alcanza la categoría de obra maestra gracias a un guión antológico que, tras un arranque impactante, se toma su tiempo para definir a los personajes y concretar sus principales conflictos dramáticos y éticos. En este punto sobresale la atractiva visión que la película ofrece de la familia presentada como el núcleo social esencial, y en concreto de las relaciones conyugales y con los hijos, marcadas siempre por una atractiva combinación de igualdad, cariño y exigencia. De todas formas, quizá lo más original de la historia es su sugerente disección social, muy crítica con el creciente desprecio de la heroicidad moral que en el filme llega a estar prohibida, recelosa hacia el progreso científico sin referencias éticas y atractivísima en su exaltación de las virtudes y en su llamada a la responsabilidad en el ejercicio de las propias cualidades. Un excelente programa de renovación social, al que votarían millones de personas en todo el mundo si supiera encarnarlo algún partido político” (http://www.bloggermania.com/content/view/3929/2/)

Los temas vocacionales que podemos trabajar en esta película podría ser: cualidades personales, el autoconocimiento, la identidad personal, el servicio, la misión, el grupo/comunidad.

4.Materiales para trabajar la película

4.1.Ver y analizar

-¿porqué los superhéroes son obligados a vivir en la clandestinidad?

-¿qué consecuencias acarrea esta situación a cada uno de los miembros de la familia Parr?

-¿Por qué la familia Parr es una familia en crisis?

-¿Quién es el protagonista principal?

-Para ti ¿cuál crees es el mensaje del film?

4.2.Nos interpela

-¿Con qué personaje te identificas más? Explica porqué.

-¿Cuáles son tus mejores cualidades o dones?

-¿Qué haces para compartirlas y ponerlas al servicio de los demás?

-¿Has sido alguna vez “héroe de buenas acciones”? Cuéntanos tu historia.

-¿Crees que es fácil “ir de bueno y de héroe” por la vida?

-¿Qué experiencia has tenido del valor del grupo por encima del esfuerzo individual solo y aislado?

-¿Cómo es la influencia que tu familia ha tenido en tu crecimiento?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración

ENVÍANOS LOCOS

¡Oh Dios! Envíanos locos,

de los que se comprometen a fondo,

de los que se olvidan de sí mismos,

de los que aman

con algo más que con palabras,

de los que entregan

su vida de verdad y hasta el fin.

Danos locos,

chiflados,

apasionados,

hombres capaces

de dar el salto hacia la inseguridad,

hacia la incertidumbre

sorprendente de la pobreza;

danos locos,

que acepten diluirse en la masa

sin pretensiones de erigirse un escabel,

que no utilicen

su superioridad en su provecho.

Danos locos,

locos del presente,

enamorados de una forma de vida sencilla,

liberadores eficientes del proletariado,

amantes de la paz,

puros de conciencia,

resueltos a nunca traicionar,

capaces de aceptar cualquier tarea,

de acudir donde sea,

libres y obedientes,

espontáneos y tenaces,

dulces y fuertes.

Danos locos, Señor, danos locos.

(L.J. Lebret)

-Palabra de Dios: Rom 12,1-8

-Momento para la reflexión y comunicación y la oración espontánea. Se pude motivar para que hablen de los dones que han recibido de Dios.

-Oración:

NO TIENES MANOS

Jesús, no tienes manos.

Tienes sólo nuestras manos

para construir un mundo donde reine la justicia.

Jesús, no tienes pies.

Tienes sólo nuestros pies

para poner en marcha la libertad y el amor.

Jesús, no tienes labios.

Tienes sólo nuestros labios

para anunciar al mundo la Buena Noticia de los pobres.

Jesús, no tienes medios.

Tienes sólo nuestra acción

para lograr que todos seamos hermanos.

Jesús, nosotros somos tu Evangelio,

el único Evangelio que la gente puede leer,

si nuestras vidas son obras y palabras eficaces.

Jesús, danos tu amor y tu fuerza

para proseguir tu causa

y darte a conocer a todos cuantos podamos.

-Poema:

SI EL AMOR NOS HICIERA

Si el amor nos hiciera poner

hombro con hombro,

fatiga con fatiga

y lágrima con lágrima.

Si nos hiciéramos unos.

Unos con otros.

Unos junto a otros.

Por encima del oro y de la nieve,

aún más allá del oro y de la espada.

Si hiciéramos un bloque sin fisura

con los seis mil millones

de rojos corazones que nos laten...

¡qué hermosa arquitectura

se alzaría del lodo!

(Ángela Figuera Aymerich)

-Padrenuestro

jueves, 8 de noviembre de 2007

Los Edukadores


1.Ficha técnica

Título original: Die fetten jahre sind vorbei

Director: Hans Weingartner

Intérpretes: Daniel Brühl (Jan), Julia Jentsch (Jule), Stipe Erceg (Peter), Burghart Klaussner (Hardenberg)

País: Alemania

Año: 2004

Producción: Hans Weingartner y Antonin Svoboda

Guión: Katharina Held y Hans Weingartner

Música: Andreas Wodraschke

Fotografía: Matthias Schellenberg y Daniela Knapp

Montaje: Dirk Oetelshoven y Andreas Wodraschke

Duración: 126 minutos

Género: Drama

2. Sinopsis

Jan, Peter y Jule están en plena juventud rebelde. Les une la pasión por cambiar el estado de las cosas. Jan canaliza su ira luchando contra las injustas políticas de los ricos. Comparte los mismos ideales con su compañero de piso, Peter, aunque éste de forma más relajada. Jule, la novia de Peter, acaba mudándose al mismo piso cuando no puede llegar a final de mes con su salario de camarera. Jule no sabe que Jan y Peter son “Los edukadores”, los misteriosos autores de actos creativos y no violentos con los que se dedican a avisar a los miembros del club de yates de que “sus días de abundancia están contados”. Pero Jule también tiene un secreto: tuvo un accidente de coche y fue condenada a pagar una suma mensual a Hardenberg, un rico hombre de negocios. Mientras Peter está de vacaciones, Jule y Jan aprovechan para entrar en la villa de Hardenberg y “educarle”. Entre otras cosas, les empuja el creciente sentimiento que les une. Cuando Jan y Jule regresan a la villa la siguiente noche para recoger el móvil que se han dejado, Hardenberg les sorprende. No les queda más remedio que llamar a Peter para que les ayude, aunque se arriesgan a que descubra su romance secreto. El trío decide secuestrar al hombre de negocios y esconderse en la casa que un pariente tiene en las montañas. Estos jóvenes idealistas deberán enfrentarse a los valores de la generación en el poder.

3. ¿Por qué “Los Edukadores” es una película vocacional? Apuntes para el animador.

Esta película es realmente sorprendente por su tema y sus profundos diálogos. Plantea sobre todo el tema de la lucha por un mundo nuevo y mejor desde la óptica de los nuevos movimientos sociales alternativos llamados “antiglobalización”. Si bien, este es un concepto que ofrece muchas dudas a algunos y otras tantas sospechas a otros, debido sobre todo a reducidos grupos de violentos, no es menos cierto que su lema “otro mundo es posible” no deja indiferente a nadie.

Y de esto trata Los Edukadores, de cómo construir ese mundo nuevo. ¿Será una revolución? ¿Hay que acabar con los ricos? ¿Hasta dónde hay que ser violento? ¿Cuál es la relación entre la revolución social y la personal? ¿En qué quedan al paso de los años nuestros ideales y sueños? Estas cuestiones pueden dar lugar a un debate ideológico entre una manera u otra de entender el mundo, su funcionamiento, sobre todo el liberalismo económico y el capitalismo salvaje. Un debate en el que fácilmente se habla de buenos y malos, viendo a unos como la solución al problema que han causado otros (simplismo en el que puede caer la película). Sin embargo es un debate lógico y necesario para tratar estos temas que interesan mucho a los jóvenes por su idealismo y su oposición al mundo de los adultos. Pero este tipo de debate no es el objetivo de nuestra propuesta. Como es bien sabido, nos centraremos en los “aspectos vocacionales” que se pueden rastrear en esta cinta.

En primer lugar nos fijamos el idealismo de estos dos amigos (Jan y Peter). Lo que les mueve es un deseo de querer cambiar el mundo. Tienen claro que no son delincuentes ni ladrones. Tienen “unos principios”. No permanecen indiferentes a la injusticia mundial (se implican contra el abuso en la fabricación de zapatillas de marca) ni a la injusticia cotidiana y cercana (la primera escena en el autobús). Tienen unos sueños (una ideología, si se quiere) y en cierto modo son coherentes actuando en consecuencia. El hecho de querer “educar” a otros no refleja sino el deseo de hacer cambiar a los demás según su manera de ver el mundo (aquí cabe la discusión). No obstante el debate sobre los medios para llegar a ese fin se muestra en las discrepancias que tienen los dos amigos.

Jule, por su parte, comparte también los ideales de sus amigos pero a otro nivel. Quizá sea ella la que sufre más directamente la injustica del sistema. Trabaja en un restaurante de lujo en el que los clientes se muestran con un snobismo despiadado (quizá un poco exagerado). Además tiene que pagar una indemnización de 94.000 € a un rico por destrozarle el coche en un accidente involuntario. Vive encerrada y esclavizada en el sistema para “pagar el estilo de vida de un ricachón”. Ella sólo llega a expresar su rabia y su disconformidad rayando los coches de los clientes (o del jefe).

Después de haber perdido su trabajo por “no haber cerrado el pico” y defender a un compañero, Jule termina confesando: “No logro encontrar nada en lo que pueda creer”. Para llegar ahí, Jule y Jen nos han dado un par de diálogos interesantes que comienzan con el testimonio de Jule: “antes quería divertirme y ser libre. Luego vienen los compromisos”. De esta conversación me llama poderosamente la atención la capacidad de seducción de Jen. Narrando lo que hace y el porqué de lo que hace, logra avivar y despertar el espíritu derrotado de Jule. Un “ven conmigo” de Jen termina con un “¡Ha sido alucinante!” de Jule. Se produce un contagio de los valores de la revolución, de tal modo que ella va aún más lejos queriendo saltarse las normas de una buena organización y planificación. No obstante los sentimientos que terminarán en enamoramiento también juegan su papel en este proceso de identificación.

La película da entonces un giro que nos lleva al secuestro de Hardenberg por los tres amigos, la consecuente huída y el refugio en un lugar solitario que posibilita diálogos sin desperdicio. Ahí, el director nos ofrece la posibilidad de conocer el otro punto de vista. Hace hablar a Hardenberg para conocer su historia y su evolución personal. En cierto modo, él se ve reflejado en el idealismo de esos jóvenes. En el 68 el fue como ellos, y ahora se mira a sí mismo primero para justificarse y luego para avergonzarse. Por otra parte, Peter, Jean y Jule ven en Harenberg lo que nunca desearían llegar a ser con el paso del tiempo, las obligaciones de la vida adulta o el peso de las decisiones. La frase “ser de izquierda después de los 30 es no tener cerebro y no serlo antes de los 30 es no tener corazón da para muchas interpretaciones y discusiones. Pero en definitiva todos tratan de justificarse desde su situación en el presente, y el otro no representa para ellos sino sus propios miedos, una amenaza o la otra cara de su propia vida.

En este punto el aspecto más vocacional que aparece reflejado es el del “amor primero” que con el paso del tiempo se va domesticando y enfriando. El ímpetu y los primeros sueños vocacionales se van dejando a un lado cuando uno “madura”. Dicho de otro manera, también se puede ver la tensa relación que todos vivimos entre nuestro “yo ideal” (lo que aspiro) y el “yo real” (lo que realmente hago). Es nuestra mediocridad y contradicción interna, con la que uno tiene que reconciliarse y encontrar un equilibrio que le haga crecer. Una contradicción que nuestros protagonistas descubren al final que el secuestro del señor Harenberg lo hicieron “para salvar el pellejo, no para salvar el mundo”.

No me resisto a señalar otra perspectiva para la reflexión aún sabiendo que es muy particular. En los diálogos entre los jóvenes y sus sueños con Harenberg y su pragmatismo se descubre un paralelismo casi perfecto de lo que ocurre en nuestras comunidades religiosas en las que los mayores olvidaron que fueron jóvenes, y los jóvenes solo valoran lo nuevo dejando a un lado lo tradicional. Una lectura del film en este sentido puede resultar igualmente interesante.

Los Edukadores ofrece aún muchas posibilidades y toca muchos otros temas: la revolución social y personal, la lucha por la justicia, el ser y el tener en relación a la felicidad, el estilo de vida, el uso del dinero, el consumismo… incluso la amistad cuyo código se rompe cuando uno se enamora de la novia del amigo (tema que no he tocado). Si el animador tiene tiempo, puede ver tantas veces quiera la película para profundizar en estos aspectos que aquí no quedan más que insinuados.

Incorporo un párrafo de JJM sacado de http://www.bloggermania.com/content/view/4308/2/

“Ciertamente, tiene cosas interesantes esta segunda película del austriaco Hans Weingartner (Das Weisse Rauschen). Por ejemplo, su mirada crítica a la generación de Mayo del 68 —ahora totalmente aburguesada y sedentaria— y su idealista exaltación de las acciones pacíficas para mejorar la sociedad. «Creo que vivimos una época en que los jóvenes anhelan un cambio político, pero no saben por donde empezar —ha señalado Hans Weingartner—. Es posible que la sociedad haya alcanzado tal punto de individualismo que no deja sitio para el dinamismo colectivo». Esto lo resuelve mínimamente bien Hans Weingartner, con una eficaz puesta en escena hiperrealista, una sólida dirección de actores y un hábil recursos a contrapuntos humorísticos. De todas formas, con demasiada frecuencia cansa la cierta verborrea panfletaria de los diálogos, así como su superficial permisivismo moral respeto al sexo y a las drogas. En este punto se nota que la película tiene los pies de barro, pues su contrapropuesta social y antropológica —frente a la supuestamente podrida e insolidaria sociedad actual—, es demasiado etérea, ácrata y a la postre superficial” J.J.M.

Temas vocacionales de Los Edukadores: yo ideal-yo real, ideales, felicidad, ser-tener, compromiso, crisis, opción de vida, compromiso, justicia.

En la web oficial de la película se encuentra una entrevista al director de la que se pueden sacar ideas para el debate. Busca en http://www.golem.es/losedukadores/index.php?s=director

4.Materiales para trabajar la película.

4.1.Ver y analizar.

-¿Cuáles son los ideales de Jen y Peter?

-¿En qué medida ellos son coherentes con esos ideales?

-¿Cuál es la situación de Jule? ¿Cómo cambia ella al conocer la verdadera ocupación nocturna de sus amigos?

-¿Qué frase de los diálogos mantenidos con Hardenberg te ha llamado más la atención?

-Al final escuchamos la canción Hallelujah de Jeff Buckley cuya versión de Leonard Coen resultó muy popular. Reproduzco la letra y una traducción para responder: ¿qué quiere decirnos el director al ponernos esta canción al final de la película? ¿Qué te sugiere? ¿Cuáles son la imágenes de este peculiar “video-clip”?

Now I’ve heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don’t really care for music, do you?
It goes like this
The fourth, the fifth
The minor fall, the major lift
The baffled king composing Hallelujah

Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew you
She tied you
To a kitchen chair
She broke your throne, and she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah

You say I took the name in vain
I don’t even know the name
But if I did, well really, what’s it to you?
There’s a blaze of light
In every word
It doesn’t matter which you heard
The holy or the broken Hallelujah

I did my best, it wasn’t much
I couldn’t feel, so I tried to touch
I’ve told the truth, I didn’t come to fool you
And even though
It all went wrong
I’ll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah

Escuché que había un secreto acorde
Que David interpretaba para agradar a Dios
Pero a ti no te interesa la música ¿o quizás sí?
La cosa va de esta manera,
la cuarta, la quinta, la menor baja y la mayor sube
El rey perplejo compone aleluya

Tu fe era fuerte pero necesitaste probarla
Viste a ella bañarse en el cielo,
Su belleza y la luz de la luna te derrocaron
te ató
a una silla de cocina
Rompió tu trono y cortó tu pelo
Y de tus labios dibujó el aleluya

Sabes que tomé el nombre en vano
Y que incluso no conozco el nombre
Pero si lo supiera, ¿qué eso para ti?
Hay un resplandor
En cada palabra
No importa que hayas oído
Sagrada o derrotada aleluya

Lo hice lo mejor que pude, que no fue demasiado
No pude sentir así que intenté tocar
Dije la verdad, no vine para engañarte
E incluso pensando
Que todo fue un error
Estaré tras el Señor de esa Canción
Y de mis labios sólo saldrá un Aleluya

4.2.Nos interpela.

-Imagina que recibes una “visita” de los edukadores y te dejan la nota “tus días de abundancia están contados”, ¿cómo reaccionarías?

-¿Cuáles son tus ideales? ¿Cuál es tu sueño?

-¿En qué medida eres coherente con tus ideales?

-¿Qué sabes tú del movimiento “Otro mundo es posible”? (Evitemos el término “antiglobalización” por su ambigüedad? ¿Has formado parte de algunas acciones organizadas (manifestaciones, foros de internet…)? Relata tu experiencia.

-Jen le comenta a Jule una manera de hacer frente a la injusticia: primero reconocerla y después actuar. ¿Es suficiente? ¿Qué conclusión sacas si se le compara con el tradición esquema de las comunidades cristianas de base Ver-Juzgar-Actuar?

-¿Qué semejanzas y diferencias encuentras entre este movimiento y la propuesta del Reino que nos hace Jesús de Nazaret?

-¿Cómo te inspira el mensaje de Jesús diariamente?

4.3. Oramos

*Canto apropiado y conocido por el grupo

* Oración: Señor…

Señor, yo quisiera ser viento que barre las calles.

Yo quisiera ser tempestad que arrastre al hombre consigo.

Quisiera ser fuego que arde, quema y alumbra.

Llama que desgarra la noche y la niebla.

Quisiera ser igual que las aguas que murmuran,

igual que el Gran Rio, libre de ataduras…

Señor, yo quisiera ser fuente que no cese de brotar,

un arroyo que corre junto al camino,

eco que grite en el bosque.

Yo quisiera ser bosque en que los hombres se pierdan,

y prado sobre el que reposen,

sombra que refresque,

y fruto maduro que caiga del árbol a los pies del hambriento.

Señor, yo quisiera ser tormenta oscura, en el cielo,

nube que se arrastre negra sobre la ciudad.

Rayo quisiera ser, que caiga del cielo,

y como el rodar del trueno en los valles profundos

y en los montes poderosos.

Como noche quisiera ser yo,

la que extraña despierta la nostalgia de los hombres,

y como viento que sopla a través de los árboles del otoño.

Señor, sé Tú la tempestad y la noche y la luz y el día,

y el mediodía ardiente.

(C.Bliekast)

*Palabra de Dios: Rom 7, 15-25

*Reflexión personal. Momento también para compartir lo que hemos pensado en torno a la película a la luz de la Palabra de Dios. Oración espontánea.

*Gritaré

Si no encuentro la alegría,

buscaré, buscaré.

Si se aleja algún amigo,

lloraré, lloraré.

Si en un hogar no me quieren,

marcharé, marcharé.

Si no encuentro la alegría,

buscaré, buscaré

Pero si llora mi pueblo,

si quitan la libertad a mis hermanos,

gritaré.

Por los caminos,

con mis gentes lucharé.

Gritaré por los caminos.

Gritaré por los caminos,

con mi pueblo moriré.

Cuando no tenga esperanza,

rezaré, rezaré.

Cuando me sienta vencido,

seguiré, seguiré.

Cuando fracase en la vida,

callaré, callaré.

Cuando no tenga esperanza,

rezaré, rezaré.

Pero si llora mi pueblo…

(R.Cantalapiedra)

*Peticiones

A tantos jóvenes que buscan y no encuentran el sentido de sus vidas

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que dudan y tienen miedo de optar en su vida.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes desilusionados y cansados de vivir.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que buscan en la droga, en el alcohol, en el sexo… un medio para evadirse de la realidad.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que se sienten incomprendidos y pasan de todo.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que luchan y se comprometen por los demás.

-Dales tu vida Señor.

*Padrenuestro

sábado, 6 de octubre de 2007

¿A quién ama Gilbert Grape?


1.FICHA DIDÁCTICA

Título original: What’s eating Gilbert Grape?

Director: Lasse Hallstrom

Intérpretes: Johnny Depp (Gilbert Grape), Leonardo DiCaprio (Arnie Grape), Juliette Lewis (Becky), Darlene Cates (La madre), Mary Steenburgen (Betty Carver), Laura Harrington (Amy Grape), Mary Kate Schellhardty (Ellen Grape), Crispin Glover (Bobby McBurney).

País: Estados Unidos.

Año: 1993.

Producción: David Matalon, Meir Teper y Berthil Ohlsson, para J & M Entertainment. Argumento: Basado en la novela homónima de Peter Hedges.

Guión: Peter Hedges.

Música: Alan Parker y Björn Isfält

Fotografía: Sven Nykvist

Dirección artística: Bernt Capra.

Montaje: Andrew Mondshein.

Premios principales: Nominación al Oscar 1993 al mejor actor secundario (Leonardo DiCaprio); Premio al mejor actor de nueva generación (Leonardo DiCaprio) de los Críticos Cinematográficos de Los Ángeles y al mejor actor secundario de los Críticos Cinematográficos

de Estados Unidos.

Duración: 121 minutos.

Género: Drama.

2.SINOPSIS

Endora es un pueblo de mala muerte, en el que nunca pasa nada. Allí viven Gilbert (Johnny Depp), su madre y tres hermanos. Se trata de una familia algo especial. El padre se ahorcó años atrás en el sótano de su casa. Con ello, la vida dejó de tener sentido para su mujer, que engordó hasta pesar 230 kilos. Hay dos hijas, cuyos caracteres se esbozan levemente. Y Arnie (Leonardo DiCaprio), retrasado mental a punto de cumplir 18 años, que puede morir en cualquier momento. El hogar está desquiciado y las discusiones son continuas. La madre se pregunta: ¿Es que no os podéis comportar como una familia?. De eso trata, sobre todo, el film. De cierto proceso de maduración que se dará en sus componentes y que facilitará la unidad familiar. Como elementos de cohesión juegan un papel importante dos personajes: Arnie, un enfermo entrañable a pesar de su comportamiento impredecible; y Becky (Juliette Lewis), una joven que viaja en caravana con su abuela, y a quien una avería obliga a hacer parada en Endora.

3. ¿PORQUÉ “¿A quién ama Gilbert Grape?” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Esta película gira en torno a Gilbert Grape y su familia durante la semana en que preparan el cumpleaños de Arnie, el hermano deficiente. La historia toma el punto de vista de Gilbert, el cual aparece presentado como un joven fragmentado y desorientado. No sabe qué hacer con su vida. Se encarga de su hermano deficiente que no hace más que meterle en problemas, y tontea con una mujer casada sin querer asumir ninguna responsabilidad. Carga con la vergüenza de su madre, una mujer excesivamente obesa, y a la que no tiene reparo de mostrar a otros para que se mofen. Con respecto a sus dos hermanas, simplemente las aguanta y las soporta.

Su vida y su trabajo son un total contraste con respecto a sus dos amigos. Uno está ilusionado con trabajar en una nueva cadena de restaurantes de hamburguesas, cosa que ve como la oportunidad de su vida. Una oportunidad que no interesa a Gilbert. El otro lleva una funeraria que no le impide tomarse la vida y la muerte a broma. Gilbert, sin embargo, permanece trabajando en un supermercado familiar que empieza a ir mal por culpa de un nuevo centro comercial que han hecho en el pueblo.

Pero un día esta monotonía se rompe cuando una caravana se ve obligada a permanecer en el pueblo a causa de una avería. Será la oportunidad de conocer a Becky. Y gracias a la relación que se establece con ella, Gilbert se va a enfrentar consigo mismo y va a vislumbrar que la vida le tenía preparados unos caminos que aún están disponibles y abiertos. En un principio Becky y Gilbert son antagónicos. Ella es un espíritu nómada y trotamundos y él, un sedentario resentido. En un momento dado Arnie repite una y otra vez: “No vamos a ninguna parte, no vamos a ninguna parte”, siendo como una descripción de lo que le pasa a Gilbert.

Sin embargo, cuando Gilbert se queda junto a Becky por dos veces le dice “Me tengo que ir” para no enfrentarse con una decisión, un cambio, una toma de postura… Pero terminará confesando: “No tengo a dónde ir”. Pareciera que Gilbert no se conociera. Necesita que en la última noche que pasa con Becky , en un diálogo breve pero lleno de empatía, ella le hace ver que él es como su padre: “nadie sabía lo que sentía; él no expresaba nada; solamente estaba allí (…) no hacía nada, como si estuviera muerto”.

Hay dos situaciones que también influyen para cambiar el ambiente familiar. Por un lado cuando la madre sale de la casa para ir a buscar a Arnie. Era la primera vez que lo hacía en siete años. Es una novedad, un cambio. Pero al salir de la comisaría toda la familia sentirá la vergüenza; el pueblo entero se ríe de la madre. Por otro lado, cuando Gilbert pega a su hermano y vuelve al día siguiente, escucha y siente la angustia de su madre. Cuando ha sido capaz de sentir empatía por su madre, de ver la vida desde su punto de vista, cambia su manera de ver las cosas de tal modo que ya no permitirá que el entierro de su madre se convierta en un espectáculo morboso.

El fuego que quema la casa al final del film es un fuego purificador, liberador. Quizá por eso, al año siguiente cuando pase Becky, Gilbert y Arnie se vayan con ella.

¿A quién ama Gilbert Grape? nos ayuda a profundizar en temas vocacionales como el sentido de la vida, la responsabilidad, la toma de una decisión, el cambio o la conversión, la propia aceptación de uno mismo y del entorno familiar…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-Analicemos cada uno de los miembros de la familia en relación con ella misma: la madre, Gilbert, Arnie y las dos hermanas. ¿Qué papel juegan en la familia? ¿Qué aportan, qué reciben? ¿Cuál es su implicación?

-Fijémonos en Gilbert: aspectos positivos y negativos de su vida; sus cualidades y defectos.

-¿Qué evolución se produce en su vida? ¿a qué se debe?

-¿Qué decisión tiene que tomar? ¿qué alternativa se le presenta? Ventajas e inconvenientes. ¿Qué es lo que le lleva a tomar la decisión?

-¿Qué sugiere el título de la película? Fijémonos también en el título inglés: What’s eating Gilbert Grape? (¿Qué come Gilbert Grape?) ¿Qué otro título pondrías tú?

4.2.Nos interpela

-¿En qué te pareces tú a Gilbert Grape?

-¿En qué has ido cambiando más claramente en tu vida?

-¿Qué decisión estás esperando tomar?

-¿Qué papel juegas tú en tu familia?

-¿Quiénes te han hecho o te hacen madurar en tu vida?

-Escribe una breve carta a una de las personas que te ha hecho crecer como persona y/o creyente

-¿A quién amas tú?

4.3.Oramos

-Canto apropiado conocido por el grupo

-Oración: SALMO 1

Todos los hombres de todos los tiempos

han tenido delante de sí dos caminos:

el que conduce a Ti y a la Vida,

el de los triunfadores a la hora final,

aunque sean los derrotados de la hora presente,

y el que se aleja de Ti y lleva a la muerte,

aunque ahora lo llamen triunfo.

Nos acorralan por todas partes.

Nos quieren seducir por todos los medios.

Nos endulzan la propaganda

para que compremos, para que gastemos,

para que seamos felices,

con el lujo, con el confort, con la belleza…

Nos crean necesidades que no teníamos.

Ahora parece que eres Tú el que sobras,

el que estorbas, el que molestas.

Otros dioses te hacen la competencia

en el mercado de la vida.

Y parece que te pueden, que te vencen,

que tienen más éxito que Tú.

Porque ellos son más agresivos.

Tú ya no estás de moda.

Donde Tú dices: piensa en los demás

ellos dicen piensa sólo en ti.

Donde Tú dices: el dinero es sólo un medio,

ellos dicen el dinero es el fin.

Donde Tú dices: ama,

ellos dicen aprovéchate.

Los dioses de este mundo van contra Ti.

¿Quién se puede librar?

Esa es mi súplica, Señor:

no me dejes caer en la tentación

de abandonarte a Ti por los otros dioses.

Son astutos, son embaucadores,

cualquiera puede irse tras ellos si se descuida,

pero yo creo en Ti, Señor, en tu verdad única.

Llévame de la mano por tu camino,

el camino que lleva a la Vida.

-Palabra de Dios Jn 1,35-51

-Silencio personal. Momento para compartir lo reflexionado en torno la Palabra de Dios y/o la película

-Oración personal espontánea.

-Oración: DANOS, SEÑOR

Señor, te pedimos:

Energía para luchar;

Grandeza de alma para amar;

Nobleza para no ser despreciables;

Rebeldía contra las malas pasiones;

Sinceridad para no ser farsantes;

Ardor para vivir nuestro ideal cristiano;

Alegría para saber vivir;

Gallardía para confesar tu verdad;

Espíritu de sacrificio para ser más fuerte;

Luz para conocer nuestros defectos;

Entusiasmo para ser tus apóstoles;

Valentía para dar testimonio de ti;

Amor para quererte con lealtad total;

Todo, Señor, aunque nos duela,

porque te amamos

viernes, 28 de septiembre de 2007

Más allá de Rangún


1.FICHA TÉCNICA

Director: John Boorman

Intérpretes: Patricia Arquette (Laura Bowman), U Aung Ko (U Aung Ko), Frances McDormand (Andy Bowman), Adelle Lutz (Aung San Suu Kyi), Spalding Gray (Jeremy Watt), Tiara Jacquelina (San San), Jit Murad (Sein Htoo), John Cheach (Min Han)

Año: 1995

País: Gran Bretaña

Producción: Barry Spikins, Eric Pleskow, para Pleskow/Spiking

Argumento: Basado en una historia real

Guión: Alex Lasker y Bill Rubenstein

Música: Hans Zimmer. B.S.O.: Milan

Fotografía: John Seale

Dirección artística: Anthony Pratt

Montaje: Ron Davis

Duración: 99 minutos

Género: Drama político.

2.SINOPSIS

La trama que permite presentar la situación de Birmania se desarrolla en 1988. Laura (Patricia Arquette), una médico norteamericana, acaba de perder a su hijo y a su marido, asesinados en el hogar por un ladrón. La hermana se la lleva, en una excursión organizada, a Birmania, con el deseo de distraerla de su obsesivo dolor. Una noche insomne, desobedeciendo el toque de queda, Laura sale a pasear por la ciudad y se topa con una manifestación política, que contempla arrebatada, especialmente por la hechizante presencia de Aung San Suu Kyi, principal líder democrática, que recibiría el Premio Nobel de la Paz en 1991. La inmediata represión militar inicia la intensísima aventura de Laura más allá de Rangún, en la que encontrará un nuevo sentido a su vida rota, un ideal, y la generosa entrega como médico en bien de los demás.

3. ¿PORQUÉ “Más allá de Rangún” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

La situación política que se vive en Birmania estos días se hace presente en los medios de comunicación. Sin embargo la dictadura tiene sus comienzos en 1962 estando muchas veces desconocida para el mundo occidental. Esta actualidad nos brinda la oportunidad de presentar Más allá de Rangún, una película con profundos valores vocacionales basada en los históricos días de agosto de 1988, una revolución social que no consiguió traer la deseada democracia.

Laura es una mujer que ha marchado a Birmania después del asesinato de su marido y su hijo. Es una mujer que busca respuestas, unas repuestas que parece que encuentra cuanto más se va comprometiendo y metiendo en el contexto social. La Birmania de 1988 es un país que vive una lucha por la justicia, la libertad y la democracia contra el régimen dictatorial.

Laura va viviendo un proceso que se va dando a lo largo de todo el film y que va pasando por unas etapas claramente distinguibles: primero muestra un deseo por conocer Birmania de una manera distinta a la que lo hacen los turistas. Busca algo de riesgo, queriendo ir a sitios incluso prohibidos. En un segundo momento cuando podría salir de una situación complicada para volver a su país, ella es testigo de los malos tratos que recibe su guía y de la muerte de uno de sus alumnos que se ha arriesgado para ayudarla. Ella se vuelve y se implica para salvar al guía. Finalmente, decidirá quedarse ejerciendo como médico en un campo de refugiados que han pasado la frontera con Tailandia. De esta manera John Boorman, el director, nos presenta tanto el caos exterior del país como el interior que vive la protagonista.

Podríamos decir que su implicación se va haciendo por ósmosis, es decir, por contagio. Laura conociendo a Aung San Suu kyi, y su manera de enfrentarse a los soldados le hace llorar de emoción. También el testimonio de los antiguos alumnos de su guía le hace salir de su sufrimiento interior. Son éstos, ingredientes que van ayudando a Laura a hacer una reestructuración interior para integrar en su vida el sufrimiento y la muerte: tendrá que dejar que su hijo “se marche” pero sentirá de todas formas su compañía y su fuerza. Laura, que buscaba respuesta a su vida, las encuentra cuando ella misma se hace respuesta al grito de libertad, de justicia y de sufrimiento de Birmania.

A lo largo del film hay muchos detalles y escenas llenos de significado. Selecciono dos. El primero hace referencia a la visita que hace Laura a un monasterio budista. Ella acusa a los monjes de evitar la vida con negaciones como “no te enamores, no tengas hijos”. La escena nos invita a reflexionar sobra la imagen que ofrece la vida religiosa al mundo de hoy. La otra escena es un diálogo profundo de Laura y U Aung Ko (que representa su propio papel en la vida real). El guía turístico pasa a ser un guía espiritual y va ayudando a Laura a entender el sentido del sufrimiento, de la lucha y de la vida incluso utilizando argumentos del Budismo. Es un diálogo que abría que verlo dos veces.

Sin duda que en Más allá de Rangún encontramos elementos vocacionales como la búsqueda del sentido de la vida después de vivir momentos de muerte y sufrimiento, la lucha por la justicia, la no-violencia, el valor de ejemplo, el servicio como respuesta comprometida con el sufrimiento de los demás. Todo ello envuelto en una preciosa banda sonora.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

Pocas veces una película tiene una conexión tan fuerte con la realidad. Por eso convendría partir de lo que nos llega por los medios de comunicación para conocer la realidad de Birmania y de Aung San Suu Kyi, mujer que recibió el Premio Nobel de la Paz en 1991. Ofrezco estas webs de interés:

- http://www.birmaniainfo.org lugar perfecto para conocer la actualidad del país, estadísticas sociales y políticas, la vida y citas de Suu Kyi.

- http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aung_san_suu.htm biografía de Suu Kyi

- http://web.amnesty.org/library/Index/ESLASA160121991?open&of=ESL-MMR nota de prensa de Amnistía Internacional con motivo del Premio Nobel concedido a SuuKyi

- http://www.elmundo.es/documentos/2003/04/guerras_olvidadas/birmania.html web de El Mundo dedicada a “guerras olvidadas”. Tiene buenos enlaces

- http://www.icftu.org/www/pdf/brief_BurmaSP.pdf dossier “Birmania: el horror del poder” preparado por El mundo sindical (2003)

4.1.Ver y analizar

-¿qué escena de la película te ha impresionado más? ¿por qué?

-¿qué parecido hay entre lo que se ve en la película, ocurrido en 1988, y lo que vemos ahora en los medios de comunicación? ¿qué diferencias aprecias?

-¿qué proceso vive en su interior Laura a lo largo del film?

-¿qué personas, situaciones, le han influenciado?

-¿qué respuestas encuentra para aceptar la muerte de su marido y su hijo?

-¿cómo se presenta a Suu Kyi? ¿Qué sabías tú de ella?

4.2.Nos interpela

-después de ver la película, ¿cómo entiendes la situación que se vive en Birmania?

-¿qué puedes hace tú?

-al igual que Laura, todos buscamos respuestas en nuestra vida. ¿cuáles son las preguntas a las que no has encontrado respuesta?

-¿en qué te pareces a Laura?

-¿qué personas te han dado un ejemplo de vida que has valorado o admirado?

-¿qué situaciones de tu pueblo, barrio, ciudad… te están llamando y pidiendo un compromiso serio y decidido? ¿cuál es tu respuesta?

-Ponte en la piel de Laura y escribe una oración a Dios.

4.3. Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración por las vocaciones:

Señor Jesús,

Pastor de nuestras almas, que continúas

llamando con tu mirada de amor

a tantos y a tantas jóvenes

que viven en las dificultades del mundo de hoy:

abre su mente para oír entre tantas voces

que resuenan a su alrededor,

tu voz inconfundible, suave y potente,

que también repite hoy: "Ven y sígueme";

mueve el corazón de nuestra juventud

a la generosidad y hazla sensible

a las esperanzas de los hermanos que piden

solidaridad y paz, verdad y amor.

Llámalos con tu bondad, para atraerlos a ti.

Préndelos con tu dulzura, para acogerlos en ti.

Envíalos con tu verdad, para conservarlos en ti.

(Juan Pablo II)

-Texto

“Buscad ardientemente descubrir a qué estáis llamados, y luego comenzad a realizarlo apasionadamente. Esta mirada limpia hacia delante, hacia la realización de sí mismo, da la medida de la vida humana”. (Martin Luter King)

-Palabra de Dios: El buen samaritano (Lc 10,25-37)

-Tiempo de silencio y reflexión personal

-Se les invita a que recen voluntariamente la oración que han escrito. No es Laura la

protagonista la que reza, sino nosotros.

-Padrenuestro

-Canto final

lunes, 24 de septiembre de 2007

Ice Age - La edad de hielo


1.FiCHA TÉCNICA

Dirección: Chris Wedge y Carlos Saldanha.
País:
USA.
Año: 2002.
Duración: 81 min.
Género: Animación.
Guión: Michael J. Wilson, Michael Berg y Peter Ackeman; basado en una historia de Michael J. Wilson.
Producción: Lori Forte.
Música: David Newman.
Montaje:
John Carnochan.
Diseño de producción: Brian McEntee.

2.SINOPSIS

Veinte mil años atrás. La Tierra es un mundo prehistórico maravilloso y lleno de peligros, así como también lo son los inicios de la Edad de Hielo. Este tiempo es donde conocemos a la manada más extraña de cualquier época: un mamut pasota llamado Manfred, que hace las cosas a su manera; un oso perezoso extremadamente holgazán llamado Sid, que dis-ruta no haciendo nada, a su manera; un siniestro tigre dientes-de-sable llamado Diego; y una ardilla dientes-de-sable loca por las bellotas, conocida como Scrat. Este cuarteto de inadaptados se embarca inesperadamente en una increíble aventura para devolver a un bebé humano con sus padres. Apenas logran escapar de avalanchas, luchan por comida con una desventurada bandada apocalíptica de dodos, exploran los misterios de un pañal, navegan a través de una montaña rusa prehistórica de túneles de hielo y atraviesan puentes de hielo sobre lava volcánica. Convirtiéndose así estos "Bajo-Cero" en los primeros ¡héroes del mundo!

3.¿PORQUÉ “Ice-age. La edad de hielo” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Elegimos esta película para trabajar con niños/as algunos aspectos de la vocación a su nivel. Creo que se vale para niños de segundo y tercer ciclo de Primaria así como los de primer ciclo de Secundaria.

Ice-Age es una película que ha sido recibida de manera distinta por la crítica. Dejando a un lado elementos técnicos, su historia y su guión son simples y ya conocidos. De una manera u otra ya la hemos visto en Dinosaurios o en la saga En busca del valle perdido. Podríamos decir que Ice-Age es la historia de un grupo que se crea de una forma poco ortodoxa, para llevar a cabo una misión. Aquí nos vamos a centrar para hablar de la vocación.

Nos fijamos en primer lugar con Manfred, un mamut inmenso, poderoso y temido que va en contra de la masa. Pero que está sólo, sin familia. Esta soledad se convierte en un dolor que le pesa en el corazón y que le hace necesitado de amistad aunque no lo reconozca. Aparece después Sid, un oso perezoso que se caracteriza por ser un parlanchín caradura y aprovechado. Luego se nos presenta Diego, un tigre con la misión de hacer llegar una cría de hombre (un bebe) al jefe de su manada. Y este bebe es el que les une a todos en la misión de hacerle volver a su grupo. No conviene olvidar la ardilla Scrat que con su infatigable tarea de atrapar una bellota y con sus “pequeños desastres” va condicionando toda la historia.

Se queda así formado un grupo “de circunstancias” y de intereses opuestos, un grupo de inadaptados. Es curioso porque todos forman parte de la cadena alimenticia y de la violencia de unos contra otros: los humanos matan mamuts y tigres, estos atacan los humanos; también los tigres atacan a los mamuts y a los osos.

En el grupo que comienza con un “pacto de no agresión” en medio de la desconfianza, se va desarrollando poco a poco el afecto para llegar a la amistad. Cada uno irá aportando sus cualidades para realizar con éxito su misión. Al final todos son importantes, todos han aportado algo a la misión, se salvan la vida unos a otros, por lo que el enemigo se vuelve amigo. La ley de la manada “todos cuidan de todos” se hace norma de oro en el grupo.

Con los niños y a su nivel podemos trabajar la idea de la misión que tenemos en la vida, la importancia del grupo para llevarla a cabo, el valor de la amistad, el poner las cualidades personales al servicio de la misión, la superación de prejuicios y, en este sentido, la conversión.

Sabiendo que trabajamos con niños el animador/a tendrá que tener más cuidado a la hora de trabajar la película.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-¿Qué parte de la película te ha gustado más o te ha llamado más la atención?

-Hacer cuatro grupos para que cada uno describa uno de los cuatro personajes principales: lo que hace, su manera de actuar, si va cambiando a lo largo de la película, lo que contribuye al grupo…

-¿Porqué el grupo permanece unido?

-¿Qué misión tiene que hacer el grupo?

-¿Qué otro título le pondrías a la película?

4.2.Nos interpela

-¿A cuál de los cuatro personajes principales te pareces más?

-¿Qué aportas tú al grupo de tus amigos? ¿Crees que tus amigos están contentos contigo o esperan algo más de ti?

-¿Qué es lo que mantiene unido tu grupo de amigos?

-¿Qué es la amistad?

-¿Qué te enseñan los personajes de la película?

-Después de haber visto la película, ¿qué cosas tendrías que cambiar en tu vida?

-¿Qué te pide Jesús que hagas en tu vida?

4.3.Oramos

-Canto apropiado

-Oración: NOS HAS CREADO DIFERENTES

Te damos las gracias, Padre nuestro,

por habernos creado tan diferentes.

Te alabamos porque nos ha cabido en suerte

descubrirnos unos a otros

y experimentar la dicha del encuentro.

Tú nos has proporcionado la oportunidad

de completarnos.

Por encima de todo te pedimos

que en lo que nos hace diferentes

florezca la unidad.

Descúbrenos cómo nos reúnes

en Jesucristo, que es uno contigo

y nosotros en él.

-Palabra de Dios: Mc 3,13-19

Ideas para comentar: Jesús escogió a 12 apóstoles para que estuvieran con él y enviarles a predicar y expulsar demonios, es decir, construir su Reino expulsando toda maldad. A esa lista Jesús hoy añade vuestros nombres para que continuéis la misma tarea.

-Tiempo para compartir: ¿a qué te llama Jesús? ¿qué quiere de ti? ¿eres un buen amigo para él?

-Peticiones oraciones espontáneas

-Padrenuestro dándonos la mano

sábado, 8 de septiembre de 2007

Tiempos de azúcar


1.FICHA TÉCNICA

Dirección: Juan Luis Iborra.
Año:
2000.
Duración: 113 min.
Interpretación: María Adánez, Carlos Fuentes, Charo López, Verónica Forqué, Roberto Álvarez, Nuria Prims, Elisa Matilla, Jesús Cabrero, Cora Tiedra.
Guión: Juan Luis Iborra y Susana Prieto.
Producción: Carlos Orengo y Pedro Pastor.
Música: Luis Ivars.
Fotografía: Porfirio Enríquez.
Montaje: José Salcedo.

2.SINOPSIS

Dos grandes pasiones han marcado al vida de Miguel desde niño: la entrega a su profesión y el profundo amor por Ángela. Cuando sólo tenía 7 años empezó a ayudar a su madre en la empresa familiar -la pastelería- y convirtió su oficio en algo más que hacer pasteles. Con el paso del tiempo, consiguió hacer del pequeño obrador un negocio próspero y rentable. En el amor por Ángela tuvo menos éxito. Él nunca se atrevió a confesarle sus sentimientos por temor a cortar sus sueños de libertad, su deseo de triunfo y su necesidad de trasladarse a una gran ciudad llena de maravillosas posibilidades. Miguel calló por amor y ella hizo su vida al lado de otro. Muchos años más tarde, ya entrando en la madurez, Miguel y Ángela se confiesan sus verdaderos sentimientos y se aman por primera vez. Pero a veces es tarde para echar marcha atrás.

3.¿PORQUÉ “Tiempos de azúcar” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR

“Tiempo de azúcar” es una película discreta que nos presenta la maduración de un amor de infancia. Miguel quiere a Ana desde que la vio nacer. Nos habla por ello, de un amor entre dos seres que han crecido juntos, un amor que no se sabe cuándo pasa de ser amor/cariño de amigos a enamoramiento.

Miguel es un niño que ha crecido antes de tiempo obligado, primero por la muerte de su padre y luego por la de su madre. Siendo sólo un adolescente ha llevado con gran responsabilidad la pastelería de la familia en un pueblo pequeño. Puesto que el trabajo de panadero es un oficio duro, que obliga a trabajar de madrugada, Miguel ha aprendido el sentido del sacrificio y del trabajo. Su mundo, su vida, es la panadería. No aspira a más; se siente contento con lo que tiene.

Frente al pequeño, ordenado y tranquilo mundo de Miguel, Ana se quiere “comer el mundo”. Ella se muestra más amiga de la diversión, de la fiesta, pero también con un cierto compromiso político-social. Desengañada del amor, afirma que “el amor te convierte en esclavo”, por lo que ella decidirá lo que quiere sentir.

Dos vidas distintas, dos mundos casi opuestos: Miguel, que quiere a Ana hasta tal punto que uno no sabe si el amor que siente y no declara se debe a su timidez o a un deseo de no “romper esa burbuja de magia”; Ana, que en su búsqueda de libertad descubre, demasiado tarde, quién era de veras el amor de su vida. Esta contraposición la expresa Iborra, el director, diciendo que se trata de "una película donde se muestra lo complejo que es el amor, ya que el problema de amar profundamente es que hay que dar libertad a la otra persona. En el amor se sufre mucho, y cuando uno quiere de verdad hay que dar libertad, aunque eso suponga no conseguir lo que uno desea".

“Tiempo de azúcar” nos recuerda en cierto modo el film argentino “El mismo amor, la misma lluvia” que ya hemos comentado en este blog. Sin embargo hay ciertos elementos que marcan la diferencia: la indecisión de Miguel a declarar su amor a Ana no viene por su inmadurez sino por un amor que parece pensar más ella que en él mismo. Además, aquí parece que es la mujer la que huye buscando un amor que no es capaz de ver a su lado. ¿Por qué el amigo de toda la vida, el confidente, no puede ser el amor de matrimonio?

Para mí la escena que marca la película viene dada por el encuentro de Miguel y Ana en la víspera de su boda. Los dos se juntan para llorar juntos, aparentemente sin razón. Pero la hay: él sabe que la perderá definitivamente; y ella sabe que está tomando una decisión equivocada. La petición de Ana –“Dime que no me case” – refleja la ambigüedad de una situación en la que los dos se dejan llevar por los acontecimientos y ninguno tiene el coraje de quererlos cambiar. Cuando Ana se dé cuenta, será demasiado tarde.

Una película, en fin, sin grandes pretensiones para tratar la idea que tenemos de amor, la manera que tenemos de manifestarlo o expresarlo (una tarta, por ejemplo), la oposición entre trabajo y diversión, los riesgos y dificultades para compartir la vida, tener grandes sueños o no... Ideal para trabajar la relación de pareja y la vocación matrimonial. En este sentido la guía didáctica está pensada para un encuentro de jóvenes que se preparan al matrimonio o de parejas que ya llevan casados algún tiempo.

Palabras-claves vocacionales: Amor, Madurez, Sacrificio, Riesgo, Decisión, Expresión de Sentimientos, Matrimonio, Noviazgo

4.MATARIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

1.Ver y analizar

- describe los dos personajes principales: Miguel y Ana.

-¿qué es lo que comparten? ¿qué es lo que les hace diferentes?

-¿qué papel juega en el film la maestra de Miguel?

-¿a qué se debe que Miguel y Ana no se hayan casado?

-¿Crees que Ana volverá con su marido? Explica tu respuesta.

-Miguel, antes de morir, dejó una nota para Ana. Imagínate que Ana le escribe una carta para contestarle. Sé creativo y escríbela. ¿Qué le constestaría Ana?

-en un momento dado se dice que “la vida es un pastel”; ¿qué te sugiere que el director haya ambientado esta historia de amor en torno a una pastelería?

2.Nos interpela

- ¿en qué aspecto de la película te sientes reflejado?

-¿cómo os disteis cuenta de que vuestro amor de amigos había pasado a enamoramiento?

-¿crees que dos personas con intereses y ambiciones diferentes pueden compartir la vida como matrimonio?

-¿de qué manera expresas tu amor a tu novio/a o marido/mujer?

-según la película, ¿qué elementos de la vida ponen en peligro la relación de pareja?

-¿qué es lo que la película te hace pensar o replantear?

3.Oramos

La oración se plantea desde el tema del amor compartido en el noviazgo o el matrimonio. Giramos sobre todo en torno a la carta a los Corintios.

-Canto apropiado que conozca el grupo

-Oración de S.Francisco de Asís

Altísimo y glorioso Dios,

ilumina la obscuridad de mi corazón.

Dame una fe recta,

una esperanza cierta,

una caridad perfecta

y una profunda humildad.

Dame, Señor,

juicio y discernimiento

para cumplir

tu voluntad y santa voluntad.Amén.

-¿NO SABES…?

¿No sabes que estar cerca de alguien

puede ponerte enfermo o curarte,

puede hacerte vivir o morir?

¿No sabes que estar cerca de alguien

puede hacerte bien o mal,

ponerte triste o alegre?

¿Qué la ausencia de alguien puede

llevarte a morir?

¿Qué la llegada de alguien puede

mantenerte vivo?

¿Qué la voz de alguien

puede ayudar al sordo a oír?

¿No sabes que una palabra o un gesto

pueden enseñar al ciego a ver,

a ver el significado de su vida en este mundo?

¿No sabes que tener tiempo para alguien

es la mejor medicina?

¿A veces más efectiva que una operación

con éxito?

¿No sabes que solamente el escuchar

a alguien puede obrar milagros?

¿Tú ya sabes todo eso?

Y ¿no sabes que el camino entre

el saber y el hacer,

entre las palabras y su realización,

es largo, realmente largo?

(Wilhelm Willms)

-Palabra de Dios 1 Cor 1,1-13

-Silencio y reflexión personal

-Momento para compartir la Palabra de Dios y las reflexiones suscitadas por la película

-COMPAÑERO DE CAMINO

Señor Jesús, compañero de camino:

durante tu vida no fuiste insensible

ante las necesidades y preocupaciones

de los hombres, tus hermanos.

Para los pobres y los débiles

eran tus mejores detalles.

Queremos amar como tú

a aquellos que nadie ama,

a los solos y a los tristes,

a los desaimados,

a los que casi todo les sale mal.

Queremos tener presentes a los que sufren

porque tienen hambre,

porque son explotados por los poderosos

o porque son tan pobres

que sólo piensan en sí mismos.

Danos, amigo Jesús, ojos abiertos

y manos dispuestas para ver las necesidades

y ayudar a cuantos nos necesiten.

-Padrenuestro