Azuloscurocasinegro

1.FICHA TÉCNICA
Director y guión: Daniel Sánchez Arévalo
País: España
Año: 2006
Duración: 105 min
Género: Drama
Interpretación: Quim Guitiérrez (Jorge), Marta Etura (Paula), Raúl Arévalo (Israel), Antonio de la Torre (Antonio), Héctor Colomé (Andrés), Eva Pallarés (Natalia), Manuel Morón (Fernando), Ana Wagener (Ana), Roberto Enríquez (Roberto)
Producción ejecutiva: José Antonio Félez
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Juan Carlos Gómez
Dirección artística: Federico García

2.SINOPSIS
Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

3.¿PORQUÉ “Azuloscurocasinegro” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.
Se nos dice en la web oficial de la película que “Azulsocurocasinegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, qué prisma y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos y, a veces, las cosas no son del color que las vemos”. Encuentro necesario de comenzar con esta cita para encuadrar la película, puesto que a veces no se consigue expresar esta intención, quedando un poco difusa. Es una historia bien construida a ratos, pero que en otras ocasiones resulta irreal y poco verosímil.

La película nos muestra la historia de Jorge, un chico como tantos otros. Y en torno a él se van desarrollando diversas relaciones con distintos personajes: su padre, su hermano, su novia, su amigo y finalmente la novia de su hermano. Todos le aportan algo, todos forman parte de su vida pero nos vamos a centrar sobre todo en él, porque la historia de su amigo Israel que descubre la homosexualidad de su padre y la suya propia, creo que aporta mucho a nuestros intereses vocacionales. Es incluso un pegote en la narración.

Y ¿quién es Jorge? Jorge es un insatisfecho de la vida. Vive, en cierto modo, esclavo de su situación, una situación que él no ha elegido. Quiso huir de su padre y del trabajo en la portería (primera imagen del film) y ha terminado siendo esclavo de su padre (enfermo) y del trabajo en esa portería de la que huía. No le gusta trabajar de portero porque es algo que él no ha elegido. En sus ratos libres ha ido sacando la carrera de empresariales, pero la esclavitud es tal que no puede ni asistir a la ceremonia de entrega de diplomas. Busca trabajo y no lo consigue. No tiene experiencia y su trabajo actual le pesa como una losa que parece le quitara prestigio.

Jorge está también insatisfecho con su vida sentimental. La relación con su novia no marcha simplemente porque él no se siente lo suficientemente digno de ella. No descubrimos en Natalia nada de altanero, sino que parece que es el mismo Jorge quien se siente acomplejado y “de prestado”. Siempre ha huido de ella pero sin atreverse del todo a romper. En la última discusión Natalia le desvela su propia verdad: “Te escudas en tu padre y en tu hermano, pero tú no te dejas vivir”.

En este contexto Jorge recibe una petición sorprendente: acostarse con la novia de su hermano para que pueda quedar embarazada. Al principio no acepta, pero después de conocer la historia de Paula, sus sufrimientos, los engaños y maltratos que ha vivido, termina accediendo casi por pena y también por buscar algo nuevo (¿es el destino inamovible?). Esta relación de sexo sin amor, se irá transformando en verdadero amor cuando los dos dejan paso al intercambio de sentimientos.

Merece resaltar la decisión de Paula. Maltratada en la cárcel, busca quedarse embarazada para ir al módulo de maternidad y escapar de quien la hace sufrir. Podríamos decir que utiliza al niño como un medio para conseguir un fin egoísta. Pero no es del todo así. Podemos hacer una interpretación más abierta y sugerente para descubrir que la maternidad hace a Paula libre, dejando a tras todos sus pesares. Continuará viviendo en la cárcel, pero más libre.

Al final Jorge toma dos decisiones para salir de su insatisfacción. Huye de la portería para terminar siendo portero de otro inmueble. Jorge reconoce ante su amigo que “busco algo para seguir engañándome”. Sigue siendo portero, pero con traje “azuloscurocasinegro”. Quiere dejar atrás a su padre y a su hermano, a quienes abandona haciendo caso omiso a la puñalada que el padre le ha dado a su hermano. Pero no lo consigue. La última imagen de la película es muy elocuente, tanto que parece que todo termina en un fracaso personal. No obstante está abierta a múltiples interpretaciones y parece que la historia sigue abierta en cierto modo.

La otra decisión es la de dejar a su novia de siempre por Paula, a la que aún le quedan tres años en la cárcel. Quizá sea esta una decisión verdaderamente arriesgada y sus resultados abiertos e imprevisibles. Pero parece que un se ha dado cuenta de que la relación con Natalia nunca funcionará y decide dar un vuelco.

Así Azulsocurocasinegro nos ofrece un antihéroe que decide volver a construir el edificio de su vida con otros elementos (Paula y otra portería, amor y trabajo) mientras escapa de su realidad. Es un ser que no triunfa, no supera sus frustraciones ni su complejo de inferioridad y termina por adaptarse cambiando un poco la situación. Jorge intenta construir su personalidad, su propia identidad en medio de una sociedad competitiva.

Dos últimos apuntes:
- Un comentario encontrado en la blogosfera: “Detrás del drama, la historia esconde un halo de optimismo porque, tal como reza el cartel de la película: si no te gusta el color de tu vida puedes ser capaz de cambiarlo”.
- Un texto del director: “El arte de la renuncia y su difícil proceso de aprendizaje no es sólo lo que me haa ocurrido a mí, sino todo lo que encierra la película en sus entrañas. AzulOscuroCasiNegro es una historia sobre personajes que luchan contra el destino, contra lo que se supone está escrito “en las estrellas”. Personajes atrapados al otro lado del cristal, ese fino cristal apenas perceptible, casi invisible pero imposible de obviar, que les separa de sus sueños, contra el que se golpean constantemente y olvidan a diario con la facilidad de un pececillo de agua dulce. Personajes que no saben diferenciar entre lo que quieren y lo que necesitan, a los que les cuesta renunciar, que lo quieren todo. Y que, poco a poco, deberán a aprender a dejar de resistirse, a dejar de nadar contra corriente, no como una muestra de conformismo, sino todo lo contrario, asumir sus propias limitaciones, para así poder empezar a avanzar. Poco a poco. Para acabar en un sitio completamente distinto al que soñaban, pero igual o más acogedor y placentero”.

Azuloscurocasinegro nos permitirá trabajar desde un punto de vista vocacional aspectos como el sentido de la vida, la responsabilidad, las decisiones, el amor y el trabajo, los sueños y sus frustraciones…

Dos críticas interesantes:
- en Cineparaleer: http://80.34.38.142:8080/cineparaleer/index.php?option=com_content&task=view&id=130&Itemid=28
- en Muchocine: http://www.muchocine.net/criticas/1058/

Una última consideración sobre el tema sexual. En el film aparece la idea de sexo de manera frecuente y en circunstancias discutibles e incluso inaceptables. Habrá que tener cuidado para que el debate no se vaya por aquí. De todas maneras, aunque hay desnudos, las escenas de sexo no son explícitas y se presentan con ternura.

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA:

4.1.Vemos y analizamos

-¿Qué sensación te deja la película?
-¿Qué es lo que más te gusta de la historia y lo que menos?
-¿Quién es Jorge? ¿Cómo se plantea su vida? ¿Qué sueña? Qué miedos tiene?
-¿Qué decisiones va tomando en su vida? ¿Son acertadas?
-¿Qué relación tiene con su padre, hermano, Natalia y Paula?
-Al final de la película ¿en qué ha cambiado su vida? ¿Se siente derrotado?

4.2.Nos interpela

-¿Qué aspectos de Jorge reflejan tu personalidad?
-¿En qué sentido te sientes atrapado en tus circunstancias? ¿Te sientes libre?
-¿Qué lugar ocupa el amor y el trabajo como pilares en tu vida? ¿Cómo los vives?
-¿Cuáles son tus sueños? ¿Te sientes frustrado? ¿Cómo “sobrevives” a esta situación?
-¿Cuál es el sentido de tu vida?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo.
-Ciclos de la Vida
•Siempre es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida. Sí insistes en permanecer en ella más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido del resto. Cerrando círculos, o cerrando puertas, o cerrando capítulos, como quieras llamarlo. Lo importante es poder cerrarlos, y dejar ir momentos de la vida que se van clausurando.
•¿Terminó tu trabajo?, ¿Se acabó tu relación?, ¿Ya no vives más en esa casa?, ¿Debes irte de viaje?, ¿La relación se acabó?. Puedes pasarte mucho tiempo de tu presente "revolcándote" en los porqués, en devolver el cassette y tratar de entender por qué sucedió tal o cual hecho.
•El desgaste va a ser infinito, porque en la vida, tú, yo, tu amigo, tus hijos, tus hermanos, todos y todas estamos encaminados hacia ir cerrando capítulos, ir dando vuelta a la hoja, a terminar con etapas, o con momentos de la vida y seguir adelante.
•No podemos estar en el presente añorando el pasado. Ni siquiera preguntándonos porqué. Lo que sucedió, sucedió, y hay que soltarlo, hay que desprenderse. No podemos ser niños eternos, ni adolescentes tardíos, ni empleados de empresas inexistentes, ni tener vínculos con quien no quiere estar vinculado a nosotros.
• ¡Los hechos pasan y hay que dejarlos ir! Por eso, a veces es tan importante destruir recuerdos, regalar presentes, cambiar de casa, romper papeles, tirar documentos, y vender o regalar libros.
•Los cambios externos pueden simbolizar procesos interiores de superación. Dejar ir, soltar, desprenderse. En la vida nadie juega con las cartas marcadas, y hay que aprender a perder y a ganar. Hay que dejar ir, hay que dar vuelta a la hoja, hay que vivir sólo lo que tenemos en el presente.
•El pasado ya pasó. No esperes que te lo devuelvan, no esperes que te reconozcan, no esperes que alguna vez se den cuenta de quién eres tú. Suelta el resentimiento. El prender "tu televisor personal" para darle y darle al asunto, lo único que consigue es dañarte mentalmente, envenenarte, y amargarte.
•La vida está para adelante, nunca para atrás. Si andas por la vida dejando "puertas abiertas", por si acaso, nunca podrás desprenderte ni vivir lo de hoy con satisfacción. ¿Noviazgos o amistades que no clausuran?, ¿Posibilidades de regresar? (¿a qué?), ¿Necesidad de aclaraciones?, ¿Palabras que no se dijeron?, ¿Silencios que lo invadieron?
•Si puedes enfrentarlos ya y ahora, hazlo, si no, déjalos ir, cierra capítulos. Dite a ti mismo que no, que no vuelven. Pero no por orgullo ni soberbia, sino, porque tú ya no encajas allí en ese lugar, en ese corazón, en esa habitación, en esa casa, en esa oficina, en ese oficio.
•Tú ya no eres el mismo que fuiste hace dos días, hace tres meses, hace un año. Por lo tanto, no hay nada a qué volver. Cierra la puerta, da vuelta a la hoja, cierra el círculo. Ni tú serás el mismo, ni el entorno al que regresas será igual, porque en la vida nada se queda quieto, nada es estático. Es salud mental, amor por ti mismo, desprender lo que ya no está en tu vida.
•Recuerda que nada ni nadie es indispensable. Ni una persona, ni un lugar, ni un trabajo. Nada es vital para vivir porque cuando tú viniste a este mundo, llegaste sin ese adhesivo. Por lo tanto, es costumbre vivir pegado a él, y es un trabajo personal aprender a vivir sin él, sin el adhesivo humano o físico que hoy te duele dejar ir.
•Es un proceso de aprender a desprenderse y, humanamente se puede lograr, porque te repito: nada ni nadie nos es indispensable. Sólo es costumbre, apego, necesidad. Pero cierra, clausura, limpia, tira, oxigena, despréndete, sacúdete, suéltate.
•Hay muchas palabras para significar salud mental y cualquiera que sea la que escojas, te ayudará definitivamente a seguir para adelante con tranquilidad.
¡Esa es la vida!
(Paulo Cohelo)
-Texto bíblico: Gn 12, 1-9
-Tiempo para la reflexión personal. Después se deja lugar a la participación para compartir lo reflexionado en torno a la película y la Palabra de Dios. También se puede orar en voz alta.
-Oración:
SEÑOR, TE PEDIMOS:
Energía para luchar;
Grandeza de alma para amar;
Nobleza para no ser despreciables;
Rebeldía contra las malas pasiones;
Sinceridad para no ser farsantes;
Ardor para vivir nuestro ideal cristiano;
Alegría para saber vivir;
Gallardía para confesar tu verdad;
Espíritu de sacrificio para ser más fuerte;
Luz para conocer nuestros defectos;
Entusiasmo para ser tus apóstoles;
Valentía para dar testimonio de ti;
Amor para quererte con lealtad total;
Todo, Señor, aunque nos duela,
porque te amamos.
-Padrenuestro

Más que amigos

1.FICHA TÉCNICA

Director: Edward Norton.

Título original: Keeping the faith

Intérpretes: Edward Norton (Jake), Ben Stiller (Brian), Jenna Elfman (Anna), Anne Bancroft (Ruth), Eli Wallach (Rabino Lewis), Ron Rifkin (Larry Friedman), Milos Forman (Padre Havel).

País: Estados Unidos.

Año: 2000.

Producción: Hawk Koch, Edward Norton y Stuart Blumberg para Koch Co./Norton-Blumberg y Barber/Birnbaum.

Guión: Stuart Blumberg.

Música: Elmer Bernstein.

Fotografía: Anastas Michos.

Dirección artística: Chris Shriver.

Duración: 127 minutos.

2.SINOPSIS

Un cura católico y un rabino judío son amigos desde la infancia. También lo era una niña que tuvo que marcharse de Nueva York cuando sus padres se mudaron. Ahora ella vuelve a la "Gran Manzana" convertida en una atractiva ejecutiva... Con este simpático comienzo el joven -y lleno de talento- Edward Norton debuta en la dirección y nos regala una entretenidísima y entrañable comedia sobre la amistad y el amor, con el aroma de las nostálgicas historias románticas del Hollywood dorado. El dúo protagonista masculino derrocha complicidad y comprensión, la encantadora Elfman enamora. Así, regalando sonrisas, sin grandes estrellas ni enormes prespuestos, un título que mereció mejor suerte en sus resultados de taquilla, pues sin duda es una de las mejores comedias románticas de los últimos años.

3.¿PORQUÉ “Mucho más que amigos” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Nada mejor que una simpática comedia para tratar el tema del celibato, la sexualidad y la afectividad en la vida consagrada. A veces, esta dimensión es presentada durante la formación como un mero camino ascético sin descubrir toda su potencialidad positiva. Por ello se propone trabajar esta película bien con aquellos que ya se encuentran en el seminario o casa de formación, bien con sacerdotes y religiosos jóvenes que ya han hecho la consagración. Aunque presenta el tema del enamoramiento desde el punto de vista masculino, no vemos inconveniente en que la película pueda ser trabajada con novicias y religiosas. Todo dependerá, como siempre, del arte del animador/a. No es recomendable trabajarla con jóvenes que se encuentran en discernimiento antes de decidirse a entrar en una casa de formación porque puede ser contraproducente.

Más que amigos se enmarca en ese tipo de películas de historias afectivas de jóvenes de 30 años que viven insatisfacciones personales y enredos varios. Nos presta un triángulo con tres personajes que tiene un planteamiento afectivo completamente diferente: Brian es un sacerdote católico que, obviamente, no se puede casar; Jake es un rabio que debe casarse pues no ha habido nunca un gran rabino soltero en su comunidad; sin embargo se siente presionado por ella y cree que las mujeres le buscan más por su éxito y popularidad como rabino que por él mismo. Finalmente aparece Anna, una guapa ejecutiva que vive por y para su trabajo, “sin tiempo para novios” y que tiene una “relación muy especial con su móvil”.

Los tres son viejos amigos de la infancia, que crecieron juntos durante mucho tiempo hasta que la chica cambió de ciudad. Su reencuentro después de algunos años está lleno de situaciones cómicas cuando las pasiones de antaño renacen.

Al comienzo la película nos presenta al joven rabino y al joven sacerdote como gente contenta y satisfecha con su papel, con intención de cambiar las formas, presentando “al viejo Dios con ideas modernas”, distinguiendo entre fe y religión y con una amistad ecuménica difícilmente comprensible. En el repaso de la historia de su vocación se dice incluso que uno entra en el seminario “como una aventura”.

Después se dan una serie de relaciones entre ellos, de las que se pueden sacar algunas conclusiones interesantes.

*La relación entre Jake (el rabino) y Anna. Se presenta como un juego para satisfacer las necesidades de cada uno sin ningún compromiso entre ellos. Sin embargo Anna va descubriendo experiencias y sentimientos que había perdido. Está dispuesta a dejar incluso un importante ascenso en su trabajo por continuar con Jake. Sin embargo él no lo tiene claro, pues eso le llevaría a enfrentarse con toda la sinagoga. Es una relación de sexo sin compromiso como un “a ver si esto funciona”.

*La relación de Brian y Anna: podemos decir que Brian se va enamorado de ella poco a poco porque va permitiendo gestos y contactos, besos y miradas que le van enredando. Todo ello significa más de lo que la “inocente amistad primera” pudiera significar. Esto le lleva a interpretar mal la realidad: cree que Anna le quiere cuando en verdad, está saliendo con su amigo. Brian hace que los límites y las diferencias se borren y se confundan llevándole a un estado de indefinición: ¿quién soy yo?

Hay dos conversaciones, dos momentos, que merecen ser resaltados con atención:

* Primera, la conversación que Brian y Anna tienen una tarde sobre un puente. Son una serie de preguntas que toda persona consagrada ha escuchado alguna vez, unas veces por simple morbo y otra por un deseo sincero y profundo de conocer la vivencia del celibato. Hay que mirar a las razones que Brian da para su vida célibe. Más bien son de mera funcionalidad y no menciona siquiera la idea del seguimiento de Jesús. En principio son razones insuficientes, de tal manera que no le sirven para sostenerse cuando le llega la crisis. Habría que añadir que si se hubiera detenido a escuchar a Anna cuando esta le llamó, antes de confesar su amor hacia ella, hubiera evitado la “metedura de pata”: ella no le quería a él.

*Segunda, la que tiene Brian con el párroco en un contexto de apertura de corazón y acompañamiento. La idea de que la opción por el celibato “es una decisión de todos los días”, merece ser retenida y asumida.

Un último detalle es el comportamiento de Anna para con Brian. No se trata de “echar la culpa a las mujeres”, pero es evidente y ella lo reconoce, que ha utilizado un lenguaje corporal ambiguo, que ha llevado al sacerdote a hacerse ideas equivocadas. Un aviso para navegantes sin duda.

Una comedia sin grandes pretensiones a la que le sobran 30 minutos sin duda pues también el final es previsible.

Temas vocacionales: afectividad, sexualidad, celibato, opción de vida, acompañamiento, relación con el otro sexo, toma de decisiones…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-¿Qué tienen en común Brian y Jake?

-¿Qué significa y supone para ellos Anna cuando vuelve?

-¿Cómo es la relación de Jake y Anna? ¿Cómo la valoras?

-¿Qué razones sobre su celibato da Brian a Anna? ¿Te convencen?

-¿Qué es lo que le lleva a Brian a entrar en crisis?

-La película tiene tres títulos: Keepint the faith (título original, “Conservando/manteniendo la fe”), Más que amigos (en España) y Divinas Tentaciones (en América Latina). ¿Cuál de entre ellos te parece más apropiado? ¿Por qué?

4.2.Nos interpela

-¿Qué sensación de deja la película?

-¿Crees que toca bien el tema del celibato? ¿Qué te convence y qué no?

-Cuando te preguntan por tu celibato ¿qué razones das? ¿qué sensaciones tienes? ¿experimentas burla, respeto, silencio, incomprensión…?

-¿Qué relación tienes con las personas del otro sexo: serenidad, precaución, miedo, sincera amistad?

-¿Has tenido alguna vez la sensación de estar en “terreno peligroso” con una determinada relación? ¿Qué medidas has tomado?

-Realmente, ¿cómo vives tu celibato? ¿Por qué has optado por él?

4.3.Oramos

-Canto apropiado

-Oración:

AMAR A TODOS

Señor, enséñanos,

a no amarnos a nosotros mismos,

a no amar solamente a nuestros amigos,

a no amar sólo a aquellos que nos aman.

Enséñanos a pensar en los otros

y a amar, sobre todo, a aquellos

a quienes nadie ama.

Concédenos la gracia de comprender que,

mientras nosotros vivimos una vida demasiado feliz,

hay millones de seres humanos,

que son también tus hijos y hermanos nuestros,

que mueren de hambre,

que mueren de frío,

sin haber merecido morir de frío…

Señor, ten piedad de todos

los pobres del mundo.

Y no permitas, Señor,

que nosotros vivamos felices en solitario.

Haznos sentir la angustia

de la miseria universal,

y líbranos de nuestro egoísmo. Amén.

(R.Follereau)

-AVISO PREVIO A UNOS MUCHACHOS QUE ASPIRAN A SER CÉLIBES

Será una paz armada, compañeros,

será toda la vida esta batalla;

que el cráter de la carne sólo calla

cuando la muerte acalla sus braseros.

Sin lumbre en el hogar y el sueño mudo,

sin hijos las rodillas y la boca,

a veces sentiréis que el hielo os toca,

la soledad os besará a menudo.

No es que dejéis el corazón sin bodas.

Habréis de amarlo todo, todos, todas,

discípulos de Aquel que amó primero.

Perdida por el Reino y conquistada,

será una paz tan libre como armada,

será el Amor amado a cuerpo entero.
(Pedro Casaldáliga)

-Palabra de Dios: Lc 14, 25-33

-Momento de silencio y meditación. Después se invita a compartir a partir de las reflexiones realizadas en torno a la película y la Palabra de Dios.

-Páginas del diario de María:

II

Recuerdo bien que todas mis amigas vivían de esperanzas,

entrelazaban juegos, creían vivir, cantaban.

Yo me iba quedando al margen de las cosas,

vaciándome,

como una copa

que ni siquiea sospecha

por qué ha sido creada tan abierta.

Todos querían vivir mucho y muy deprisa;

yo me iba quedando en el misterio

desbordada y sola,

pero nunca

nunca cerrada,

viviendo como un tallo

que tiene ya por dentro maniatadas

las flores y el olor de las flores y su gozo

que nadie ve, pero que ya están ardiendo.

Por eso me quedaba contemplando a los pájaros,

tratando de adivinar mis alas.

VI

¡Qué sin deseos estaba el alma! Yo sabía: ser virgen

no es tener un vacío, sino arder;

no es carecer de hijos, sino de hambre;

no es llorar a la entrada del desierto,

sino caminar libre entre jardines.

Por eso no tenía que buscar la pobreza. El alma era

pobre sin darse cuenta. Sólo rica

de gozo, rica de libertad entre cautivos.

(J.L.Martín Descalzo Apócrifo de María Ed.Sígueme)

-Plegaria siglo VIII

Señor,

quédate conmigo

y guía todas mis acciones,

mis palabras y pensamientos.

Guarda mis pies,

para que no anden ociosos,

sino que caminen al encuentro

de las necesidades de los demás.

Guarda mis manos,

para que no se abran para hacer el mal,

sino para abrazar y ayudar a todos.

Guarda mi boca,

para que no diga falsedades ni cosas indebidas

y no hable mal del prójimo.

Al contrario, que siempre esté dispuesta

para animar a todos y para bendecirte a ti,

Señor de la vida.

Guarda mis oídos,

para que no pierdan el tiempo

en escuchar palabras falsas o sinsentido,

sino que estén siempre atentos

a escuchar tu misterioso mensaje

para cumplir hoy también tu voluntad.

Amén

Escuela de Rock

1.FICHA TÉCNICA

Director Richard Linklater

Intérpretes Jack Black (Dewey Finn) Mike White (Ned Schneebly) Joan Cusack (Rosalie Mullins) Sarah Silverman (Patty Di Marco) Joey Gaydos Jr. (Zack).

País: Estados Unidos-Alemania.

Año: 2003.

Producción: Scott Rudin, para MFP Munich, Scott Rudin Productions.

Presentada por: Paramount.

Guión: Mike White. Música: Craig Wedren.

Fotografía: Rogier Stoffers.

Montaje: Sandra Adair.

Duración: 108 minutos.

Género: Comedia.

Público adecuado: Todos.

2.SINOPSIS

El guitarrista Dewey Finn es revoltoso, es un rebelde en contra del sistema, es completamente irreverente y es un fanático creyente en el poder del rock and roll. Aficionado a arrojarse en brazos del público desde el escenario y a ejecutar solos de guitarra de 20 minutos de duración, Dewey está decidido a llevar a su grupo rockero hasta la victoria final en la versión local de la "Batalla entre Bandas" pero sus compañeros de grupo le echan del mismo. Desesperado, sin dinero para pagar el alquiler, Dewey malvive en un apartamento lleno de paquetes vacíos de comida-para-llevar-a-casa. Un día coge una llamada para su compañero de piso Ned y sin pensárselo mucho acepta un trabajo de profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green. Una vez allí, se encuentra estrechamente vigilado por la estricta directora Mullins. Pero si bien Dewey no tiene ni idea de dar clases, lo cierto es que sabe ganarse la confianza de sus jóvenes estudiantes. Un día los escucha por casualidad en la clase de música de orquesta y entonces decide convertir a estos niños prodigios de la música en una banda de rock duro de alto voltaje, consiguiendo cambiar sus vidas para siempre.

3. ¿POR QUÉ “Escuela de rock” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR.

Presentamos esta película para trabajar la vocación con los adolescentes, debido sobre todo a sus protagonistas. Para un público más adulto, el guión previsible e inconsistente en ocasiones, las frases bonitas y enlatadas, así como un exceso de muecas, pueden llegar incluso a irritar. Todo dependerá de lo simpático que caiga el protagonista. No obstante dándole algunas concesiones uno puede llegar a reírse y pasar un buen rato.

El principal valor que encuentro en esta película es la pasión. Dewey es un caradura, alguien a quien “se le va la olla” de vez en cuando. Pero es un apasionado del rock; lo vive y lo siente como algo propio. Esta pasión por el rock le lleva a extremos casi inaceptables: engaña a todo el mundo, incluso a los niños sus alumnos. Dewey no se nos presenta, por ello, como un modelo a imitar; y habrá que ser muy agudo y atento a la hora de hacer el debate sobre la película. Es evidente que Dewey utiliza a los niños para su propio proyecto, para llevar adelante su sueño (lanzarse al público durante un concierto y que éste le coja sin dejarle caer). No obstante, vamos a resaltar, como siempre, los aspectos vocacionales con los que podemos trabajar.

Se nos presenta a Dewey como un perdedor al que echan de la banda de rock que él mismo formó. Siente el duro rechazo y el desprecio de los compañeros de la banda pero también la fría y sutil ironía de su amigo Ned cuando le pide que renuncie a sus sueños de hacer una banda de rock.

Fiel al “espíritu rock”, Dewey tiene una guerra personal con “los de arriba”. Es un rebelde y el rock es la manera de expresar su rebeldía contra el sistema. Incluso es crítico con algunos que han convertido el rock como algo más comercial que no sirve a su “vocación” inicial.

Al descubrir el talento hacia la música que tienen algunos de sus alumnos decide convertirlos en una banda de rock con el objetivo de participar en la “batalla de las bandas”. En este sentido “Escuela de rock” recoge un elemento muy común en muchas películas: el hecho de ocultar la verdad de uno mismo. La cuestión está saber el tiempo que dura mantener esa mentira y cómo se resuelve el hecho de haber abusado de la confianza de los demás. Elementos que, en mi opinión, no son nada originales en esta película.

Durante este proceso, Dewey es capaz de sacar de cada alumno lo mejor de sí mismo; sabe poner a todos en el lugar donde se van a sentir responsables e importantes. Todos forman parte de un gran equipo. Aunque no todos toquen un instrumento, todos tienen algo que hacer porque todos tienen un don, un valor que aportar. Pero no sólo eso, él se convierte en un auténtico “apóstol” del rock, intentando transmitir a los chicos su pasión y también sus conocimientos. Y el culmen de todo ello se da cuando uno de los chicos es capaz de componer una canción que asumirán todos los del grupo como propia.

Hay algunos elementos que merecen nuestra atención por ser llamativos y curiosos. Por ejemplo, en la batalla de las bandas no les importa tanto ganar como llevar a cabo una misión: ofrecer una buena actuación. O esa oración que dirigen al “Dios del Rock” antes de su concierto.

Sin embargo hay algo en la película que no me convence. Dewey es un mentiroso y un manipulador como ya hemos dicho. Cuando los niños se enfrentan a sus miedos, temores y complejos, él les dirige palabras de ánimo con frases muy hechas y estereotipadas. ¿Realmente “el Señor S” siente lo que les dice o lo expresa con el deseo de manipularles y llegar a su fin? Ahí queda la duda. Y si tengo que optar, me quedaría desgraciadamente con la segunda hipótesis. Esto se ve muy claramente en la conversación que tiene con la directora cuando ella se abre confiadamente (y un poco borracha también). El exceso de caricaturas de Jack Black le juega una mala pasada y termina por quitarle valor y autenticidad a su personaje.

Creo que en Escuela de Rock podemos trabajar elementos vocaciones como la pasión o el sueño que nos mueve, nuestra misión en el mundo, los dones y cualidades que Dios nos ha dado, el seguimiento, el equipo, la superación de dificultades…

4. MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Ver y analizar

-Describe el personaje de Dewey con sus virtudes y defectos.

-¿Qué es lo que mueve su vida?

-¿Cómo consigue transmitir lo que siente por el rock?

-¿Cómo se relaciona Dewey con su amigo y su novia, la directora del colegio, los alumnos y los profesores? ¿Qué elementos positivos y negativos encuentras?

-Según la película ¿qué es el rock? ¿Qué pretende expresar con su música?

-¿Cómo consigue Dewey que la clase forme un grupo unido?

4.2. Nos interpela

-¿Con cuál de los niños te identificas? ¿Por qué?

-¿Cómo juzgarías a Dewey? ¿Lo que ha hecho está bien? ¿Qué harías tú en su lugar?

-¿Cuál es la pasión de tu vida? ¿Lo que más te importa, aquello a lo que dedicas más tiempo?

-¿Cuál es tu misión en el mundo?

-¿Qué es lo que más te cabrea del mundo?

-¿Basta con expresar el enfado contra lo que no nos gusta del mundo? ¿Qué puedes hacer tú para cambiarlo?

-¿Qué cualidades o dones te ha dado Dios?

-¿Qué cualidades aportas a tu grupo de amigos?

-¿Qué haces tú por mantener la unidad entre tus amigos?

4.3. Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-SOÑAR, SEÑOR, SOÑAR!

Hazme soñar... ¡Soñar, Señor, soñar!...

¡Hace tiempo que no sueño!

Soñé que iba una vez -cuando era niño todavía,

al comienzo del mundo-

en un caballo desbocado por el viento,

soñé que cabalgaba, desbocado, en el viento...

que era yo mismo el viento...

Señor, hazme otra vez soñar que soy el viento,

el viento bajo la Luz, el viento traspasado por la Luz,

el viento deshecho por la luz,

el viento fundido por la luz,

el viento.., hecho Luz...

Señor, hazme soñar que soy la Luz...

que soy Tú mismo, parte de mí mismo...

y guárdame, guárdame dormido,

soñando, eternamente soñando

que soy un rayito de Luz de tu costado.

( León Felipe)

-Texto bíblico: Jn 2, 35-42. Poniendo el acento sobre el testimonio de Juan Bautista y sobre todo la pasión de Andrés para anunciar a su hermano que se habían encontrado con el Mesías.

-Momento de silencio y oración. Después se les invita a compartir lo que han reflexionado sobre la película a la luz de la Palabra proclamada. ¿Cuáles son los sueños, la pasión de mi vida?

-Cita: “Buscad ardientemente descubrir a qué estáis llamados, y luego comenzad a realizarlo apasionadamente. Esta mirada limpia hacia delante, hacia la realización de sí mismo, da la medida de la vida humana”. (Martin L. King)

-Oración:

ENVÍANOS LOCOS

¡Oh Dios! Envíanos locos,

de los que se comprometen a fondo,

de los que se olvidan de sí mismos,

de los que aman

con algo más que con palabras,

de los que entregan

su vida de verdad y hasta el fin.

Danos locos,

chiflados,

apasionados,

hombres capaces

de dar el salto hacia la inseguridad,

hacia la incertidumbre

sorprendente de la pobreza;

danos locos,

que acepten diluirse en la masa

sin pretensiones de erigirse un escabel,

que no utilicen

su superioridad en su provecho.

Danos locos,

locos del presente,

enamorados de una forma de vida sencilla,

liberadores eficientes del proletariado,

amantes de la paz,

puros de conciencia,

resueltos a nunca traicionar,

capaces de aceptar cualquier tarea,

de acudir donde sea,

libres y obedientes,

espontáneos y tenaces,

dulces y fuertes.

Danos locos, Señor, danos locos.

(L.J. Lebret)

-Peticiones espontáneas y Padrenuestro

Love Actually

1.FICHA TÉCNICA

Director: Richard Curtis.

Intérpretes: Hugh Grant (Primer Ministro), Alan Rickman (Harry), Laura Linney (Sarah), Emma Thompson (Karen), Liam Neeson (Daniel).

País: Reino Unido.

Año: 2003. Producción: Tim Bewan, Eric Fellner y Duncan Kenworthy, para Working Title y DNA.

Guión: Richard Curtis.

Música: Craig Armstrong.

Fotografía: Michael Coulter.

Dirección artística: Rob McLean y Justin Warburton-Brown.

Duración: 135 minutos.

Género: Comedia romántica.

2.SINOPSIS

El nuevo primer ministro se enamora de un miembro de su gabinete a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street... Un escritor escapa al Sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago... Una mujer felizmente casada sospecha que está perdiendo a su marido... Una recién casada interpreta mal la actitud del mejor amigo de su marido... Un escolar quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio... Un padrastro que se ha quedado viudo trata de conectar con un hijo al que apenas conoce... Una ejecutiva se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada... Un viejo rockero que ha vivido mucho pero no se acuerda de nada prepara su reaparición final a su peculiar manera... El amor, el gran enredador, a todos los iguala a la hora de complicarles la vida. Los amores y las vidas de todos estos ciudadanos de Londres se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.

3.¿PORQUÉ “Love Actually” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL? APUNTES PARA EL ANIMADOR

Nos encontramos ante una película que tuvo una buena acogida por el público y que no fue apenas apreciada por la crítica. Alguno la han etiquetado como “ensalada de tópicos sobre el amor” o “producto comercial y manufacturado”. Hay que reconocer que en algunos momentos es irregular y que hay que darle algunas concesiones como veremos más adelante. Pero la ofrecemos como material vocacional para trabajar con los jóvenes puesto que encontramos algunos aspectos aprovechables.

El director y guionista de Love Actually (Realmente amor en América Latina) es Richard Curtis, que se dio a conocer con los guiones de comedias tan populares como Cuatro bodas y un funeral (1994), Notting Hill (1998) o El diario de Bridget Jones (2001). Curtis utiliza aquí elementos que domina totalmente para crear una comedia romántica coral con la participación de consolidados actores en torno al eterno tema del amor con el contexto navideño de fondo. Descubrimos el amor en sus diversas formas y maneras. Podemos decir que el “amor” hace de sujeto y los diversos personajes le van poniendo distintos adjetivos que van personalizando la propia vivencia y experiencia del amor.

Como dice Oscar Alemany, Love Actually “nos presenta el amor en muchas de sus diversas maneras. El amor frustrado, el que nos deja, el deseado, el furtivo, el de amigos, el de hermanos, el infantil, el imposible, el pecaminoso, etc etc. Seguro que en alguno de ellos os veis reflejado….”.

El amor es sin duda un aspecto vocacional fundamental. La experiencia del amor humano nace del amor que Dios nos tiene y es, en cierto modo, su reflejo. Conviene recordar que hablamos sobre todo de amor y no de enamoramiento (que es quizá lo que predomina en la película). Además, la experiencia de sentirse llamado por el Señor se basa en una experiencia de sentirse querido y amado por él sin merecerlo. Dios me ama y por eso me llama. ¿Cómo es mi amor para con él? ¿Cómo le correspondo? ¿Cómo es mi amor para los hermanos/as que Dios me ha dado y a los que me envía? Quizá esta comedia nos ayude a conocernos un poco mejor.

Presento de manera breve y muy personal las diez historias de amor:

*La de Billy (Bill Nighy), el viejo rockero que está de regreso, y su mánager, es la historia de un amor de agradecimiento que nunca se ha expresado por ser demasiado frio o por ser esclavo del papel que uno tiene que hacer.

*La historia de Jaime (Colin Firth), el escritor traicionado por su mujer, y Aurelia (Lucia Moniz), la sirvienta portuguesa, es la de un amor que va más allá de las palabras, y que se va descubriendo poco a poco simplemente con la presencia.

*La del niño angustiado y enamorado de la mejor chica del cole, es la del amor platónico casi imposible que necesita madurar. A su lado se desarrollará un amor verdadero con su padrastro (Liam Neeson) gracias a su apoyo incondicional y su complicidad.

*La de Karen (Emma Thompson) y su marido Harry (Alan Rickman), es la historia de un amor madurado por los años, la estabilidad y los hijos, pero que también tiene sus rutinas y sus rozaduras, que se convierten en un resquicio por donde entra el amor tentador de la secretaria seductora. El amor de la madre que se olvida de sí misma y de sus sentimientos por el bien de la familia, aparece genialmente reflejado.

*La historia de Colin, “dios del sexo”, que no busca más que eso, sexo, es la de un “amor” (¿se le puede llamar amor?) desorientado y totalmente confundido.

*La de los dobles de los actores porno, es un amor que surge en la situación más inverosímil siendo por ello un complemento de la historia anterior; dudan en confesarse su creciente atracción mutua a pesar de trabajar en un estado de completa desnudez.

*La historia de Mark (Andrew Lincoln) enamorado de Juliet (Keira Knightley), la mujer de su mejor amigo, es la del amor responsable que sabe “sobrevivir” y situarse para no dañar al amigo.

*La del presidente de Inglaterra (Hugh Grant) y su sirvienta, es el cuento de la Cenicienta y de lo imposible. Todos sienten el amor no importa el lugar que uno ocupe en este mundo.

*La de Sara (Laura Linney) con Karl (Rodrigo Santoro) es el amor idealizado que no puede llegar a concretarse porque ella está atada a su hermano deficiente mental. Es el amor que ella siente hacia este el que impide que el “amor de su vida” pueda cuajar.

Lo que no gusta a algunos es esa idea de mostrarnos la vida de color de rosa, con declaraciones de amor en público, incluso en el último minuto después de escapar a toda la seguridad del aeropuerto, sin un “no” por respuesta… En definitiva, el tópico de que el amor puede con todo. Además con la prisa que impone la fecha de Navidad como si uno tuviera que enamorarse antes de Noche Buena. Pero si permitimos estas concesiones y pasamos de la idea de enamoramiento al amor verdadero podemos sacarle mucho juego.

Por ejemplo el tema “Love is all around”(el amor está en todas partes) que acompaña la película lo podemos trabajar desde una perspectiva cristiana: que el amor está en todas partes es lo mismo que decir que Dios está en todas partes (sentido positivo y optimista ante la vida y el mundo).

“Uno cuando ve este tipo de films, se pregunta al cabo de los días porque salió eufórico tras su visión. Hay buenas actuaciones pero no para pasar a nuestra memoria cinematográfica, hay un buen guión, pero sin embargo no nos acordamos especialmente de ningún párrafo, hay una correcta dirección pero igual a la de otros directores en cientos de películas. Sin embargo lo que la distingue de muchas otras es el mensaje de optimismo y "buen rollo", ninguno de los personajes es odioso (incluido niño) que transmite y que te hace subir la adrenalina y las ganas de salir de la sala a comerte el mundo. Ese es el verdadero encanto de "Love actually": su mensaje” (Oscar Alemany: http://www.actualcine.com/weboscar/dvd/loveactually/loveactually1.html)

“Pese a la sobresaturación de tramas, Richard Curtis sabe alternar y dosificar bien las historias, que aunque por supuesto no tienen todas el mismo interés, desde luego ninguna logra hacerse repelente para el público. Todo el mundo podrá sentirse identificado con alguna y aquí reside probablemente una de las mejores bazas de la película. Eso, el evidente humor y el ambiente eufórico en cuanto a las posibilidades del amor que se respira durante todo el metraje. Lo bueno de estas películas es que te hacen sentir bien al menos durante dos horas, aunque nunca más vuelvas a pensar en ellas” (Laoffdelacritica: http://www.laoffoffcritica.com/criticas/cr20031122_1.html )

Temas vocacionales que podemos tratar: el amor (amar y sentirse amado), la decisión para lanzarse a hacer algo, la expresión de sentimientos, valorar los otros como un regalo…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1. Ver y analizar

Para mejor trabajar esta película, creo que sería conveniente distribuir las relaciones que se dan en la película entre distintos miembros del grupo. Esto facilitará que se fijen de determinados detalles antes que perderse en la generalidad. A partir de ahí se puede hacer la puesta en común:

-¿Qué te tipo de amor aparece reflejado en cada una de las relaciones?

-De entre todas ellas ¿cuál es la historia más lograda? ¿Por qué?

-La película se encuadra en un contexto Navideño ¿qué añade esta fiesta a la idea del amor?

4.2.Nos interpela

-¿Qué sentimiento te ha dejado la película?

-¿Con cuál de las historias narradas te encuentras más identificado? ¿Por qué?

-¿Qué experiencia tienes tu del amor (de amar y sentirse amado)?

-¿Sabes expresar tus sentimientos de manera adecuada?

-Aquí tienes la letra de la canción (en su versión original) que acompaña constantemente la película. Imagina que es una oración a Dios, ¿qué sentimientos produce en ti?

Love is all Around By Wet Wet Wet I feel it in my fingers I feel it in my toes The love that's all around me And so the feeling grows It's written on the wind It's everywhere I go (oh, yes it is) So if you really love me Come on and let it show You know I love you, I always will My mind's made up, by the way that I feel There's no beginning, There'll be no end 'Cause on my love, you can depend I see your face before me As I lay on my bed I cannot get to thinking Of all the things you said (oh, yes I did) You gave your promise to me And I gave mine to you I need someone beside me In everything I do, (oh, yes I do) You know I love you, I always will My mind's made up, by the way that I feel There's no beginning, There'll be no end 'Cause on my love, you can depend I gotta keep it moving It's written in the wind Oh, everywhere I go So if you really love me Come on and let it show Come on and let it show Come on and let it... Come on and let it... Come on and let it show Come on and let it... Come on and let it... Come on and let it show

El Amor está Alrededor Por Wet Wet Wet (Wet = mojado) Lo siento en mis dedos [de las manos] Lo siento en mis dedos [los de los pies] Todo el amor que está alrededor mío Y así crece el sentimiento Está escrito en el viento Está a dondequiera que vaya Entonces, si tu realmente me amas Ven y demuéstralo Tu sabes que te amo, siempre lo haré Mi mente lo hará de la manera en que yo lo sienta No hay un comienzo No habrá un final Porque en mi amor, tu puedes depender Veo tu cara ante mi Mientras me quedo en mi cama No puedo llegar a pensar acerca de todas las cosas que dijiste Tu me diste tu promesa Y yo te dí la mía Necesito alguien a mi lado En todo lo que hago Tu sabes que te amo, siempre lo haré Mi mente lo hará de la manera en que yo lo sienta No hay un comienzo No habrá un final Porque en mi amor, tu puedes depender Tengo que seguirlo moviendo (?) Está escrito en el viento A todo lugar al que voy Entonces si me amas realmente Ven y déjalo ver Ven y déjalo ver Ven y deja... Ven y deja... Ven y déjalo ver Ven y deja... Ven y deja... Ven y déjalo ver

-¿Qué experiencia del amor de Dios has tenido en tu vida? ¿Puedes compartir alguna?

-Escribe una oración personal a “Dios-Amor”.

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración:

SEÑOR, TE PEDIMOS:

Energía para luchar;

Grandeza de alma para amar;

Nobleza para no ser despreciables;

Rebeldía contra las malas pasiones;

Sinceridad para no ser farsantes;

Ardor para vivir nuestro ideal cristiano;

Alegría para saber vivir;

Gallardía para confesar tu verdad;

Espíritu de sacrificio para ser más fuerte;

Luz para conocer nuestros defectos;

Entusiasmo para ser tus apóstoles;

Valentía para dar testimonio de ti;

Amor para quererte con lealtad total;

Todo, Señor, aunque nos duela,

porque te amamos.

-Cita para reflexionar:

“Rezad, rezad todavía más y siempre. Sin oración no hay fe, sin fe no hay amor, sin amor, sin amor no hay entrega de uno mismo y sin entrega no hay verdadera ayuda a los seres desgraciados”. (Teresa de Calcuta)

-Texto bíblico: 1 Jn 4, 7-21

-Momento de silencio y meditación. Después se les invita a compartir la oración que han escrito a “Dios-Amor”.

-Oración final

ESTAMOS A TU SERVICIO SEÑOR

Elígenos, Señor, para servirte.

Concédenos que no temamos a nada sino a ti;

que no sigamos a nadie, sino a ti.

Haznos atrevidos y rectos

y haz más puros nuestros corazones.

Tómanos, Señor, a tu servicio.

Que nuestra fe sea valiente,

nuestro amor generoso

y nuestra esperanza ilusionada. Amén.

(P.Donceur)

-Padrenuestro

El último rey de Escocia

1.FICHA TÉCNICA

T.Original: The last king of Scotland

Dirección: Kevin Macdonald.
Reparto: Forest Whitaker (Idi Amin), James McAvoy (Nicholas Garrigan), Kerry Washington (Kay Amín), Simon McBurney (Stone), Gillian Anderson (Sarah Merrit).
Guión: Peter Morgan y Jeremy Brock; basado en la novela de Giles Foden.
Producción: Andrea Calderwood, Lisa Bryer y Charles Steel.
Música: Alex Heffes.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Montaje: Justine Wright.
Diseño de producción: Michael Carlin.
Vestuario: Michael O’Connor.
Reino Unido, 2006

2.SINOPSIS

Por una increíble pirueta del destino, un médico escocés destacado en misión médica en Uganda queda irreversiblemente enredado con uno de los personajes más bárbaros del mundo: Idi Amin. Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. Aunque Garrigan se siente al principio halagado y fascinado por su nuevo puesto, no tardan en abrírsele los ojos al salvajismo de Amin - y a su propia complicidad en él.

El horror y la traición persiguen a Garrigan cuando intenta enmendar sus errores y huir con vida de Uganda.

3.¿PORQUÉ “El último rey de Escocia” ES UNA PELÍCULA VOCACIONAL. APUNTES PARA EL ANIMADOR.

El último rey de Escocia, adaptación al cine de la novela del mismo nombre de Giles Foden, es una gran película que nos acerca a las contradicciones personales cuando se trata de hacer el bien y nos insinúa también lo bajo hasta a lo que puede llegar el ser humano. Dos personajes centran nuestra atención: Nicholas Garrigan, médico escocés que viaja a Uganda después de haberse graduado e Idi Amin, que acaba de tomar el mando del país después de un golpe de estado. Es el primero quien nos ofrece ideas para tratar la vocación, porque en cierto modo, podemos identificarnos con él. Por el contrario, la figura del dictador Amin, nos puede ayudar a echar un vistazo a África y conocer un poco el sufrimiento de un pueblo que tiene en sus dirigentes su mayor problema. De todas formas bien podemos decir que es Nicholas el verdadero protagonista del film y que su posición es utilizada por el director para presentarnos al dictador. “La elección del actor James McAvoy para dar vida a Garrigan es de lo más acertada. Garrigan no juzga a Amin sino que se deja ir, disfrutando de lo que le sucede, de su nueva posición, como si de un juego se tratara. Los sangrientos acontecimientos irán perfilando la figura de Amin, acentuando su carácter excéntrico, mostrando sus ataques de ira, y con el transcurso de los meses poco irá quedando de ese hombre próximo y cercano con el que Garrigan congenió desde el primer momento”. Así nos lo comenta Chufo en Cine cuak (http://www.cuak.com/?p=1131)

Nos fijamos pues en el doctor Garrigan cuya tarjeta de presentación es la siguiente: “Sigo con la idea de cambiar las cosas, divertirme, un poco de aventura y hacer algo diferente” (sobre todo si se trata de disfrutar de las nativas en la cama). Estas son sus motivaciones para ir como médico a Uganda. Como está ambientada en enero de 1971 no hay que buscar en este gesto una solidaridad y un compromiso con los más pobres que no se daba entonces; sino esa mentalidad joven de romper con lo establecido y de buscar nuevas experiencias y aventuras que viene ya del mayo del 69. El hecho de que elija su destino al azar en un mapamundi refleja esta falta de referentes. Por eso no es de extrañar que Sarah, la mujer del comprometido doctor, le diga que no es el mejor candidato para ese trabajo.

No obstante podríamos decir que Nícholas Garrigan siente una llamada para hacer algo por los otros. Pero está tan desorientado que se equivoca en la respuesta. El origen de su drama y de su error está en la respuesta que da a Amin cuando le ofrece el cargo de médico personal. Esta escena marcha la clave de todo lo que vendrá después. Garrigan se excusa al principio temiendo defraudar a los doctores de la misión, y luego le responde con un “necesito que entienda por qué estoy aquí”. Pero realmente ¿conoce él las motivaciones que tiene para estar ahí? Amin cree que es por Sarah y él se deja llevar. Por lo que al día siguiente y “dadas circunstancias” (halagos, vida social activa y confortable, amistad personal con el presidente…) asumirá el trabajo porque es “una buena idea y la mejor manera de ser útil a Uganda”.

El problema es que Nícholas pasa de ser médico a ser confidente personal del presidente, lo cual no muestra sino cómo actúan ciertos gobernantes. La simpatía de Amin a todo lo escocés es razón y criterio suficiente para este ascenso, que roza el ridículo cuando se reúne con embajadores y hombres de negocios.

Desde la embajada de Inglaterra, se le pide a Garrigan que abra los ojos a la realidad del país sacudido por el salvajismo de Amin. Pero nuestro joven médico es incapaz de tener una visión crítica de la realidad. La defensa que Nicholas hace del dictador y su ingenuidad cuando habla de la realidad rozan el patetismo. Por ello se va metiendo cada vez más en una trama de confianza y traición hasta tener las manos y la conciencia manchada de sangre. Cuando quiere irse descubre que está hasta tal punto atrapado (incluso físicamente, en el abrazo que le da Amin) que le resultará imposible escapar. Él sufrirá los cambios de humor del dictador, que pasa de decirle “no eres más que un médico” a terminar suplicándole “dime lo que debo hacer”; que pasa de la confianza más absoluta a la sospecha. Definitivamente, Nicholas Garrigan no sabe cuál es su rol ni su papel en todo lo que pasa en el país. J.Rodríguez Chico en www.labutaca.net nos dice: “quien llegaba al continente de las aventuras con aires donjuanescos y una clamorosa inmadurez, poco a poco se verá las caras con las arbitrariedades de su mentor, con las consecuencias de su frívolo e irresponsable comportamiento, y con la muerte tras los talones para plantearse por fin dilemas morales en la vida”.

Él ha vivido en una burbuja, como le acusa el funcionario de la embajada (¿Tiene idea de lo que ocurre en este país?); o como le dice el mismo Amin al final (la muerte será la primera cosa real que te ha pasado). Y aquí está precisamente el drama y la culpabilidad de Nicholas Garrigan, su ingenuidad, su superficialidad y su falta de sensibilidad. Cuando el pueblo sufre, el disfruta de fiestas de gala con la alta sociedad y de escarceos amorosos con una de las mujeres del dictador. Algo que terminará pagando.

En un final de película duro e impactante, el doctor Garrigan recibe una nueva misión por parte del médico que dará su vida para que él pueda contarle al mundo la verdad de lo que pasaba en Uganda. Una verdad a la que occidente (nosotros mismos) cierra los ojos (¿repetimos lo que hizo Garrigan?).

Globalmente podemos decir que no estamos ante una película de “conflictos africanos” que empiezan a abundar en nuestras carteleras. Se le puede echar en cara que está un poco descontextualizada, aunque hay algo de conflicto social cuando insinúa la participación de Inglaterra en toda la trama. Pablo de Moral afirma que “El último rey de Escocia no busca una lección de historia sobre el genocidio en Uganda, sino un testimonio del peligroso atractivo del poder y de carismáticos líderes motivados por la megalomanía y no por el bien de su comunidad”. El mismo Macdonald, el director nos dice: “La vi como una historia clásica sobre un joven que empieza buscando aventuras, vive más aventuras de las que había previsto y, en el proceso, descubre quién es en realidad”.

Para cubrir un poco este hueco, ofrezco este enlace donde se puede encontrar una biografía del dictador Amin: http://www.elmundo.es/elmundo/2003/07/21/internacional/1058798361.html

¿Cómo reaccionarías frente al seductor influjo del poder? ¿Te plegarías a él u olvidarías tu propio código moral para lograrlo? ¿Qué pasa si alguien empieza con buenas intenciones y termina convirtiéndose en un animal sediento de sangre? Éstas son las preguntas que plantea el fascinante thriller El último rey de Escocia. Algunos temas vocaciones que se pueden ver son: la toma de decisiones, la realización personal y el sentirse útil, la justica social, el compromiso, la sensibilidad/superficialidad ante los problemas sociales, las motivaciones, discernimiento…

4.MATERIALES PARA TRABAJAR LA PELÍCULA

4.1.Vemos y analizamos

-¿Quién es Nicholas Garrigan al comienzo de la película? Describe sus rasgos más característicos.

-¿Cuáles son sus motivaciones, sus sueños?

-¿Qué decisiones va tomando sobre la marcha? ¿Ha hecho un buen discernimiento?

-Le dictador Amin le dice a Garrigan que la muerte será la primera cosa real que te ha pasado. ¿Qué sentido tiene esta frase?

-¿Crees que Garrigan ha “servido a Uganda”?

-¿Qué visión de África ofrece la película? ¿Te parece justa y apropiada?

-¿Qué es lo que más te llama la atención de Idi Amin?

4.2.Nos interpela

-¿Qué sensación, sentimiento, te deja la película?

-¿En qué te identificas con Nicholas Garrigan?

-Ante la proposición del presiente, ¿qué hubieras hecho tú?

-¿Cómo tomas tú las decisiones más importantes de tu vida?

-¿En qué medida tu vida y tus decisiones se ven afectadas por la injusticia y la pobreza del mundo? ¿Qué puedes hacer para tener un corazón más sensible y menos ciego a esta realidad?

-¿Qué sabías de Idi Amin?

-¿Qué te aporta el conocimiento de la existencia de este dictador? ¿Qué te mueve a pensar y a hacer?

4.3.Oramos

-Canto apropiado y conocido por el grupo

-Oración: AMAR A TODOS

Señor, enséñanos,

a no amarnos a nosotros mismos,

a no amar solamente a nuestros amigos,

a no amar sólo a aquellos que nos aman.

Enséñanos a pensar en los otros

y a amar, sobre todo, a aquellos

a quienes nadie ama.

Concédenos la gracia de comprender que,

mientras nosotros vivimos una vida demasiado feliz,

hay millones de seres humanos,

que son también tus hijos y hermanos nuestros,

que mueren de hambre,

que mueren de frío,

sin haber merecido morir de frío…

Señor, ten piedad de todos

los pobres del mundo.

Y no permitas, Señor,

que nosotros vivamos felices en solitario.

Haznos sentir la angustia

de la miseria universal,

y líbranos de nuestro egoísmo. Amén.

(Raúl Follereau)

-Palabra de Dios: Jn 2,1-12. De la mano de María aprendemos a tener los ojos abiertos y el corazón sensible ante las necesidades de los demás.

-Poema

¿No sabes que estar cerca de alguien

puede ponerte enfermo o curarte,

puede hacerte vivir o morir?

¿No sabes que estar cerca de alguien

puede hacerte bien o mal,

ponerte triste o alegre?

¿que la ausencia de alguien puede

llevarte a morir?

¿que la llegada de alguien puede

mantenerte vivo?

¿que la voz de alguien

puede ayudar al sordo a oír?

¿No sabes que una palabra o un gesto

pueden enseñar al ciego a ver,

a ver el significado de su vida en este mundo?

¿No sabes que tener tiempo para alguien

es la mejor medicina?

¿A veces más efectiva que una operación

con éxito?

¿No sabes que solamente el escuchar

a alguien puede obrar milagros?

¿Tú ya sabes todo eso?

Y ¿no sabes que el camino entre

el saber y el hacer,

entre las palabras y su realización,

es largo, realmente largo?

(Wihelm Willms)

-Tiempo para la reflexión personal, el silencio y también para compartir a la luz de la Palabra de Dios, lo que hay en nuestro corazón después de haber visto la película: miedos, contradicciones, inseguridades, incoherencias, ceguera e insensibilidad espiritual.

-Oración: ENVÍAME, SEÑOR

Señor, cuando tenga hambre,

envíame alguien necesitado de alimento.

Cuando tenga sed,

envíame alguien necesitado de bebida.

Cuando tenga frío,

envíame alguien necesitado de calor.

Cuando esté disgustada,

envíame alguien a quien consolar.

Cuando no pueda con mi cruz,

hazme compartir con algún otro su cruz.

Cuando me sienta pobre,

que comparta lo que tengo con el que tenga menos.

Cuando no tenga tiempo,

envíame alguien a quien pueda ayudar unos minutos.

Cuando esté desanimada,

dame alguien a quien poder animar.

Cuando me sienta incomprendida,

dame alguien que necesite comprensión.

Cuando piense únicamente en mí misma,

atrae mi atención hacia los otros.

(Beata Teresa de Calcuta)

-Padrenuestro